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邁入第十七屆的台北電影節，今年的主題城市：里斯本。光念起來就很文青，乍聽上口，久念又似縹緲。的確，過往影迷對《里斯本的故事》、《里斯本夜車》這些歐洲電影的熟悉度，恐怕都要高過葡萄牙電影印象。




原來，「本屆主題城市的產生，有別於往，倒不是參考觀眾問卷意向而挑出來的城市。」策展人郭敏容表示。




那為什麼會是葡萄牙呢？




郭敏容表示過去幾年行遍全球影展，發現葡萄牙電影產業在逆境中，依然輸出不少質感極佳的電影，亦可勇闖國際影展、獲獎頻頻，她認為此一逆勢上揚的現象，非常值得探究。




「或許對葡萄牙電影，一般影迷幾乎沒有印象——事實上，他們國家目前的電影產業挺糟，就拿2011到2013年來說，電影年產量竟猛猛減半，隔年又直落到剩下三分之一。更誇張的是，因為國內政策的關係，他們曾有兩、三年的時間，拍片是沒有任何補助的。」




郭敏容前往葡萄牙接洽時，慢慢發掘其中癥結，原來，葡萄牙拍電影，是透過頻道業者的廣告收益提撥百分之四左右，編列為電影補助。直到某年，政府想為電影人多加爭取，擬提高一個百分點，未料此舉竟引起頻道業者全面抵制，以致連原本的百分之四也不願付出。




不僅如此，據說葡國有一陣子，文化部是停擺，沒有文化部長，電影產業只能由其他部長兼代。「我去該國電影中心詢問，他們受寵若驚之餘難免失措，只表示『現在不方便』，畢竟他們一時之間生不出預算，資源亦有限，就算找到窗口，也幫不上忙。舉個例：比方有次他們辦俄國電影回顧展，因為沒有翻譯等相關經費，竟淪落到播映俄國電影卻未上任何字幕的窘迫境地。」







然而，產業窘境並不意味會拖垮其電影美學的深度或面向，細細研究下，葡萄牙影史脈絡跟當代美學發展是不可分割的。其中，今年106歲高齡辭世的曼諾迪奧利維拉，就是不可思議橫跨默片到數位時代的傳奇導演，從1931年的《河岸印象》到2014年的《葡國殘夢》，將近一世紀的璀璨光影，今年影展都看得到，教影迷不心動也難！




本屆的「南特選映：非洲特輯」單元，首次與南特影展合作，影展期間合辦相關講座活動，也標示了台北電影節的新姿態。其中《生命的最後一天》的導演阿蘭高米斯，過往都在歐洲推出作品，這是他第一次回到家鄉塞內加爾，帶著從法國受過的磨練、歐洲派的影像技巧，來找尋注視自己家鄉的方式。該片描述一個人早上醒來得知該日是生命的最後一天，電影運用了兩種目光，交集出對世界的告解。







影史經典單元的《青澀歲月》則讓人想起台灣新電影時期諸如《戀戀風塵》等經典。進城的年輕人，如何在大城的侵蝕下，成長、並幻滅……類似的故事固然各國比比皆是，但《青澀歲月》讓人深刻感知到葡國獨特的風貌，以散文詩篇的氛圍和敘事法，拼湊出一幅鮮明富代表性的葡萄牙電影臉譜。




《金色八月天》導演米格爾戈麥斯，是年輕一輩令人相當驚奇的一位，他以戲中戲的方式，呈現從紀錄轉到劇情的無縫接軌感，充分凸顯當代葡萄牙電影新思維。




本屆國際新導演競賽，亦是傑作連連，郭敏容表示評選仍以多元為準則，不會偏重任何一類。







像《西部緩慢之死》以反西部片為旗幟，檢視、省思西部類型，整體況味類似賈木許的《你看過死亡的顏色嗎？》；《愛在潮浪洶湧時》是公路電影，衝撞過程又帶有青少年的清新質感。







《女孩愛愛日記》則不像一般美國片嘴巴伶俐、碰到道德議題卻只會閃閃躲躲。本片相當誠實地面對慾望，犀利地檢視一位少女對性與愛的混淆，並扎實重現七零年代時代氛圍，交織成一幅視覺表現豐富的愛愛樂章。







郭敏容也提到本屆電影節錢翔拍的前導片：「拍電影是個不斷往前的過程，看電影、做影展亦然。前導將六千多個日子換算成十七年，利用鳳小岳、程予希掙扎行走沙灘的概念角色，鋪出一條力竭到振作的足跡，可說是以力量和希望來拆解甜蜜負荷。夢是美的、夢是沉重的、夢也是讓你想往下走的原因。電影的夢，不單給影迷、給拍片的人，也給做影展的人，畢竟有夢才有使命。錢翔導演這段影片體恤到電影節人員的辛苦，讓人倍感貼心。」

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