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少年托馬斯惹了麻煩，母親讓他去跟城裡讀書的兄長費德同住，然而費德學校正在鬧罷課，費德與好友山托斯成天賴在家裡打混，直到聽聞父親崇拜的歌手埃皮格曼尼歐克魯茲病危消息，一行人決定開車上路，盼能找到埃皮格曼尼歐克魯茲本人，請他在父親留下的舊式卡帶上簽名.....。




《男孩超級白》前半段看的我很悶，很碎很碎的情緒，難以拼湊出故事樣貌，直到某個角色對著攝影機另一頭的導演講話，打破真實與虛構的界線，電影才開始散發出趣味，而所有碎裂的片段，亦在影片後段漸漸發酵出獨特、奇妙、動人的魅力。




就像片中標示著南方、西方、校園、市中心的圖卡，劃分著清晰的階級界線，底層或墮落或抗爭的生命態度與上流奢華人生的反差對照組；就像費德腦海揮之不去的老虎陰影，因為對外在世界(未來)感到畏懼與徬徨，而不敢跨出房門一步，當整個世界都在轟隆運轉時，費德選擇待在原地不動，以為避開恐懼(現實)就不會受傷，殊不知恐懼會在腦海擴散病毒，反過來吞噬看似安全的人生；就像托馬斯等人聽著的卡帶，導演刻意抽離聲音，不讓觀眾聽見「連巴布狄倫聽完都落淚」的歌聲，因此銀幕外的觀眾只能從演員滿足的神情，想像歌曲的模樣，又如劇中很多講到一半的話語，老被突如其來的瑣事打斷，或是用環境聲掩蓋住費德與心儀女孩安娜的私密情話等，那些觀眾們聽不見的音樂與話語，對劇中角色們有著偌大意義，對銀幕外的我們意義不大。彷彿在說，你們(觀眾)看我們(銀幕角色)經歷一段或虛構/真實的公路旅行，但，那就只是我們(銀幕角色和創作者)的故事；走出戲院，你們得要創造自己的故事。




「年輕卻不具革命情操是種矛盾」，校園牆上貼著激情與熱血的海報口號。







然而《男孩超級白》拍的既不激情也不熱血，它藉一趟旅程，讓裹足不前的孩子們，學會面對恐懼，學會接受生活的不可預期卻也同時擁有無限的可能性；電影最後一個畫面，費德置身示威抗議的人潮中，他不再只是待在車站內觀察與書寫他人生活故事的詩人(費德對埃皮格曼尼歐克魯茲的敘述)，這一次，他選擇投身時代洪流之中，寫下他的生命詩篇。




而這，也是導演對墨西哥新世代(未來)的想望與期許吧。




某方面來說，《男孩超級白》有點像《噢，柏林男孩》，都是導演處女作，都是黑白影像，都是徬徨的青春世代，都是國家過去現在與未來的寓言，但《噢，柏林男孩》的結局下的茫然失措，《男孩超級白》則給了觀眾正向力量。




看完電影，朋友說他不喜歡，覺得結構鬆散。
我個人倒很喜歡，只要撐過前面30分鐘，《男孩超級白》就會變得燦爛起來。我尤其喜歡費德與安娜激情擁吻的畫面，愛情正盛，青春正盛，生命正盛，實在是美翻了；Alonso Ruiz Palacios導演的第一部長片，很令人驚喜。

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