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如果要用一句話來形容《畫世紀：透納先生》，我想「繪畫是沉默的詩歌」最適合不過了，剛好片中也有提到這句話。




《畫世紀：透納先生》如同大海，表面風平浪靜，實則暗潮洶湧，150分鐘的電影裡，你很難不被大屏幕上的任何畫面吸引，寂靜而又震撼。就像一首動人的詩歌一般，只是這首詩被著上了顏料，美得令人目不轉睛。




在去年的奧斯卡上，本片入圍了共計四項大獎，可惜卻無法抱走任何一座獎盃，其中我覺得最可惜的是「最佳道具與佈景設計」這項，看完電影我真的愛上裡面的任何一個畫面，只可惜敗給了《歡迎來到布達佩斯大飯店》，不過另一個更可惜的地方是，本片男主角，飾演威廉透納的提摩西史伯沒有入圍最佳男主角，他在本片的詮釋以及演技上的拿捏都相當得宜，怎麼會沒入圍呢？







在這樣子長度的電影當中，實實在在的道盡這位充滿爭議與傳奇色彩的畫家－威廉透納。每一個鏡頭底下我們可以窺探透納這個人的個性與生活樣貌，諸如他與前妻丹比夫人以及兩位女兒的漠視；從女傭漢娜身上得到的洩慾性歡愉；跟年邁父親的合作關係；以及人生盡頭最後守在其身旁的情人布斯太太。他的人生就像他的畫作一般精彩，如同他為了體驗風暴而將自己綁在船桅上一樣，瘋狂且不羈。




當然如同其他領域的藝術家，都有屬於自己最重要的「生活工具」，對於透納而言，眼睛就是他的一切。當年紀逐漸增長的透納，視力多少會受到影響，以至於他最擅長的光線掌控變成脫韁野馬，而他被受推崇的畫作開始使人困惑，甚至當女王逐一檢視廳內的每幅畫作，她直言透納的作品毫無邏輯性可言，身旁的隨從更大膽的說：「威廉透納已經不行了。」







這裡我非常喜歡一場戲，那就是透納到了劇場看一齣表演，台上的人搞怪滑稽，在舞台上大開透納後期的畫作玩笑，而台下的人也笑得合不攏嘴，「即使不懂藝術也無所謂，只要是透納畫的都是好東西。」這樣的一句話直接嘲諷了透納本人，也間接的諷刺無知的人們。有多少人只追求「名牌（透納）」，卻不知道「名牌底下的產品（畫作）」的優劣在哪？更遑論自己是否打從心底看得懂透納的畫作想表達的意念？同一幅畫，掛兩個畫家名字，一個默默無聞，一個是偉大的威廉透納，多少人會去選擇無名氏的作品？




《畫世紀：透納先生》不會讓人感到昏昏欲睡，而是會想全神貫注在這150分鐘裡面。







除了威廉透納這位人物之外，我對於電影中提到的其他人物頗感興趣，如跟威廉透納借錢、認為自己被世界拋棄的海登，當他看見自己的畫作被掛在不起眼的地方，認為大家都無視他的創作（驢子畫像），而去堅守在無謂的作品上（肖像畫、風景畫），足以可見當時的背景，各類畫家一昧的去專注在一種或者及其類似的畫風（畫的東西）裡，當自己獨樹一格或者跟不上流行就準備被淘汰，「別讓我在活在這個殘酷世界。」海登的一句話，不也是威廉透納畫作生涯末，當他抬頭看著廳內每幅畫，不再是他熟悉的風景畫，而是一幅幅的人物肖像畫時同樣的心情寫照？




其他幾位都是短暫出現的人物，桑默緯爾夫人利用科學的角度讓光源產生各種變化，而她與透納短暫的色彩激辯也是相當有趣的論述；再者是吉洛特（據說發明了大部分人們都在用的吉洛特筆尖），講話非常不得體的小霍斯金，他們口中提到的克勞德洛蘭；以及當時開始出現的「相機」，每個人都讓我感到非常有興趣，我想有時間，我會一一將這些人物的資訊都找齊再來分享給各位。




最後還是不得不提一下，提摩西史伯演得很好。

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