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1990年代全球最知名的電影音樂作曲家首推詹姆斯霍納，因為，他創作的《梅爾吉勃遜之英雄本色》和《鐵達尼號》先後獲得了奧斯卡最佳影片，《鐵達尼號》的電影原聲帶更在台灣賣超了百萬張，這已經是很難有人超越的霍納障礙了。




我很好奇，霍納的音樂創作何以常常流露出那麼深濃的居爾特音樂影響？1953年在洛杉磯出生的詹姆斯霍納，卻在英國倫敦成長，五歲時就會彈鋼琴，後來更在Royal College of Music攻讀音樂，接受了很紮實的古典音樂教育，再回美國南加大深造。那段在英國的時光，是否就是他結識居爾特音樂的關鍵年代，否則何以從《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《真愛一世情》到《鐵達尼號》，都有那麼深濃的居爾特樂風？




對於電影音樂創作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家像畫家，音樂只是作曲家的調色盤，音樂曲調，樂器和表現方式都只是這個調色盤上的顏色而已，作曲家決定要讓畫作呈現什麼色彩，就會揀選適合的顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。




其次，他雖然靠《鐵達尼號》賺了大錢，如果要在古典樂和電影音樂上做出選擇，他寧可選擇交響樂。理由很簡單，古典音樂可以獨立成章，電影音樂卻必需緊貼電影，配合電影。




電影劇情可以讓作曲家感動痛哭，可是回到樂譜上，他沒有天馬行空自由發揮的空間，必需眼睛緊緊釘著電影畫面，起承轉合，音樂都配合劇情和動作，數著秒針和底片格數，精準計算出音樂該在什麼時間點上承轉合。而且，電影導演留給作曲家發揮的時間長度，通常不過三五分鐘左右而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，劇情就已轉場，樂章只能草草結束，實在不過癮。




霍納更指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界裡的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權，音樂寫得再好，導演不喜歡，就得改寫，導演或製片不開心，可能立刻就會被換掉，一點尊嚴都沒有，只能把自己當成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。




全球賣座的《鐵達尼號》將霍納捧成了天之驕子，人紅了，挑剔的聲音也多了，舊作往往被人翻出來檢視，有人說他最愛移花接木，最愛自體繁殖，《鐵達尼號》遭人批評的地方在於有多少原創性？有人就說《鐵達尼號》的主題樂章其實是把他過去作品《梅爾吉勃遜之英雄本色》及《真愛一世情》主題重新剪裁整理，不管是蘇格蘭民謠曲風和煽情樂章，都是改頭換面，重新上菜，影藝學院真要肯定他的音樂成就，頒的也應該是改編音樂獎，而非原著音樂獎。




曲風相似，不是罪惡，曲風相似，其實與題材相關，畢竟兒子像爸爸，天經地義，兒子不像爸爸，才是新聞。作曲家要成一家，要打造自家風格，需要時間淬煉，自體繁殖其實難免（即使電影音樂大師約翰．威廉斯，他用華麗銅管表現的《星際大戰》、《法櫃奇兵》、《超人》和《侏儸紀公園》聽起來，有些旋律都是那麼相識），最後能有成熟傑作攀登巔峰，都是在歷經無數失敗之後，才能攻堅有成。







導演詹姆斯．柯麥隆因為一部《鐵達尼號》讓他成為「世界之王」，也讓霍納成為家喻戶曉的作曲家，只可惜他們在2009年再度合作時《阿凡達》未能再攀高峰，一部標榜向未來科技挑戰的電影，如何再創電影音樂的新章節？我曾有過期待，卻未得到讓我大開眼界的震撼。六年前，我曾經整理過一篇他談《阿凡達》的合作心路，今天在哀悼霍納辭世的此刻，且讓大家再分享一次：




問：你看到《阿凡達》畫面後，第一個反應是什麼？




答：作曲之前，我其實並沒有看到加上效果的電影畫面，我只是到了紐西蘭的攝影棚去參觀，我看到比較多的是詹姆斯拍片的方式，現場很多的技術人員，沒有服裝，布景，只用動作捕捉器來執行三Ｄ電影的拍攝。




直到全片進入剪接室的階段，雖然電影還在陸續拍攝，但是他已經開始把片段拼組連結起來，看了這些毛片，才開始了解他到底要做什麼，故事是什麼，畫面會是什麼，因此也就知道自己蘊釀的音樂究竟妥不妥當了。




問：柯麥隆對音樂的要求為何？




答：他說的都是很原則性的理念，《阿凡達》與《鐵達尼號》的創作方式不一樣，《鐵達尼號》帶給我的挑戰是觀眾已經知道《鐵達尼號》結局（《阿波羅13》也是一樣），我的責任就是透過音樂，讓觀眾即使都知道結果了，依然覺得有趣。




《阿凡達》是完全不一樣的個故事，不一樣的時空與星球，他告訴我拍片方式是很革命性，音樂和音效亦應當有等量齊觀的「革命」性感覺。




但是所謂的「革命」究竟是什麼定義？導演追求的「革命」界限到底為何？如何與劇情互動？要達到什麼樣的音樂感覺？我不停追問下去後，才確知他期待的是樂團演奏和音樂本身的「音色」表現，不只是自然的樂聲演出，他希望我走得深沈一點，呈現出以前沒有人聽過的音域和音色組合。




問：影迷熬了十年才等到《阿凡達》問世，作為音樂夥伴，你的壓力大不大？




答：我肩上沒有感受到大片的壓力，我的壓力來自藝術，希望自己的作品能夠吻合別人的作品，我的壓力在於實踐自己的諾言，就像一位情人實踐諾言一般，我答應要給導演一個「讓人震撼」的音樂效果，就不能讓導演失望。




但是我更清楚，導演可以努力去開創視覺上的新猷，但是相對之下，觀眾是保守的，如果我在聽覺上也像視覺那樣嘗試各種前衛的可能性，對觀眾而言或許就顯得太激進了些，如果我做得太超過了些，或許就找不到共鳴的立足點了。




我一直提醒自己，我是在創作電影音樂，我的對像就是觀眾，寧可傳統保守一點，但也力求有些華麗效應。

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