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重拍經典，第一個遇到問題總不外乎：「新意是什麼？」文學電影如此，動畫電影亦然。

女導演Suzie Templeton 執導，獲得今年奧斯卡獎最佳動畫短片獎的《彼得與狼》，提出的解答是：「前因、後果和技術。」

「彼得與狼」原本是烏克蘭作曲家普羅高菲夫（Serge Prokofiev）在1936年專為兒童創作完成的交響樂入門作品，配合一個充滿童趣的孩童與家禽野獸的主題故事，再用小提琴弦樂四重奏、長笛、豎笛、 雙簧管、低音管、定音鼓和三支法國號來表現彼得、小鳥、肥貓、鴨子、祖父、獵人和大野狼的性格與動作，音樂與戲劇故事的交響共鳴，譜成辨識度極高的音樂趣 味，過去七十二年來，已有無數的表演團體和學校根據這首音樂演出兒童音樂劇。

「彼得與狼」的故事描寫小男孩在原野上快樂嬉戲，小鳥和小鴨雖然都是彼得的好朋友，卻彼此看不順眼，彼得家的小貓也伺機要獵食小鳥，同類相斥和生態食物鏈的人間關係提供了豐富的音樂表現空間，然後祖父傳達警訊，野狼帶來危機，彼得再爬樹設網智勇捉狼，完成了波濤起伏的原野歷險記。

故事是耳熟能詳的兒童傳奇，但是Suzie Templeton無意照本宣科，她設定的彼得是俄國鄉間的小男孩，對老爺爺上鎖的後院充滿了好奇，只不過是掀了一塊鐵皮往外看，就被爺爺制止，那是一個受到制約的不快樂童年。

接下來則是彼得到城市送貨，遇到了馬戲團長，拿到了一隻藍氣球，卻被兩位強悍的軍人給丟到垃圾桶之內，那是一個遇到強權只能忍氣吞聲的不快樂人生。

雙重不快樂的「前因」讓觀眾充份明白彼得渴望出遊，渴望獲得尊重的小小心願，塑造了他潛伏於心的反抗動機。然後，因為氣球結識了小鳥，再在小鳥的誘惑下偷了鑰匙，出了後院，在結冰的湖面上鴨不成鴨，鳥不成鳥，誤打誤撞產生了不少趣聞，這些情節基本上都符合了原本的故事架構，只是在栩栩如生的偶動畫製作，極富電影感的分鏡圖，及動感十足的音樂引領下，即使故事不新，依然有讓人看得津津有味的視覺力道。

最重要的關鍵在於野狼雖然吞了鴨子，但是那是弱肉強食，物競天擇的生存法則，與人親近的鴨子因而得到憐憫與祝福，但是鴨子之死，野狼固然是「兇手」，但那是它的本性，人類殺生不受制裁，何以野狼就是該死？並不意味著彼得就有復仇的「正義」動機，他的氣憤填膺，反而像是私人恩仇。而且在保護野生動物的流行思潮下，捉到野狼就烹殺食之，並不符合「獸權」，剝除皮毛做成標本，也太不「狼」道了；交給動物園或馬戲團，也同樣不合「狼情」，就一部要製作給２１世紀的 小朋友觀看的作品，《彼得與狼》人與狼偕行，在月圓之夜得能回返大自然的結局安排，反而會讓多數人鬆了一口氣。

早期的童話故事多採擬人法，站在人的立場看事物，《彼得與狼》則是試圖多增加不同視野，人不是至尊無上的生物，就像爺爺無法完全禁制好奇的孫子一樣，從理解與體諒出發，生命視野就不一樣了。

除了主題有新意之外，《彼得與狼》的偶動畫技巧亦非常精彩，從衣著到佈景的質感與線條都不同於以往偶動畫的虛假，再加上動作韻律的流暢，以及精細到直逼戲劇電影的分鏡效果，都讓《彼得與狼》有了濃烈的戲劇魅力，連帶也使得普羅高菲夫的音樂更有說服力了。

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