開眼 ﹥電影 ﹥死亡直播 Quarantine
死亡直播 Quarantine

延伸閱讀

關於電影與改編

「隔離」（Quarantine）是個讓人立即聯想到「恐懼」、「疾病」、「孤立」的英文單字。然而，以此為片名的電影《死亡直播》卻是從另一種語言開始的。
製片賽吉歐阿奎羅2007年1月在西班牙旅遊期間，發現了西班牙得獎電影《錄到鬼》（本片獲得等同於奧斯卡的西班牙哥雅獎最佳剪輯、最佳新進女演員獎）。「我看了製片公司用來預售國際版權的試看片」阿奎羅說。「電影尚未完成，但它的毛片已經讓我寒毛直豎。」

擁有如此令人著迷而恐懼的特質，阿奎羅立即察覺了它翻拍英文版的潛力。「當他們還在西班牙進行《錄到鬼》的最後製作時，我將這個拍片企劃帶回美國交給了Vertigo 娛樂的洛伊和道格，」他說。洛伊李和道格戴維森曾經製作過《七夜怪談西洋篇》、《不死咒怨》和《神鬼無間》等外語片改編的電影，因此阿奎羅認為《死亡直播》非常適合由Vertigo娛樂製作。

製片洛伊李第一次觀賞《錄到鬼》的試看帶並讀它的劇本時，他感到非常激動。「你可以發現它的獨特之處，」他說。這部西班牙電影完成後，他們馬上取得拷貝，在螢幕寶石影業（Screen Gems）舉行試片，他們非常喜歡，並加速催生這部電影。「這部電影成型的速度，比我參與過的任何電影都快，」李說。「從我們實際看到原版電影那一刻到《死亡直播》正式開始拍攝，時間距離不到三個月。」

約翰和德魯道鐸兄弟負責改編電影劇本。這對兄弟檔最近編寫過紀錄片風格的驚悚片《The Poughkeepsie Tapes》，約翰、德魯分別身兼該片的導演和製片。製片們認為他們能夠為《死亡直播》帶來所需要的氣氛，因此邀請兩兄弟加入這部電影的製作，而他們也欣然接受。

導演約翰艾瑞克道鐸說，「德魯和我在角逐這個工作時，面對了許多更有名氣的導演。但我們覺得因為我們有兩個人，所以能準備得更充裕。為了得到這個工作，我們日以繼夜地
做所有想得到的準備。」

「我覺得這部電影很適合我們，」德魯說。「我們上一部電影有很多真實元素，因此我們會很努力地追求更高境界。」

他們的策略成功了。「道鐸兄弟用他們對這部電影的滿腔熱血，贏得了我們的青睞，」阿奎羅說。「他們能夠完美地詮釋美國版本，以西班牙劇本的優點為基礎，再為美國觀眾追加更多刺激。」

大部分翻拍電影都擁有以完成電影為藍圖的優勢。這些改編電影可以觀察哪些橋段在銀幕上效果良好，哪些地方稍微修改可以加強故事緊湊或懸疑感。而就《錄到鬼》而言，「我們卻是在看電影之前，就開始進行《死亡直播》的改編工作，」約翰道鐸說。「當時他們電影的剪接還沒完成。我們是根據他們的劇本和預告進行改編。」

「改編是一個很有趣的過程，」約翰繼續說。「某些方面更加自由，某些方面卻非常受限。我們非常喜歡原版素材，它非常精采，這讓我們非常興奮。」

「能有這樣高品質的作品為基礎真的很棒，」德魯補充。「我們想要非常忠於原作，因為它在很多方面都相當成功。我們會有一股衝動想改變，試圖讓它變得更好，但很多時候我們必須抑制那股衝動，不要搞砸了原本就很棒的東西。我們非常開心能在忠於原作和個人風格之間取得平衡。」

製片李補充，「在打造新劇本時，我們給了他們很大的空間，但他們選擇忠於原作，因為他們認為它非常成功，並沒有全盤翻新的必要。」

劇組為了加強新版本的真實元素，也對劇本做了一些更動。「西班牙本版有一點過於超現實，」阿奎羅解釋。道鐸兄弟則想要更加立基現實，讓一切感覺更加恐怖。「在《死亡直播》中，」阿奎羅說，「劇組也詮釋了政府所帶來的恐慌，我們期待他們的救援，他們卻反而成為沉默的敵人，讓我們身處黑暗中，不向我們解釋任何事。」

「我們非常小心地確認，電影裡發生的一切都有可能出現在現實生活，」約翰道鐸補充。「這部電影以現實為基礎的本質，讓它迥異於其他恐怖電影。」


因為這部電影的主要設定，是由一捲事件發生時，在公寓大樓裡拍攝的錄影帶來訴說故事，因此電影大部分時間以真實的時序進行。場景在公寓內外或樓梯上下移動，他們就在畫面變黑或鏡頭移動之間的幾分鐘進行拍攝，而大量的場景轉換都是透過隱藏式的剪接製作。

「我們透過攝影機來看這個故事，」導演道鐸說。「當你不能看到門的周圍、不知道牆的另一邊是什麼時，會讓一部電影變得相當恐怖。當視覺被限制在攝影機能拍到的東西時，你會有身歷其境的感覺。」

「我們喜歡玩弄不完美的光線和構圖，」德魯說，「讓你看不見想到看東西、聽不到想聽的聲音，這種不完美的本質會讓一切變得真實。在現代的Youtube文化中，大家已經習慣看錄製的畫面，因此從單一攝影機觀點看所發的一切，也更容易被大多數觀眾接受了。」

劇組也選擇依劇本的順序拍攝這部電影，這個方法因為地點、演員和時間的限制，經常不被當代電影製作採用。「我們依線性時間拍攝《死亡直播》，」李說。「我們拍攝的第一場戲就是劇本裡的第一幕，拍攝的最後一場戲就是電影的結尾。這讓緊張氣氛隨著拍攝過程累積。」

除了讓緊張氣氛更真實穩定外，約翰道鐸發現依時序拍攝時，還有一個情感流露上的優勢。「當一個角色死亡時，一個演員就殺青了，」他說。「他們在電影中死亡有某種結束的意義，因為當他們死時，我們就真的失去他們了。」

劇組也發現依時序拍攝，讓他們能夠不破壞邏輯，盡情在拍片現場進行實驗。「我們的實驗常常會改變演員的模樣，或他們所處環境的真實感，」約翰說。「如果我們不依時序拍攝，所有事情都必須在拍攝前決定，而不是在拍攝當下。德魯和我強烈地覺得拍攝這部電影必須重視當下的直覺，而不能用劇本來侷限自己。」