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死亡直播 Quarantine

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身歷其境的攝影與燈光

劇組選用了高畫質的Sony F-23攝影機，來拍攝電影設定的畫面，一個攝影師所拍攝的錄影帶。畫面全部以手持拍攝，攝影組人員必須扛著70磅的器材在樓梯間跑上跑下，並且不時碰撞受傷。
因為電影的設定是觀眾正在看一個攝影師所拍攝的錄影帶畫面，所以用高畫質拍攝非常有利。製片李說，「我們以高畫質拍攝，是因為我們可以隨後進行處理，讓它看起來像是新聞或真實畫面，這是對我們來說是非常重要的事情之一。」

劇組決定使用Sony F-23攝影機拍攝。攝影指導肯恩辛表示F-23擁有顯著的優勢：「我們一個鏡頭想拍多長就可以拍多長，而且可以一再重複拍攝，在創造新聞畫面或紀錄片質感同時，也能維持這部電影拍攝的風格。」

但它有一個缺點：「它是一部50磅重的攝影機，」他說。為維持電影的真實風貌，畫面必須全部以手持拍攝，而攝影機顯然相當重。「當你裝上攝影機的配件後，基本上攝影師就是扛著70磅的器材在樓梯間跑上跑下。它畫面看起來非常棒，卻是一大挑戰。」

肯恩辛說。「每一個畫面都非常難拍攝。有時候一場5分鐘的戲，會有穿梭大樓的10個鏡頭。現場會有13個演員、攝影師、調焦員和動作指導，所有人都要全神貫注才能讓這個鏡頭完成，因此當看到一場戲成功時，是相當令人興奮的。當我們跑過房間時，我們將鏡頭作180度的旋轉，有時候幫我拉纜線的工作人員需要全速奔跑，然後在拍攝間滑行到攝影機下方，攝影機軌道刮傷他的臉，而肩膀上也傷痕累累。每個人身上都沾滿血漿。」

有時候對攝影機本身也相當刺激。比方說有一次「（攝影師）哥倫布奔跑中被纜線絆倒，30萬美金的攝影機慢動作一般的飛出去摔在磚地上。」肯恩辛說。「我覺得那是對攝影機的考驗，我們馬上把它撿起來，並立刻用它繼續拍攝。」

隨著電影狂亂的節奏，攝影機位在情節發展的中心，被視為一個角色，我們意識到要讓電影感覺真實的方式之一，就是讓攝影機和角色產生碰撞，讓演員撞上它、把它推開或抓住它，」導演道鐸說。「有幾次我們甚至需要花一點時間把攝影機黏好，讓它再次正常運作。」

至於拍攝上的困難，約翰道鐸說，「我們用一台攝影機拍攝15個演員，有時候還有特技人員、特效或其他東西，有好幾天甚至只拍攝一場戲。一場一鏡到底的5分鐘戲需要很多排練、很多舞台調度，好幾次我們在一天快結束時才開始，然後不斷重複拍攝。我們沒有一般電影所使用的事後補救措施。有很多東西不能靠剪接隱藏，我們必須在拍攝現場完成。」

電影令人印象深刻的特技場面，也面對同樣的挑戰，非常多的特技，必須和這些一鏡到底場景中的一切完美結合。「特技不能像一般電影製作那樣拆開另外拍攝，」約翰道鐸說。「它們必須融為一體。在演出的過程中，會突然出現特技，而且演出要持續進行。」

燈光的掌控也非常困難。「每一個鏡頭我們都必須準備好遠景、中景和特寫的光線，」肯恩辛說，「因為我們要一次拍好所有的角度。我們運用小型的LED 裝置和小檯燈，在每個地方創造一種基本的燈光氣氛，讓它感覺非常自然。我盡可能使用真的檯燈，讓它看起來自然、粗糙，並和故事契合。」所有的燈光細節都要花上好幾個小時來準備。

珍妮佛卡本特總結：「開始拍攝時約翰告訴我們一件事，『如果我們拍到你在演戲，我們就必須重新來過。』我覺得它將會看起來非常容易。從任何角度來說，它並不會很容易被察覺，但它會看起來不費吹灰之力就拍攝完成，而我認為這就是拍攝它有多困難的證據。」

被問到觀眾該期待些什麼的時候，道鐸兄弟說，「它是冷酷無情的，你必須作好心理準備，這部電影會讓你膽戰心驚。」