走入摯友離世的山林，《雪水消融的季節》透過說故事與人們有所聯繫
分享到facebook導演羅苡珊分享道，這部片是自己的首部長片作品，從最初單純想紀錄下眼前的生活，到規劃拍攝、踏上尼泊爾旅程，最後終於成片，總共歷經七年的時間；在這七年裡，拍攝計畫與創作心境經歷了許多轉變，是在無數的抉擇、取捨後，才慢慢成為一部可以與觀眾分享的故事。
導演羅苡珊分享道，這部片是自己的首部長片作品，從最初單純想紀錄下眼前的生活，到規劃拍攝、踏上尼泊爾旅程，最後終於成片，總共歷經七年的時間；在這七年裡，拍攝計畫與創作心境經歷了許多轉變，是在無數的抉擇、取捨後，才慢慢成為一部可以與觀眾分享的故事。
關於《雪水消融的季節》的拍攝初衷，導演羅苡珊認為是「出於一份直視死亡的渴望」。他也分享道，在宸君過世之後，光是按下錄影鍵以及停止錄影這兩個簡單的動作，就帶給他極大的安慰與撫慰：「因為相機就好像是另一個超越於我的存在，替我見證了平淡無奇的日常生活裡，那些被遺忘、被忽略的瑣碎片段。」然而，在創作這部片的七年時間裡，導演更發現電影遠遠不只是如此：「我遇到活生生的人們，受到他們無私的幫助；我也走進充滿生命力、萬事萬物相互依存的山裡，看見過去從未見過的景色。原本為了直視死亡而走進的電影世界，最終帶領我感受到生命、感受到連結、感受到愛。」
本片以非傳統的敘事手法，在導演的日常生活中交織著逝者留下的真摯信件、倖存者輕盈卻複雜的笑容，以及悲劇發生前的照片及影片。這些不同質地的影像，也如同創傷的本質，紛雜無序，卻真實地縈繞導演內心。對於本片的呈現手法，導演羅苡珊特別提及聲音設計對情感氛圍營造的重要性：「這部片的聲音設計是由來自法國、定居台灣多年的藝術家澎葉生（Yannick Dauby）創作的，長期投入野地錄音的他，以聲響替這部片增添了更豐富的向度。而在思索影片的聲音與音樂時，我們希望是以野地的音景為主，再以此為基底進行變奏。比如森林或雪地的聲音，一開始先有現實、具體的環境音，再慢慢轉化為較為內心、抽象的氛圍。」
距離《雪水消融的季節》上映倒數一個月，當被問及希望作品為觀眾帶來什麼樣的體驗與意涵，導演羅苡珊如此表示：「我們正身處一個不斷經歷各種失去的時代，失去的形式不一定是死亡，而失去的對象也不一定是摯愛之人——也可能是一段關係、一個物件、一片地景。作為被留下的生者，如何應對喪失的殘缺不全之感，以及自己仍身處珍愛之物已然消逝的世界上的此一事實？《雪水消融的季節》的創作便是出於這份強烈的困惑。
這份困惑促使我將自己的肉身拋入摯友離世的山林、逼近死亡事件的現場、試探那條被劃定出來的生死界線；而這些逼視死亡與破碎記憶的行動，為的並非重述死亡事件當中的恐懼與孤絕，而是尋求一種重新聯繫的方式——不僅是與我已逝的摯友聯繫，也是透過說故事，與所有觀者、此時此刻仍活著的人們有所聯繫。」
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本日焦點－2024/08/28
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