「2024金馬X韓國視覺特效 海外工作坊」完美落幕
以《非常律師禹英禑》、《破墓》聞名的Westworld,透過詳盡的案例分析破解常見迷思,並由穿戴動作捕捉系統的演員搭配實時攝影及追蹤技術,實地展示讓虛擬怪物現身拍攝現場的先進技術。
金馬執委會也特別在7月20日午間舉行分享會,讓前往參與攝影、視效工作坊的影人現身說法,更吸引兩百多位台灣影視專業人士到場聆聽交流,包括知名監製葉如芬、編劇呂蒔媛、音樂人陳珊妮都前來共襄盛舉。希望藉由不同技術領域的交流,將海外的寶貴經驗化為影像創作持續邁進的動力,開啟對台灣影視創作與製作模式的多元討論。
運用虛擬製作完成金馬60開場影片而大受好評的程偉豪表示,本次參訪瞭解到視效部門如何以精準的鏡頭設計及具體的拍攝方案,給予創作者如虎添翼的幫助,讓他印象深刻。曾以《逆光飛翔》獲金馬獎最佳新導演的張榮吉也說,透過工作坊讓他得以換位思考,從視效角度習得新知,更能夠回歸創作,帶給下部作品實現創意的多元方案。《疫起》、《人選之人—造浪者》導演林君陽則同時看見虛擬製作的可能性與不確定性,更體認到好的故事仍是核心,才能讓視效有所發揮。
去年榮獲金馬獎台灣傑出電影工作者的製片林仕肯也分享,韓國影視的產製流程有許多值得借鏡之處,身為製片更想進一步發展適合台灣的工作系統與管理模式。以《月老》、《疫起》贏得兩座金馬獎的視效指導嚴振欽認為,韓國不只專精於視效製作,亦著重於影視製作一站式的業務整合,讓人十分佩服。憑《返校》、《消失的情人節》獲得金馬獎最佳視覺效果的郭憲聰,則對韓國團隊在前期虛擬美術的嚴謹製作感到驚豔,更有感於縝密精巧的規劃與運用較攝影棚的硬體規格更顯重要。
本次工作坊集結韓國首屈一指的視效團隊,結合個案分析與現場實作,讓學員們完整瞭解韓國視效產業現況,從專業技術、工作流程到產業發展,全面拓展對視效領域的認識。擁有《極速首爾》等代表作的VA Corporation,大方分享失敗案例與箇中學習,並啟動最新建造的LED虛擬攝影棚及XR技術,由四位台灣導演親自指導演員測試虛擬製作的拍攝效果。獲獎無數的Dexter Studios,除了帶領學員參觀配有Dolby Atmos及Dolby Vision等頂級設備的工作室,更由案例導讀延伸至LED棚的實際操演,展現3D ICVFX等尖端技術如何運用於《逃出寧靜海》等作品中。
以《非常律師禹英禑》、《破墓》聞名的Westworld,透過詳盡的案例分析破解常見迷思,並由穿戴動作捕捉系統的演員搭配實時攝影及追蹤技術,實地展示讓虛擬怪物現身拍攝現場的先進技術。全球知名的Scanline VFX於首爾設立的創新部門Eyeline Studios,也不藏私地揭露《幽遊白書》以LED球形螢幕、170台攝影機及360度環景拍攝,精細捕捉演員臉部表情的獨家技術。長期擔任韓國視效產業幕後推手的Netflix,則揭開與一流視效公司成為策略夥伴,提供專業建議與支持,佐以人才培育進而完善產業生態系的祕訣,期望成為台灣視效產業的發展借鑑。