使用35厘米電影膠卷呈現《巴比倫》史詩般視覺風格
分享到facebook他決定使用35厘米寬銀幕變形鏡頭拍攝這部電影，這種電影鏡頭能夠捕捉到其他電影鏡頭捕捉不到的廣角畫面。「對我來說，洛杉磯就是一個不斷在改變的城市，也就是一個寬銀幕的城市。」
「我想用微觀的角度觀察和呈現電影這個藝術形式和電影工業創立初期的樣貌，當時這兩者仍然在尋找立足點。」導演達米恩查澤雷說：「就更深刻的層面來說，我很喜歡觀察一個正在產生巨大改變的社會。好萊塢在1920年代經歷了一連串看似災難性，既快速又巨大的改變，有些人得以生存下去，並且獲得成功，有些人則受到時代巨輪的壓輾，從此消失不見。
以當今的說法，那只是電影發展的一個階段而已，但是當你看到那些人非比尋常的經歷，就會稍微了解當時在洛杉磯的那麼多電影工作者除了都充滿了追逐成功的野心之外，也為了追求夢想付出極大的人性代價。那個充滿變革的過渡時期，有一個我從來沒見過的黑暗面向。
好萊塢不只是從無聲電影（默片）轉換到有聲電影，而且還開始制定了一些全新的道德標準－最後成為1930年代的《電影製作守則》－並且將原本較為自由的藝術形式以及沒有規範的電影工作者社群，編制為我們現今所知道的全球電影工業。與此同時，洛杉磯在1920年代初期仍是一個位於沙漠中的鄉下城鎮，到了1920年代末期就一躍而成為全球知名的大都會。很多耀眼奪目的全新建築物和攝影棚在灰燼中建造而成，但是在這個過程中卻有許多人徹底毀了自己的人生。」
使用35厘米電影膠卷呈現《巴比倫》史詩般視覺風格
當導演達米恩查澤雷開始在腦海中想像這部電影的時候，他就知道必須使用寬銀幕電影鏡頭拍攝整部電影，只有寬銀幕的電影美學才能夠呈現這部電影中洛杉磯和好萊塢史詩般的龐大規模。他決定使用35厘米寬銀幕變形鏡頭拍攝這部電影，這種電影鏡頭能夠捕捉到其他電影鏡頭捕捉不到的廣角畫面。「對我來說，洛杉磯就是一個不斷在改變的城市，也就是一個寬銀幕的城市。」
導演達米恩查澤雷說：「地平線彷彿就在你眼前無限延伸，我希望捕捉到那個年代史詩般的美國電影夢。」「整部電影的膠卷都經過增感顯影處理，因為我們要呈現更多色彩和對比性。」攝影指導萊納斯桑德格倫這麼說。他曾經和導演達米恩查澤雷合作《登月先鋒》和《樂來越愛你》，他也以《樂來越愛你》一片贏得一座奧斯卡獎。
「我認為沒有經過增感顯影處理的35厘米電影膠卷，就無法呈現《巴比倫》這部電影史詩般的視覺風格。」他在製作初期和導演達米恩查澤雷討論過這個故事之後，攝影指導萊納斯桑德格倫就知道攝影鏡頭必須能夠呈現那個年代亂成一團的拍電影過程，並且捕捉到角色之間親密和細膩的對手戲。對攝影指導萊納斯桑德格倫來說，這部電影呈現的狂野調性，完全捕捉到好萊塢早期拍電影的那種類似狂野西部的感覺。
攝影指導萊納斯桑德格倫這麼說，「如果戶外的光線很亮，就應該凸顯這一點，所以就必須讓膠卷過度曝光，至於像是一些室內的戲份，我們則會讓膠卷嚴重曝光不足，呈現角色在畫面上像是墨水般的陰影，也能夠讓色彩佔有非常大的比重。我們希望凸顯早期電影拍攝過程中室外和室內、現實和幻想之間的強烈對比，這也算是一種印象派的拍片風格。就好像讀完美國電影攝影師手冊，然後把手冊中教的一切都故意做錯，或是故意做你不該做的事情。我們把所有的規則都拋在腦後。」「我們也大量討論電影工業早期看似奇異怪誕的現象，以及電影工業和洛杉磯這個地方的關係。」
導演達米恩查澤雷說：「那個年代的戶外棚，基本上就是一片一望無際的沙漠，但是當你走進默片的攝影棚，就會看到鮮豔豐富的色彩，這兩者同時存在，讓人突然發現自己竟然進入了一個想像的世界。那就是好萊塢的魔力，但是那一切也營造出一種瘋狂和意識錯亂的氛圍。」
精彩花絮 : 攝影篇
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