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關於導演：彼得格林納威
1942年出生在英國威爾斯新港，在他迷離誘人的鏡頭下，以一種異於常人邏輯的方式“說故事”，加上迷戀數字、符號、光線、藝術、建築、景觀、構圖、女體、性愛的歡愉和死亡的痛苦，被公認為當代最受爭議的導演之一
格林納威在很年輕的時候先是立志成為畫家，後來才漸漸開始接觸歐洲電影，16歲那年看了瑞典導演伯格曼（Bergman）的《第七封印》，從此立志成為導演。之後又受法國新浪潮導演影響，例如高達（Godard）和雷奈（Resnais）常使用的“推軌鏡頭”（Long Tracking Shots）攝影技巧，就常出現在格林納威的電影裡。
格林納威於1962年進入沃森斯道藝術學院（Walthamstow College of Art）就讀，花了三年的時間接受壁畫的訓練，並在此時期拍了第一部短片《情感之死》（Death of Sentiment），內容關於殯葬習俗以及墓碑上的彫刻，場景設在倫敦的四座大墓園中。1965年他加入英國新聞局（Central Office of Information）工作，往後15年間拍攝了一系列實驗性電影，包括混合“具象音樂”與滑鐵盧車站最後一台蒸汽火車影像的《火車》（Train），以及在數字和剪接結構上面玩花樣的《重製垂直面》（Vertical Features Remake），這些珍貴的畫面曾在2000年的台北金馬影展中作特別放映。
1980年他完成了第一部長片《崩潰》（The Falls），本片長達3個多小時，為格林納威92部未完成作品之集大成，以“仿紀錄片”的形式訴說這個世界終結的92種方式，超現實的表現手法雖古怪卻讓他受到注目。自1982年《繪圖師的合約》開始，彼得格林納威樹立了無人能出其右的謎樣情色風格，隨後又拍攝關於John Cage和Philip Glass等四位知名美國現代作曲家的紀錄片《四個美國音樂家》。
本身既是畫家也是導演的彼得格林納威，由於對藝術深刻的修養，作品裡常引用大量繪畫技巧，尤其文藝復興時期的畫作對彼得格林納威影響特別大，例如“明暗技法”的表現方式，其中又以法蘭德斯畫派為最。《夜巡林布蘭》並非格林納威第一次執導和荷蘭畫家有關的作品，早在1985年《一加二的故事》中，就從十七世紀另一位荷蘭畫家維米爾（Vermeer）的畫作中擷取靈感。
格林納威獨特的敘事技巧並非任何人都能接受，1993年拍攝《魔法聖嬰》時，就被批評在敘事上有“連貫性”的錯誤，但是格林納威很有個性地回答：「如果什麼事都連貫那就太無聊了。」他又說：「如果想要說故事的話，當作家就好了，何必拍電影？」再度證明格林納威並不熱衷於線性的敘事方式。
彼得格林納威在台灣最為人所知的電影，就是有華裔女星鄔君梅參與演出的《枕邊書》和網羅各國知名女星關於男性性幻想的《八又二分之一女人》，兩部片皆瀰漫濃濃東方情調，詭譎又情慾氤氳，其中《枕邊書》不但獲得加泰隆尼亞國際電影節最佳電影獎，更讓格林納威獲得西雅圖國際影展的最佳導演獎。
格林納威其他電影作品還包括充滿古羅馬城建築之美的《建築師之腹》；改編自莎士比亞《暴風雨》劇本的《魔法師的寶典》；獲得坎城影展最佳藝術貢獻獎的《淹死老公》；贏得加泰隆尼亞國際電影節最佳導演等五項大獎的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》；改編自格林納威歌劇作品的《音樂家之死》；和連續在台北金馬影展放映三年，實驗性極強又耐人尋味的《塔斯魯波的手提箱》三部曲。
除了電影之外，彼得格林納威也出版多本著作，包括一系列的電影書以及藝術史籍。其中「100 Allegories to Represent the World」，用100幅電腦後製編輯的人體攝影搭著短文，構成現代版的希臘羅馬神話，一種格林納威式的”自我指涉”神話體系。另外還有描述諾亞方舟故事的抽象畫集，以及分析林布蘭「夜巡」畫中每一個角色與謀殺始末關係的同名書。
格林納威在1999年與妻子離異後離開威爾斯定居荷蘭，現今雖已60多歲，卻不斷在嘗試各種新的藝術創作媒材。2005年6月，在視覺音樂組織noTV於阿姆斯特丹一間ART CLUB－CLUB 11所舉辦的CNCDNC視覺藝術晚會中，格林納威獻出了他的VJ處女秀，他運用荷蘭當地投影技術公司BeamSystem特別為他量身打造的超大型電漿觸控螢幕與多螢幕輸出播放系統，將92個《塔斯魯波的故事》投射在12個螢幕上，並配合由DJ Serge Dodwell（又名Radar）負責的音樂部份，把各個畫面混合在一起，結果大受歡迎，於是決定與noTV合作，舉辦世界巡迴表演，行程遍及西班牙塞維爾、法國、巴西等地。
2006年為了紀念林布蘭400歲冥誕，格林納威替荷蘭國立博物館（Rijksmuseum）策劃了一場展覽，將藝術史上最重要畫作之一的《夜巡》做新的詮釋，同時希望解開畫中四個世紀以來的謎。他運用燈光、音效、移動影像等科技，讓畫中的31位人物都活了起來，也將博物館的參觀者轉換成為劇場的觀眾，配合同樣主題的書與電影，構成《夜巡林布蘭》的大型計畫。
◎導演彼得葛林納威談《夜巡》
在1642年完成的《夜巡》畫作中，可以看見忙亂的三十四個人在一場有組織的混戰中，很明顯地要做槍械演習，可是在畫作的前半部有個穿著整齊軍服的少年。他的臉被擋住了，所以無法辨識他的身份，但是他在開槍射擊，這就像在尖峰時刻對皮卡迪利車站（Piccadilly station）開槍一樣，是件極度愚蠢的事。這樣的舉動一定其來有因，而我拍攝這部片的動機就在於想要解釋這件事。有人開槍，企圖為何，子彈射中了誰，歷史學家說這幅畫裡有五十一個謎團，而我敢大膽地說我的理論可以解開所有的疑惑。這有點像電視影集CSI犯罪現場。
我們的設想這幅畫就像一項指控，指控那些富豪，那些超級有錢的財閥；1640年代12個在阿姆斯特丹呼風喚雨的家族。 在這個陰謀裡，每個人都想再往上爬，而我認為在荷蘭社會的權力中心存在著暴力行為，所以才有畫中的槍擊。
1640年代的阿姆斯特丹是個發展中的城市。當時剛結束了與西班牙的長期戰爭，就像現在的俄羅斯，所有的人都迅速致富，沒什麼人追究原因，賄賂和高壓政治屢見不鮮，阿姆斯特丹當時一定受那12個家族的統治，但是沒有持續很長的時間，最後猶太保守政權掌權，阿姆斯特丹開始有更好的警力配置，因此，我認為林布蘭指控的那些行為在三十年後是不可能發生的。
在1600-1650這約兩個世代的時間，阿姆斯特丹的確是西方世界的中心，富裕、有權、資源豐富、有舊世界的龐大資金交易，新世界也逐漸被開發。 荷蘭人不太提起這件事，但是當時阿姆斯特丹中心有個叫做Dam的有名廣場，每天都在販賣黑奴，這樣的販奴交易行為持續了至少八十年。
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