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決戰終點線 Rush(2013)

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《決戰終點線》再現黃金年代

本片逼真且戲劇化的賽車場面，能夠讓觀眾感受來自那個賽車黃金年代的熱力……。
賽車和攝影機作業

朗霍華引以自豪他不會拍攝題材重複的作品，邏輯上說來，他的每部電影都需求一連串獨特的全新挑戰，這次《決戰終點線》也是，製作團隊展開大量的研究，設法瞭解賽車世界，每個部門都沉浸在F1和70年代的世界，那種豐富的視覺性和技術細節令人嘆為觀止。從現場人員和特技替身的出色表現，到奧斯卡獎得主的剪輯搭擋丹漢利和麥可希爾建構出整部電影，再三印證了這場拍攝過程是所有參與者共同努力的成果。

製作群瞭解，這部電影絕對少了逼真且戲劇化的賽車場面，安卓伊頓就表示：「我們花了很多時間鑽研賽車戲，部分原因是由於現今的電視播報已很先進，所以我們必須從電影觀點注入一些新意。我們也花許多時間執行測試，觀看大量的賽車歷史影片，再創造出概念性的預覽來重現這些時刻。我們有強烈的慾望想要在各個細節都做到最真實又最正確。」

這種挑戰不只要做到細節正確，還要以大家前所未見的方式呈現。攝影指導安東尼達德曼托曾因《貧民百萬富翁》贏得奧斯卡獎，他決定接受這項挑戰。艾瑞克費納表示：「安東尼是當今電影界最具創意的攝影指導之一，比如有一場戲，我想他動用了超過30架攝影機，拍攝各種不同元素、車子的各個部位及主要車手。」

安東尼達德曼托並不是那種滿足於現狀的人，他表示：「拍攝每部電影都應該要有更大的野心，要推向極限，帶出每個故事、每個場面的最完美表現。事實上，我這輩子沒拍過使用這麼多鏡頭的電影，到處都是細部鏡頭，像是車身、車底、車頂、車內、排氣管等，這實在很瘋狂，當然我也把我的團隊推向極限，不過這樣才足以傳達出這項運動的精髓，對吧？我得知許多歷史性的F1賽事，而那些賽車就像是毒蛇猛獸般的死亡機器、移動棺材，當你拆掉那些彩色面板，就只剩下宛如附著燃料的定時炸彈。」

雖然製作群拍攝賽車戲時禁不起挑戰死亡的冒險，但他們認同F1賽車迷對於真實性的追求，也投入無數心力來滿足他們。在發展這個計劃的期間，聯合製片吉姆哈吉寇斯塔花了1年時間觀摩經典的F1賽車盛事，跟賽車協會、汽車運動工程公司、1970年代的F1車主和車手交流，參加全歐洲的各種賽車活動，採買適當的車子，有時還要依劇本改成過去的車型，並召募包括前大獎賽得主喬森麥斯（Jochen Mass）的許多車手，在拍片期間則負責管理F1製作部門，跟複製經典車的專家史都華麥克魯登（Stuart McCrudden）合作。

由於透過產生大量的空氣動力學下壓力以達到極高的轉彎速度，F1堪稱賽車界最快的賽車比賽之一。確實如此，F1賽車的時速高達360公里（220英里），引擎性能限制在最高每分鐘轉數18,000，能夠達到超過5G（車輛靜止時總重量的五倍）的過彎抗離心力。

為了讓觀眾體驗到車手坐在車裡狂飆的臨場感，朗霍華和安東尼達德曼托把攝影機裝在車手的安全帽上。克里斯漢斯沃回想這種拍法：「安全帽的一邊會過重，另一邊要加重才能平衡，頭上很重。攝影機就位在眼球上方，瞳孔轉動時會遮住光線，眼睛會反射出看臺和現場觀眾，就是這麼近，所以你能想像這種鏡頭投射在60呎的螢幕上？那是很厲害的鏡頭，等於是從車手的視點看出去，觀眾看到一定會很過癮。」

讓克里斯漢斯沃感到很有趣的是，他幾乎像是身兼攝影機助理的角色，他表示：「朗和安東尼用小型的手提攝影機拍攝一些棘手的鏡頭，安排在場景的不同部位，鏡頭猶如爬入場景。他們還使用70年代的鏡頭，注入一股寫實的時代感。安東尼把光線打得很漂亮，我經常稱他林布蘭特，十足的光線大師，好像他在作畫。」

克里斯漢斯沃在爬進賽車機器拍攝關鍵鏡頭時，感覺對亨特這種人物有更進一步的體認，他表示：「你會瞭解到這些車手的指尖或腳下操控多少動力，他們離地面才幾吋，窩在車內，像是身在卵囊中，甚至如劇本所寫像是棺材，時速高達170英里。參與極限運動的人都隨時面對死亡的威脅，難怪他們一定要有發洩的出口。賽車令人亢奮，但也伴隨著脆弱感。」

克里斯漢斯沃繼續表示：「我們拍攝賽車戲，實際上根本比不上真正車手的速度，但你當下就會覺得，天啊，我能瞭解他們為何會上癮，他們熱愛那種腎上腺素破錶的刺激感，這是我前所未有的經驗。F1冠軍艾頓塞納就談到，疾速狂飆時是他感覺最接近上帝的時刻，而且感覺很真實。」