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電影幕後花絮
本片實景拍攝最大的挑戰是建構出雛菊鎮，美術設計雨各斯堤松迪耶在諾曼第興建出超過四萬平方米大的場景，重現六零年代的經典美式小鎮的風貌
本片實景拍攝最大的挑戰是建構出雛菊鎮，美術設計雨各斯堤松迪耶在諾曼第興建出超過四萬平方米大的場景，重現六零年代的經典美式小鎮的風貌。教堂、商店、超市、修車廠、藥局、警察局、電影院警察局、噴泉池等等一應俱全。場景的配置深受美國著名自然主義畫家如諾曼·洛克威爾、愛德華·霍培爾的啟發。
為了在人類世界混入人群，馬塔殺披上漫畫人物Mandrake the Magician的服裝。
Mandrake the Magician是1934年由李佛克(Lee Falk)和菲爾戴維斯(Phill Davis) 共同創作的連環漫畫人物。他頭戴魔術師高帽，披著黑色披風，擁有像蝙蝠俠一樣的小道具，還有催眠能力，Mandrake是第一個廣為人知的漫畫超級英雄。
視覺挑戰
《亞瑟的奇幻王國》三部曲使用法國特效公司BUF的專利技術，《鬥陣俱樂部》《駭客任務》《蝙蝠俠﹕開戰時刻》和《2046》也曾使用此特效。BUF特效團隊在《亞瑟的奇幻王國》三部曲中更加專注於使畫面更生動，其中最大的困難，在於如何讓動畫人物完美融合於真實場景中。3-D影像指導皮爾巴芬Pierre Buffin說現在的觀眾早已太習慣科技的發達，所以要求更高，十五年前的熱門電影顯得十分陽春。製作《亞瑟的奇幻王國》三部曲，我們的首要任務就是讓3D動畫人物在實物場景中看起來非常自然。
《亞瑟的奇幻王國》第二和第三集總共使用了超過三千個動畫鏡頭。
以科技面來說，最艱鉅的就是結合3D畫面和實物場景，而每個畫面都不一樣，
35釐米的畫面比電腦做出來的畫面更柔和，因此我們必須費很多心力使兩者合諧的融合，這就是為什麼《亞瑟的奇幻王國》第三集不同於其他動畫。將3D結合實物場景特別困難是因為觀眾容易看出兩者之間的明顯差異。在片中當達可遇見亞瑟的祖父，真實人物的皮膚太過顯著不同於3D人物，於是我們必須用特效調整演員的皮膚質地。總監史戴芬妮南茲說動畫總監伊夫艾凡提表示，劇組不只將《亞瑟的奇幻王國》設定為只是一部卡通或是呈現自然之美的影片，而是兩者並重，以影像和口白描述在兩者之間轉換。
10年三部曲
拍攝《亞瑟的奇幻王國》的動機是在1999年時，導演盧貝松收到插畫家派翠絲賈西亞(Patrice Garcia)的作品。第一集耗費十年籌劃，配合法國BUF特效團隊的傑出技術才呈現出《亞瑟的奇幻王國﹕毫髮人的冒險》。導演盧貝松說，身為一個父親，我知道教導孩子學會尊重與倫理多難。寫出《亞瑟的奇幻王國》的劇本並且拍成電影，是藉由角色對我的孩子表達。2001年劇組就開為《亞瑟的奇幻王國》作準備，首先是嘗試將3D動畫和真實場景結合。
藝術總監派翠絲賈西亞(Patrice Garcia)說：「當我們剛開始試拍的時候，動畫的亞瑟看起來像某種小動物，而塞蕾妮亞有點孩子氣，2D和3D的繪圖師花了很長的時間才決定角色外貌，過程就像是慢慢得把拼圖湊起來。」
《亞瑟的奇幻王國：馬塔殺的復仇》和《亞瑟的奇幻王國: 跨界對決》其實是將一個完整的故事分為上下集，拍攝時間一氣呵成，避免飾演真人亞瑟的演員佛萊迪海默爾隨時間長大而不連戲，3D製作團隊的挑戰是用製作一部片的時間完成兩部電影，總共約是2年半的時間。
3-D影像指導皮爾巴芬Pierre Buffin表示：「我們最大的成就是我們完成了《亞瑟的奇幻王國》三部曲，而且還大受歡迎，十年前我們根本沒有預料到今天會有這麼棒的成績。」
演員佛萊迪海默爾認為拍攝本片做困難的事情是，每一次和導演盧貝松打籃球，劇組都會播放電影主題曲，讓他覺得自己真的是毫髮人!
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