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《無敵破壞王》幕後花絮
迪士尼動畫工作室開創動畫全新境界，讓世界級的動畫人才和高端的動畫技術往前穿越30年，以聰穎巧妙及華麗出眾的溫暖感動帶給觀眾無限驚喜的旅程。
迪士尼《無敵破壞王》幕後製作揭秘
“迪士尼電影的標誌是赤子之心，而這也正是《無敵破壞王》創作的基礎。這是我參與過最有趣的電影之一，它聰穎巧妙、華麗出眾，而真正能抓住你心、帶給你無限驚喜與感動的，還是其中的情感元素。”~ 約翰-拉塞特, 執行製片人
在導演瑞奇·摩爾 加入迪士尼動畫工作室，並開始籌備電影《無敵破壞王》 的時候，他發現一個很大的問題:“電玩遊戲裡的角色都沒有自由意志，他們被程序設定成日復一日只能做同一件事，除此之外別無選擇，這也太悲催了。”
不過––真的別無選擇了嗎？
“我意識到，這並不是一個小問題，”導演又說，“在電玩世界裡一直有著這個嚴酷的規定：你被分配做一項工作，並且只能做這個工作––可萬一你不喜歡呢？”
明星誕生
作為一個高2.75米、重500多斤的傢伙，破壞王走在街上很難不對周遭的環境造成破壞，因此他只能成為––破壞王。這位老兄身材魁梧，在自己居住的樹樁被強制拆遷並建成豪華公寓後，就專門去那裡砸房子。可讓破壞王非常氣餒的是，居民們喊來一個叫“快手阿修”的神奇修理工進行維護，他靠一把從父親那裡繼承的神錘反敗為勝，將破壞王打得落花流水。人見人愛的阿修每次獲勝，都可以從公寓居民那兒獲得了一塊炫目的金色勛章，這也讓破壞王好生羡慕。
“破壞王是一個20世紀80年代老式電玩遊戲裡的壞人，在他扮演了同一個角色長達30年後，他很想知道‘我的生活就這樣了嗎？’”導演摩爾說，“於是，他像我們很多人一樣，準備用外部手段解決內在問題：他打算去努力贏得勛章––他相信就算只贏得一枚，他也能獲得像快手阿修一樣的愛戴和尊敬。”
“所以，破壞王開始穿越各個遊戲，踏上了贏取勛章的旅程。”製片人克拉克·斯賓塞說，“當然，真正的旅程對他而言，其實是認識到：當你被設定好去做某件事時，並不意味著你的本質就是如此。”
破壞王心中的嚮往將會帶他離開他在【快手阿修】遊戲中的家，走向遊戲中央車站，穿越到外面的廣闊世界。“我們將從破壞王那粗糙的八位世界切換到【英雄使命】，” 斯賓塞說道，“【英雄使命】是一個非常現代的第一人稱射擊遊戲––它非常新，是遊戲廳裡最棒、最高級的一款遊戲。在這個遊戲中，有一位戰爭隊長會指揮著一個小分隊的士兵，全力擊退摧毀宇宙的機器飛蛾，場面十分火爆。”
根據摩爾的說法，【英雄使命】中有著令玩家愛不釋手的細節設計。那風格呢？“十足霸氣！”導演說道。
隊長和破壞王並不懷有相同的夢想。除了壓扁每一隻機器飛蛾，隊長的首要任務是要把破壞王趕出她的地盤，而破壞王則盯著他垂涎已久的那枚英雄勛章，想方設法地弄到手。不過破壞王的努力卻造成了別的破壞，也導致他從【英雄使命】穿越到了一個更甜蜜的地方––至少從字面上看是這樣––【甜蜜衝刺】。
“【甜蜜衝刺】是20世紀90年代的一款賽車遊戲，它的場景設置在一個全部由糖果打造的世界中，”摩爾介紹道，“因此這個世界更加異想天開，它運用了經典迪士尼風格，又混搭著動漫風。”
“但是，儘管【甜蜜衝刺】聽起來甜蜜可人，” 斯賓塞補充道，“但它卻有著黑暗的一面。”
遊戲中還有一個調皮的小女孩雲妮，是她首先發現了破壞王。“雲妮是【甜蜜衝刺】的邊緣人物，” 摩爾介紹道，“她是一個系統漏洞的產物––因此她被排斥在【甜蜜衝刺】的一切活動之外，只能自己照顧自己。破壞王和雲妮第一次見面時也看對方不順眼，但是漸漸地，他們發現兩人身上有很多相似之處，比如他們都得不到認可，不能適應自己所生活的環境。”
破壞王得知儘管沒有獲得任何支持，但是雲妮仍然非常渴望加入“甜蜜衝刺”的賽車比賽。在一片尖酸刻薄的議論聲中，她造出了一輛外表非常簡陋的糖果賽車，但破壞王並不介意這些。兩個人雖然常常打口水仗，但他們已經建立起了真正的友誼；而雲妮在經歷了這次困境之後，也讓破壞王明白了成為一個英雄的意義所在。
“一部好的電影會讓觀眾有一種和主角同呼吸共命運的感覺，”摩爾說，“我猜觀眾肯定會期待片中的喜劇和動作元素，還有最先進的動畫技術和宏大的視效場面，這些連我自己也會看傻眼。但他們也會驚嘆於這部電影中豐富的情感，並且驚奇地發現他們有多麼喜愛這些人物。”
皮克斯動畫工作室與迪士尼動畫工作室的首席創意官約翰·拉塞特 是《無敵破壞王》的執行製片人。“像這樣一部好的動畫電影需要做到三方面，” 拉塞特說道，“講一個觀眾猜不到結局、引人入勝的故事；創造一些令人難忘、富有魅力的角色；把好故事和好角色放在一個真實可信的場景中。”
拉塞特繼續說：“我喜歡《無敵破壞王》的一個原因就在於裡面有四個獨特的場景。一是【快手阿修】中的復古世界，一個是【英雄使命】中的超現實世界，還有一個是【甜蜜衝刺】中超可愛的日本動漫風格世界，第四個則是遊戲中央車站，靈感來自於紐約的中央火車站。”
據拉塞特說，在視效開發、美術、動畫效果、角色開發、視覺效果、燈光、攝影和音樂方面，電影製作人都不遺餘力地勾勒這四個世界的不同特徵，以加大他們之間的區別。接近190個獨特的人物讓這幾個世界活了起來––這個數字是迪士尼以往任何一部動畫片中人物數量的三倍––每一個人物都是為他們所處世界量身定做的，而將他們聯繫到一起的正是破壞王可歌可泣的尋求認可之旅。
情感是最吸引觀眾的元素，拉塞特說道，“迪士尼電影的標誌是赤子之心，而這也正是《無敵破壞王》創作的基礎。這是我參與過最有趣的電影之一，它聰穎巧妙、華麗出眾，而真正能抓住你心、帶給你無限驚喜與感動的，還是其中的情感元素。”
製片人克拉克·斯賓塞也補充道，“電影被設定在一個遊戲人物的世界，本身便十分有趣；但它的核心仍是一個和大家息息相關的故事––我們都曾在某個階段幻想過，也許在現有的生活之外，還有更多的可能。我們都曾想象過踏上那條破壞王所踏足的探索旅程。”
新穎配音
《無敵破壞王》裡塑造了超過180個獨一無二的人物––這超過了動畫片平均人物數量的三倍之多。每一個人物都要有不同的性格，而且還要有不同的聲音。製片人拜訪了各路電視、電影、舞台明星，請他們來配活這些角色，其中就邀請到約翰·C·雷利(曾演出《芝加哥》、《爛兄爛弟》) 來擔任破壞王的配音。“當我們討論要把主角做成一個“壞傢伙”時，”導演摩爾回憶，“我們知道我們需要一個辨識度很強的聲音––儘管外表大大咧咧、不拘小節，但卻能給人帶來正能量。約翰把自己充分融入角色並將它和人性聯結，同時他也把自己的性格注入到破壞王的生命中，這很不可思議。”
而根據導演說，快手阿修這個角色是為傑克·麥克布瑞爾，曾出演《我為喜劇狂》) 量“聲”訂做的。簡·林奇(演出《歡樂合唱團》) 則獻聲隊長一角，當製片人斯賓塞在欣賞林奇表演的時候，隊長這個角色就立馬浮現在了腦海中。“簡·林奇就是隊長，而這次她要挑戰的則是動作冒險遊戲，這真的很有意思，讓人激動。”
而談到雲妮時，製片人很清楚他們不要什麼。“我們不想要一個孩子來給雲妮配音，” 摩爾說，“我們要那種講話尖刻、反應很快的人，但同時又能處理好比較嚴肅的部分。眾所周知薩拉·斯沃曼(【薩拉·斯沃曼電視秀】主持人) 超好玩––她本身就是喜劇演員，但同時她又是一個很專業的舞台劇演員，因此找到她再合適不過了！”
有了這些出色的演員，製片人還想盡可能多地發揮他們的表演才能，因此他們採取了一種特殊的錄製方式––在錄音時，將演員組合在一起，進行配音。“在動畫片配音時，一般的過程都是演員單獨自個兒錄音，再把大家的聲音放在一起––這是個好法子，而且很有效，”摩爾說道，“但是––我工作的很大一部分內容，是讓這部電影看起來好像是新鮮出爐、一氣呵成，而不是像花了幾年時間逐幀逐幀製作出來的。所以，為了激發演員在配音中的自主性，我們讓他們在一起錄音，這樣他們就能在錄音時看著對方的眼睛去表演、去溝通，這種方式非常有效。這也使得我、編劇和演員之間，形成了一種默契的氛圍。有時真的會很瘋狂，但那往往也是我們發現自己離目標越來越近的時刻。”
打破常規
憑空創造四個世界？包在我身上！創作超過一般動畫片人物平均數量三倍的形象？沒問題！把配音明星們聚集起來？一句話！讓世界級的動畫人才和高端的動畫技術往前穿越30年，重回8位像素電玩遊戲？
這似乎不太好辦……
“我們在一個因創新和對藝術精益求精的世界級工作室工作，”製片人斯賓塞說，“因此要告訴那些在用生命創作著最頂尖、最複雜動畫的人才們，快手阿修和破壞王是一個八十年代的電玩遊戲，因而必須盡可能地簡單設計製作，這是一件多麼讓人頭疼的事情啊！”
斯賓塞說當快手阿修在CG中經過精雕細琢被實現出來後，整體的風格都慢慢呈現出8位像素世界的感覺，也就是簡單的小人在網格上上下左右移動––而且它並不會走斜線。
導演摩爾補充道：“從美術指導、動畫表演、鏡頭移動到音樂、燈光每一個環節都要求很簡單，這和以往遇到的情況都完全不同。”
“我們的動畫製作人早已培養出了只製做頂尖動畫的素養，所以他們必須嘗試著換一個角度去思考，” 斯賓塞繼續說道，“我們花了很大的心血才解決了兼具復古和真實的難題，但是當影片一開始的幾組場景出來後，我們一致認為它太棒了，就和80年代一模一樣，讓整部電影如虎添翼！這個結果所有人欣喜若狂！”
“在如今的潮流下，讓時光倒轉––也就是化繁為簡––成為了真正的創新，它能夠讓曾經成就了迪士尼動畫工作室的先鋒精神，達到一個全新的高度。” 斯賓塞總結道，“而影片的最後，我們都將踏上一個小小的旅程––就像影片中破壞王一樣––去尋找屬於自己的回歸之路。”
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