延伸閱讀
編舞與編曲
「我們還納入一些80年代MV的原創動作，讓觀眾看那首歌在表演時能更有熟悉的感覺。」
雖然甄選讓他們找到最堅強的歌手與演員，但理查森需要一個編舞明星。莉莎比勒認識麥斯與丹妮亞多年，她說：「我從90年末拍MV時就認識他們了。」但她在加入前有所保留，並花了一些時間思考過。她說：「拍電影很花時間。你投入這麼多時間跟同一組人合作時，你得確保你能跟團隊及導演培養感情。這層關係是關鍵所在，所以我認識並欣賞麥斯與丹妮亞的事有幫助。我也一直很想做音樂劇，我休息夠了，所以準備好要迎接新挑戰。」比勒的另一個誘因是能跟新秀合作：「我喜歡跟新卡司合作的想法。跟新人合作有特別的地方，一點包袱都沒有！」
到現場開拍前，他們有幾個月的研究與幾週的排演時間。比勒組了專業的舞者團隊，並在片場訓練他們四週，連續兩禮拜每天對主角進行密集排演。比勒跟麥斯及丹妮亞密切合作，並了解他們想要納入的舞蹈類型。比勒說：「我看了很多寶萊塢電影。他們的舞台效果很好，比起別的國家，舞者陣容跟舞碼都要來得盛大。每次都有3、4百個人在跳。」為盛大場面編舞時，動作維持簡單很重要，比勒解釋道：「如果你把舞蹈弄得太複雜，大家跳起來會不一樣，如果動作簡單，就比較容易也比較快學會，而且好看很多，因為大家會跳得整齊劃一。簡單有效果的動作是盛大場面的要素。我也很欣賞寶萊塢電影會有小一點的場面，演員甚至沒有在跳舞，但你看得出他們的動作編排過。我們在這方面做了大量的參考，有探戈、有一點麥可傑克森的動作，我們還納入一些80年代MV的原創動作，讓觀眾看那首歌在表演時能更有熟悉的感覺。」
對麥斯跟丹妮亞來說，他們得到的啟發無窮無盡。麥斯說：「為了這部電影，我們能列出好多喜歡的音樂劇。我們做了大量研究，從《屋頂上的提琴手》、《西城故事》、《孤雛淚》到《奧克拉荷馬》都看了。但我們也得讓電影有現代感。雖然‘舞力全開’系列裡有跳舞場景，但我們覺得這部電影比較接近音樂劇，劇情比較多，所以我們覺得《舞力假期》的挑戰比《舞力全開》系列要來得大。」丹妮亞還指出《舞力假期》跟《舞力全開》在風格上的不同。她說：「我們處理這兩部電影的手法不一樣。對我們來說，最重要是，觀眾在乎角色，而這些角色會帶領我們欣賞音樂劇片段並推動劇情往前走。這是很不一樣的敘事手法。」
每個人都同意大場面是最難編舞的場景。她說：「大場面可能要動用4百人，你還得拿麥克風大吼指導。在機場的大場面裡，我有兩名助理跟五名舞蹈組長。這讓我不必事必躬親，能觀看情況。他們會到處吼叫。所以，我指導助理，讓他們指導舞群。接著我會對主角做一對一指導。他們不是舞者，他們本來就是要看起來像愛跳舞的一般人，就像《媽媽咪呀》一樣。」
對受訓的演員與許多歌手來說，跳舞帶來新的挑戰。亞特頓坦承說：「我在這方面一點安全感都沒有。我試鏡時沒跳舞。我小時候練過舞，但從12歲以後就沒跳過了！有一次，我們進行排練，我真的很享受跳舞，不過我的運氣很好，能接受一對一指導，跟優秀的舞者一起跳。其實，我的肢體與動作是最好玩的地方。」
布蘭德承認跳舞有難度。她說：「莉莎編了厲害的經典舞步。有時候，舞群會由80到1百人組成，我們會全部加入，但這對大家來說都很困難，因為我們不是受過訓練的舞者。我們在頭兩週接受指導，因每天只有練舞而已。我在最後學會了，能做大大運用肢體與好玩的事情很棒。加上唱歌，一切都讓人快樂。」
休莉說她最大的挑戰是跟上舞者的體能。她說：「我超想跳舞。莉莎很棒，她改了我的舞碼，讓我跟專業舞者一起跳，並替我加了不同的舞步。我在體力方面絕對要加強。不過我跟上後，開心得不得了。」
里歐娜承認她以為她不用跳這麼多舞。她說：「我接演這角色時，不知道跳舞的戲份有多重，結果是挺吃重的。不過，我喜歡接受挑戰。所以我要做好萬全準備，情況也因此變得更刺激。」
身為電影的音樂製作，安達德里一心期盼參與。她說：「這讓我無法抗拒，我愛每一首歌。我認為80年代的流行歌曲最好聽。約書亞對這些歌瞭如指掌，還巧妙地將這些歌曲納入劇情中。這些歌不是無緣無故安排進去的，歌詞跟劇情有關，而且很重要。」達德里在完成金獎電影《悲慘世界》後接到Vertigo的電話。她說：「《悲慘世界》一氣呵成。然而，就各方面來說，這部電影很不一樣。這些歌太棒了，不做不行。」
達德里的第一項任務是務必讓主角能傳神地表達歌曲。她說：「主角的聲音不純熟的話就行不通。我們很幸運，安娜貝跟漢娜都很優秀，我不敢再奢求更好的女生了。漢娜唱“一定是愛”時，每個人的心都融化了。至於里歐娜，她的音域很廣，她接演讓我好興奮。」
每個人在很早的時候就對音樂建立共識。達德里說：「我去北倫敦跟Vertigo的人開會時一拍即合。我們的看法一致，全都覺得處理的手法必須忠於原本的歌曲製作，但有必要應劇情要求做改編。我們不要電影像《紅磨坊》那麼另類，而要走主流路線。」
丹妮亞說電影原聲帶花了很多時間，不過他們還是設法取得所有歌曲的授權，這花了一些時間。丹妮亞說：「Vertigo Films的羅爾哈蒙投入很多時間跟心力，拿到所有的好歌，這可是豐功偉業。這件事醞釀了好幾年，賈許花了很多時間確保我們在片中所做的每首歌都能讓劇情往前走，也能對角色的情緒有所意義。」麥斯說其中一個最難的要素是選歌。「選擇歌曲的去留是非常痛苦的過程，因為我們有十年的音樂跟幾千首歌要選。」看來80年代的傳奇歌手也想參與。達德里說：「我遇到AC/DC的麥爾坎楊，他的歌我們一首都沒用讓他覺得很沒面子。麥爾坎，抱歉了...」
電影開拍前，原聲帶在北倫敦的一家小錄音室錄製。她說：「在拍攝現場，歌手使用對嘴。因為地點跟大量動作編排的關係，我們不得不這麼做。這麼做的難處在於你只有兩禮拜的時間，在一開始就得把每個人的部分錄好，所以你得了解你在劇情的哪個階段，預設現場的情形。」
達德里回想起在義大利拍攝的盛大歌舞場面。她說：「我們在一間教堂拍了雪兒的“逆轉時光”，現場還有信徒加入，然後我們在一個大市場拍攝“你不想要我嗎”，攤販老闆全都入鏡。場面很好玩！麥斯與丹妮亞很棒，他們負責組織人員，結果動作很完美。」達德里說在完成《悲慘世界》後緊接著拍攝《舞力假期》讓她因此愛上音樂劇。她說：「我真的對音樂劇熱血起來。如果音樂劇品質很好，那就是最好的娛樂。音樂劇實在讓人快樂。」
里歐娜負責演唱這部電影的主題曲，也就是卡翠娜與波浪合唱團“走在陽光裡”。里歐娜說：「我喜歡演唱這首歌，編舞非常複雜，我想在片中會很震撼，我很想看到成果。」
亞特頓最愛的歌是羅克賽合唱團的“一定是愛”。她說：「這是很震撼的抒情大作。我喜歡80年代的好歌，他們選的歌都很完美，盛大經典的舞曲非常配合故事，歌詞確切描述劇情，寫得真的很好。」亞特頓小時候的一個記憶是聽著瑪丹娜的經典歌曲在客廳跳舞。「我媽是瑪丹娜的死忠粉絲，我記得我在六、七歲時會聽瑪丹娜精選，跟我媽一起大聲唱歌。」
在錄完電影原聲帶以及兩禮拜對演員的魔鬼排舞後，團隊前往普利亞，在豔陽下進行為期八週的拍攝。里歐娜回憶說：「第一天在現場時，我覺得好緊張。我坐車前往拍攝現場時，行經漫長又蜿蜒的道路，結果一到現場看到海灘，清澈的藍海跟白沙之美實在讓我驚豔。我們在這種地方拍攝實在讓我覺得太厲害了。我喜歡待在海邊，這種感覺很棒。那一刻，我的緊張都消除了，我覺得能參演真的很幸運。」
理查森想了好久才決定他最喜歡的場景是什麼。他說：「我喜歡的場景好多。不過漢娜演唱“永恆的火焰”真的很特別，因為那得在短時間內拍攝完成。太陽快下山了，我們得在天黑前拍好。整場戲在90分鐘內搞定，也是整部電影裡最美的場景之一。」
休莉覺得：「這部電影給我歡樂美好的經驗，每首歌都貼近我的心。我的重頭歌曲是“愛的力量”，大家一起合唱。我們在一座古鎮拍攝夜景，我們在街頭奔跑並跳上車子，很有劇場效果又好玩。我跟葛瑞格的合唱很精彩，我還跟凱蒂布蘭德合唱“維納斯”，我有夠幸運！」
懷斯說最值得紀念的一場戲是他跟休莉合唱人類聯盟合唱團的“寶貝，你不想要我嗎”。他說：「我們花了四、五天的時間拍攝。我們先是拍攝普利亞的市場，這美麗的市場有40個臨演，有人在做比薩，有人在切西瓜。接著安娜貝在她的車上開唱，我開我的超跑尾隨，歌曲進行下去，最後在一間廚房裡收尾。」
布蘭德記得在普利亞的海灘拍攝盛大場面時，引來群眾圍觀。她說：「我們在旺季跟淡季時都去了，所以有時候，海灘擠滿度假遊客。工作人員在海邊打造一個舞池，我們在那裡拍攝了幾天，有大批民眾圍觀。我想民眾不知道要作何預期，場面很壯觀。大家會穿著泳裝聚集看我們一再拍攝活力四射的舞步，挺好玩的。」
理查森確定的一件事是，全體演員應該要習慣成為焦點，尤其是休莉與亞特頓。他說：「他們會成為巨星，我迫不及待要讓全世界的人觀賞《舞力假期》了。觀眾一定會從頭到尾笑開懷並用腳打節拍。」