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《靈異孤兒院》導演訪談
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Q：第一部電影就是恐怖片這件事對你來說很重要嗎？
A：我願意執導《靈異孤兒院》是因為它的劇本提供了多樣的可能性。我所參與的影片必須要夠吸引我，以及必須超越它原有的類型。恐怖片是個很好的教材，你可以用你想要的方式來表現時空，或是運用攝影機運動來達到某種立即的效果，這會讓你有種安全感。但是真正讓影片有生命的是那些超越這類型的東西：潛藏在劇情底下的東西、表演的真實、你敘述的牽連程度…
Q：第一部片應該視做一種“藝術上的宣示”嗎？
A：我相信當每一個電影工作者在製作影片的時候，都是一種宣示。作為一個電影工作者，其實我並不是非常清楚該往那個方向走。我認為計畫些什麼東西好像有點太理性了，我覺得拍電影應該是帶著衝動，並且是非常感性的。
Q：你是怎麼和編劇賽吉歐桑奇斯（Sergio G. Sanchez）一起修改劇本的？
A：這是過程中最複雜的地方。因為《靈異孤兒院》的初稿是將近快十年前寫的，所以當我參與後，必須要親自修改劇本。我們從先前的草稿開始來重新修改。我那時第一個疑問是：為什麼蘿拉要回到她以前長大的地方？這是個很關鍵的問題。《靈異孤兒院》到後來變成描寫無法面對現在，而緊抓住過去的人的故事。在她們一段關於過去的回歸旅程中，透過想像力找到了人生的出口。
此外，另一個很大的挑戰是需要維持著某種模糊的感覺。你也可以把《靈異孤兒院》看的比較寫實一點，當做是描寫一個女人腦袋有問題，而不是一部鬼片。維持這種曖昧性變成了我們的一種侷限，但也讓這個工作變的很刺激有趣。
Q：你之前的短片有很強烈的美式風格，然而《靈異孤兒院》卻很明顯的是歐洲式的，這是故意的嗎？
A：不論在我之前的短片或是《靈異孤兒院》，影片裡其實都有一種“好萊塢式的現實”與真實世界現實的衝撞，我認為這兩者的衝突很有趣。對我來說，重要的是你如何融合這兩者。蘿拉的丈夫卡洛斯，認為所有的一切都是蘿拉腦海中的幻想。我不知道《靈異孤兒院》有沒有所謂的歐洲風格，但我盡力讓電影看起來與現今常見的恐怖片有所不同。這電影像我小時候看的電影，事實上，《靈異孤兒院》算是我自己對我童年的一種回溯吧。
Q：你可以談談《靈異孤兒院》對其他影片的一些參考嗎？
A：我們在拍攝期間是有討論到其他的影片，我也提醒我的攝影師特別注意某些影片的顏色，以及鏡頭的運用等。然而受到影響最多的還是波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（The Tenant）以及史帝芬史匹柏（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind），不論是形式或敘述語法上。蘿拉的經歷其實就像《第三類接觸》裡男主角李察德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）的角色一樣。我也特別喜歡波蘭斯基表現那些日常生活裡的荒謬，以及他對於空間、視覺的運用。
Q：《靈異孤兒院》對其它影片的參考，都有和製片葛雷摩戴托羅討論過嗎？還有你怎麼將那些元素轉化成屬於你自己的東西？
A：其實並沒有很仔細。我和葛雷摩戴托羅都有意識到這些東西，但並沒有把它看的太重。我們只專注在故事，專注在蘿拉怎樣不斷失去所有的一切，直到僅剩她腦中的幻想，這與《羊男的迷宮》（Pan’s Labyrinth）是有共同之處的。葛雷摩戴托羅和我算是有同樣的默契。
Q：你會覺得自己很難完全拋開童年嗎？
A：成人與童年衝突的主題在我的短片已經出現過了。楚浮說，童年是讓每人都能有獨到見解談論的東西，尤其是對像我們這種被認為沒什麼東西好說的年輕導演。
Q：身為一個導演，你最認同《靈異孤兒院》裡的哪個部分？孩子或母親？
A：兩者都有，母親蘿拉所經歷的一切最後讓她回歸成小孩。雖然一開始是西蒙跟他看不見的朋友在玩，但最後卻是蘿拉真的去接觸到他們，我們甚至還看到她穿上了小時候的衣服。我幫西蒙加了一些屬於我童年的東西，而貝琳洛達（Belen Rueda）則幫我加深了蘿拉那個角色的深度。不像我，她經歷過當母親的階段，所以知道怎樣讓那母親的悲劇性更加具體。
Q：你是怎麼構想姬拉汀卓別林（Geraldine Chaplin）那場靈媒的戲？
A：想要在不違反我們所刻意維持的曖昧感覺地拍那場戲是一大挑戰。那是影片的重心，必須在不依賴任何特效的情況下，呈現得夠驚人震撼。到最後那變成了一個呈現的問題，以及配音方面的技術處理。
Q：西蒙是個領養的小孩。這對失去、罪惡感以及母親這些《靈異孤兒院》的主題有加強的效果嗎？
A：當然如果西蒙是領養來的，身為一個母親的職責以及責任就會更加被突顯。這也讓我們得以一窺蘿拉和卡洛斯這對夫妻的生活，以及她們保護脆弱的兒子的渴望。而蘿拉與童話故事彼得潘（Peter Pan）中的溫蒂之間也有個明顯的類比。溫蒂幻想身為那些失落男孩的母親，並且能一直在床邊說故事給他們聽。
Q：畸形、殘障和疾病充斥著《靈異孤兒院》整部影片，你可以說明一下為什麼嗎？
A：恐怖電影總是充斥違反以及罪惡，它們總想帶我們到害怕去的地方，讓我們看我們自己討厭的東西。畸形、殘障和疾病威脅到我們穩定的生活，你必須打破這種穩定，將它反轉過來，這才是真正的恐懼。真實的世界和蘿拉所想像的世界，到底哪一個比較糟？另一方面，疾病使人想起死亡。這是蘿拉必須學著去適應的。
Q：你為什麼會決定用火葬場？《靈異孤兒院》裡有什麼政治上的立場嗎？
A：我完全沒有想那麼多，電影裡看到的也不是什麼火葬場，只是一個儲藏木材的房間而已，鍋爐或汽鍋什麼的，也不會去用木頭當門。
Q：美國的恐怖片總是充滿很多的血塊、殘忍的折磨以及一大堆特效；而在全球大獲成功的西班牙和亞洲恐怖片卻反其道而行，你對這有什麼看法？
A：在好萊塢，製作規模已經變得和明星一樣重要了。製作人濫用特效、聲音和音樂來催眠觀眾，這是他們用來掩飾劇本瑕疵的策略。這不是觀眾的錯！最近的影片像《靈異第六感》（The Sixth Sense）、《神鬼第六感》（The Others）和《厄夜叢林》（The Blair Witch Project），即便沒有憑藉過多的特效也還是展現了在商業上的潛力。另外，電視在呈現暴力上也越來越不節制，車禍現場、整形手術過程每天都在轉播…。電影無可避免的也只好跟著這趨勢。
Q：你認為你是西班牙的“新浪潮”導演之一嗎？
A：在西班牙，我們漸漸地有了與國際電影抗衡的實力，我指的不是技術方面。我是唸電影出身的，在西班牙，這對很多年紀比我長的電影工作者來說都是件不可思議的事情，因為在他們那時所有的電影學校都不見了。《靈異孤兒院》不僅是我自己的第一部劇情片，也是編劇、攝影師、剪接師、作曲家…等人的第一次。我不知道我們算不算所謂的“新浪潮“，但我知道若沒有我們之前的那些人，我們不可能會在這裡。
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