延伸閱讀
電影幕後花絮
費里尼知道丹尼爾戴路易斯在《華麗年代》中飾演古多，他一定會覺得很有面子，因為片中這個角色就代表費里尼，我可以想像菲德利哥說，「很優秀的演員，如此俊俏…又纖細。」
「七歲的時候，爸媽帶我去看馬戲團，我有種強烈的感覺，我覺得他們在等我。」
費里尼知道丹尼爾戴路易斯在《華麗年代》中飾演古多，他一定會覺得很有面子，因為片中這個角色就代表費里尼，我可以想像菲德利哥說，「很優秀的演員，如此俊俏…又纖細。」
《八又二分之一》與《華麗年代》的古多的靈感都來自費里尼，但是並非如出一轍。真實生活的費里尼相當害羞、怯懦。在他的想像中，他可以成為古多。透過當年的馬斯楚安尼（Marcello Mastroiani）到現在的丹尼爾戴路易斯，費里尼彷彿身歷其境地成為自己想像中的角色，卻又不必驚動自己與愛妻茱麗葉塔瑪西娜（Giulietta Masina）平靜的私人生活。「就算不是她最棒的丈夫，我也是她最棒的導演，」他告訴我。
至於這些得以飾演古多生命中重要女子的演員，費里尼一定也會很欣賞，她們包括妮可基嫚、凱特韓德森、潘妮洛普克魯茲、瑪莉詠柯蒂亞、茱蒂丹契。費里尼自己到處造謠，然而他本人根本不是傳說中的大情聖。「我的內心很想搞七捻三，」他告訴我。「在我的心裡，實踐性幻想從不讓我覺得疲累。然而在真實人生中，這些綺想可能會干擾我的工作。」
費里尼知道蘇菲亞羅蘭飾演他的母親，一定開心又覺得有趣。他本來要找她拍攝《與安妮塔共遊》（譯註：英文片名是《騙子．情人》），後來他沒拍，最後由另一個導演拍攝，女主角則是《華麗年代》女主角之一凱特韓德森的母親歌蒂韓（Goldie Hawn）。
費里尼從未看過百老匯的【華麗年代】（因為他痛恨搭飛機），但是他很開心自己的作品歷久彌新，兩部電影《八又二分之一》與《卡比莉亞之夜》都成為音樂劇的故事題材。費里尼從小就喜歡好萊塢的音樂劇，尤其是金姐羅傑絲（Ginger Rogers）與佛雷亞斯坦（Fred Astaire），也因此有了拍攝《舞國》的靈感。我相信菲德利哥一定會很開心《華麗年代》承襲好萊塢歌舞劇的傳統，卻又不是一昧抄襲。音樂在費里尼的電影中向來佔有一席之地，他也會很高興這部作品由勞勃馬歇爾執導，因為他的執導風格不強橫，卻又能掌控全局。
勞勃馬歇爾向費里尼致上最高敬意，他承續這位義大利大導演的精神，卻不是模仿、複製。《華麗年代》尤其會讓費里尼感到開心的一點，就是這部電影並非重拍《八又二分之一》，而是以獨樹一格的作品對大導表示出真正的敬意。我無法代替菲德利哥發言，但是我能聽到他說，就像他生前常說的那句話，「你說呢，夏洛特？」
我差點就有機會與菲德利哥共同欣賞《八又二分之一》。某次我去羅馬，費里尼說有個小電影院正在播映這部電影，當時離首次上映已經有許多年了。我們立刻趕到那裡，卻只看到一個破舊電影院、殘缺的海報、老舊的投影機與可怕的音效。除了某個正在打呼的男人與似乎看得津津有味的小狗之外，電影院裡空無一人。
費里尼慌張地衝出戲院，回頭對我大叫，「你想留下也無所謂。」我跟著他跑出去，奔到咖啡館，喝咖啡吃糕點，淹沒我們的悲傷。
就我對費里尼的了解，他肯定會進電影院，坐得超低地欣賞《華麗年代》，而且絕對不會中途離席。他小時候只要在里米尼的富國戲院看到喜歡的電影，而且不希望被母親拖回家，就會滑進座位中，坐低一點。
我真希望費里尼可以自己發表對《華麗年代》的感言，我知道你們也有此希望。
我深信菲德利哥一定會推崇這部電影，也會說這部片有「費里尼式的」風格。
費里尼的人生甚至超越他的夢想。他曾告訴我，「人生就是結合了戲法與義大利麵，」因此他肯定會建議，觀眾看完充滿魅力的《華麗年代》之後，好好享用一道美味的義大利麵。
「拿出義大利人的精神，把今天當成人生最後一天地過。」──《華麗年代》的曲目「Be Italian」
激情、綺想、慾望、愛情、藝術、品味、錯覺、夢境－對1960年代的世界知名導演古多康提尼（丹尼爾戴路易斯 DANIEL DAY-LEWIS飾）而言，人生就如同一場馬戲團表演…然而這次推出第九部音樂劇，他卻再也無法置身事外。
古多是才華洋溢的導演，即將開始製作眾人引頸期盼的第九部電影《Italia》，但是他卻突然靈感枯竭，愛情生活也一團混亂，遭到雙重打擊。
古多的人生有許多奇女子，包括美得惹火的卡拉（潘妮洛普克魯茲 PEN?LOPE CRUZ飾）、深情的妻子露易莎（瑪莉詠柯蒂亞 MARION COTILLARD飾）、他的繆思女神克勞蒂亞（妮可基嫚 NICOLE KIDMAN飾）、服裝設計師兼密友莉雅（茱蒂丹契 JUDI DENCH飾）、賣弄風情的Vogue雜誌記者史戴芬妮（凱特韓德森 KATE HUDSON飾演）、少年時期幫助他開竅的妓女莎拉吉娜（「黑眼豆豆」主唱菲姬 STACY FERGUSON飾）以及他深愛的母親（蘇菲亞羅蘭 SOPHIA LOREN飾）。古多在幻想與現實當中尋找救贖與靈感。
歷史悠久的義大利辛奈西塔電影城（Cinecitta Studios）的五號攝影棚因此充斥著古多的情慾綺想、回憶與夢境，也因此轉化成活潑的音樂劇，然而第九部電影必須趕緊開拍，大導演古多得克服恐懼，喊下「開麥拉！」
《華麗年代》改編自獲獎無數的百老匯音樂劇，而這齣音樂劇當年也由電影獲得靈感，此次等於繞了一圈又改回電影，故事主要敘述某個知名導演的中年危機。本片交由翻拍《芝加哥》電影版大獲好評的導演勞勃馬歇爾（Rob Marshall）執導。
本片改編自東尼獎音樂劇《華麗年代》，以亞瑟柯皮特（Arthur L. Kopit）的小說改編。音樂與歌詞由摩利葉斯頓（Maury Yeston）操刀，劇本則由麥克托金（Michael Tolkin）與安東尼明格拉（Anthony Minghella）改編自義大利劇作家馬利歐弗萊帝（Mario Fratti）的作品。《華麗年代》的製片是馬克普拉特（Marc Platt）、哈威溫斯坦（Harvey Weinstein）、約翰狄盧卡（John DeLuca）與勞勃馬歇爾。
不尋常的經歷：《華麗年代》如何從電影改編成百老匯音樂劇又改編回電影
鮮少有百老匯音樂劇如同【華麗年代】，有如此深厚的電影基礎或如此火辣辣的的劇情；這齣音樂劇講述唯有電影才會出現的藝術、夢想、愛情、激昂的情感與靈感。如今這部作品繞了一圈，再度回到大銀幕，由知名導演勞勃馬歇爾執導。馬歇爾以自己的獨到電影語言，敘述某個知名導演古多康提尼的中年危機，以及激發古多得到創作靈感的眾女子的故事。
這一切要從知名導演費里尼（Federico Fellini）說起。榮獲金像獎的1963年作品《八又二分之一》說的就是導演碰上創作危機，電影如夢似幻，虛幻與現實交錯，後來也成為最常被拿來解析，又影響甚鉅的大作。片中充滿各種熱鬧畫面，融合了主角的記憶、夢境、想像、懷舊之情與心魔。對許多人而言，說到揭露現代人窩居瘋狂又奇妙的內心世界的真正感受，《八又二分之一》就是最早期的電影之一。此外費里尼還有許多電影，也激發世界各角落的人們期盼活在義大利電影的感官世界。
此後有許多知名當代導演，都以自己獨特的方式向《八又二分之一》致敬。鮑伯佛西（Bob Fosse）就把自己的故事寫成超現實的《爵士春秋》，敘述有自毀傾向的出色編舞家如何接受自己的過去，在許多女子之間如何疲於奔命。伍迪艾倫則採用完全相反的方法，編導出《星塵往事》，他在片中飾演理想破滅的導演，在他探索自己的作品與往日愛情回憶之際，飽受幻覺之苦。
如今則有勞勃馬歇爾加入這個堅強陣容，他要以自己結合戲劇、電影與音樂劇的獨特方法，將《八又二分之一》拍攝成《華麗年代》。
百老匯音樂劇【華麗年代】是改編自亞瑟柯皮特的小說，音樂與歌詞則出自摩利葉斯頓，這部音樂劇也是另一個崇拜費里尼的年輕影人的作品。葉斯頓在青少年時期欣賞過《八又二分之一》便瘋狂迷上這部電影，1970年代，他在耶魯大學教授音樂，將這部畫面豐富的電影改編成音樂劇，後來還到羅馬演出，接受費里尼的指教與祝福。
葉斯頓認為，加上歌舞元素，費里尼的《八又二分之一》便會成為【華麗年代】。
這部音樂劇首次在1982年5月2日推出之後，立刻一炮而紅。這部歌舞音樂劇由湯米圖恩（Tommy Tune）執導，由一名男主角搭配二十四個女演員，每人分別代表女性的力量、堅強與美。【華麗年代】成為必看音樂劇，在該年度就拿下五座東尼獎。
然而【華麗年代】注定要再脫胎換骨，重新搬回大銀幕。當初勞勃馬歇爾與哈威溫斯坦合作《芝加哥》，並以該片奪得六座小金人，2006年底便宣佈兩人將攜手拍攝《華麗年代》。
當年費里尼慷慨允許葉斯頓以《八又二分之一》汲取靈感，如今葉斯頓也欣然答應馬歇爾將這部音樂劇搬上大銀幕。
葉斯頓說，「聽到哈威溫斯坦要拍《華麗年代》，我很高興，後來得知勞勃馬歇爾要執導更是欣喜若狂。我認為，電影就是導演的作品，也希望馬歇爾可以自由改編我的舞台音樂劇，再加上電影的不同媒介與可能性，加以發揚光大。我是這麼告訴馬歇爾：『就當我不在人世了，你必須自由發揮，全心投入。』大家都知道，拍電影不是用攝影機對著舞台就拍得出來。導演在各方面都得重新詮釋《華麗年代》，馬歇爾的確也這麼做。」
他繼續說：「我始終覺得費里尼有恩於我，因為他大方地允許我改編他的傑作，信任我會發揚光大，也會加以尊重。如今馬歇爾拍出這部傑作，無異於送了一份大禮給我與費里尼。」
馬歇爾與溫斯坦找了兩名傑出編劇，將音樂劇《華麗年代》改編成歌舞音樂電影。兩人分別是入圍奧斯卡的編導麥克托金（《超級大玩家》）以及已故的金獎編導安東尼明格拉（《英倫情人》、《天才雷普利》）。他們的寫作靈感不只來自於費里尼、柯皮特與葉斯頓，還發揮個人的電影拍攝經驗、想像力，並汲取自己的人生經驗，畢竟他們同時也是備受壓力的導演。（明格拉在《華麗年代》拍攝階段便過世，因此本片便成了他最後一部遺作。）
馬歇爾決定拍攝本片之後，便立刻開始找好萊塢所有一線女演員試鏡，因為他認為劇本應該為演員量身打造，而非由演員揣摩劇中角色。劇本尚未完成，馬歇爾與約翰狄盧卡（John DeLuca）就找來所有知名女演員參加歌舞試鏡。
葉斯頓曾告訴馬歇爾，「需要我就打給我。」他們初次會面的三週後，他便接到電話，葉斯頓旋即與馬歇爾、狄盧卡在鋼琴旁會面，著手加入三首全新歌曲。
這個點子讓葉斯頓很開心。「我們談到舞台劇中有幾首關於現實的歌曲必須重新編寫，才能符合電影的概念：歌曲就是男主角古多腦中的幻想，因此電影需要新歌。我剛好趁機重新構思自己對這部電影能有何貢獻，」他說，「能為不同藝術媒介的優秀演員寫新歌，實在太令我開心，也感到心滿意足。」
儘管電影與舞台劇初登場之時已經相隔幾十年，因為電影版的卡司精采，更令他覺得劇中角色仍舊活靈活現。他以飾演古多摯愛的母親蘇菲亞羅蘭為靈感，寫出安眠曲「Guarde La Luna」（凝視月娘），「在舞台劇版本中，古多母親的主題曲是女高音歌曲，然而蘇菲亞羅蘭並非女高音，因此這首曲子會出現不同效果，」他解釋。「我的目標就是為蘇菲亞另外寫首歌，雖然歌詞一樣，但是更適合她的音域，而且還要能配襯這名女演員，畢竟她也是義大利電影的精華。我改編舞台劇版本的『Waltz from ‘華麗年代’』，寫出這首歌曲。」
葉斯頓也為飾演古多妻子的瑪莉詠柯蒂亞寫新歌，就是力道十足的「Take It All」。這首曲子原本要寫給柯蒂亞、妮可基嫚與潘妮洛普克魯茲三人，但是因為不符合故事，葉斯頓便有了全新的點子。「馬歇爾與約翰先想出曲子的緣由，也因此幫我打開了全新的世界，」葉斯頓說。「天資聰穎的瑪莉詠柯蒂亞便能藉此機會，在片中表演這首揪心的曲目。」
最後一首新曲子則是為時髦的雜誌記者凱特韓德森打造，「Cinema Italiano」是歌頌義大利電影對通俗文化的影響。「凱特的嗓子很棒，舞藝又精湛，因此我們希望幫她寫首節奏輕快，可歌可舞的曲子，」他說。「後來我們才發現這首曲子還有其他妙用。剛好藉由這種幽默、又有娛樂性的方法向觀眾介紹，在1965年時，義大利電影是新浪潮，也是電影成就的巔峰。順便揭露義大利電影不只創造出嶄新的電影風格，也帶領最新流行，使得全球的人都打起細領帶，渴望買義大利跑車。凱特集結我們所有的期望，擊出強棒。」
除了三首新歌之外，葉斯頓調整所有曲子的歌詞與旋律，「這些曲子必須符合馬歇爾眼中的角色，為演員量身打造。」
為了增加電影的流暢性，原音樂劇中有幾首曲子被刪除，然而葉斯頓並不覺得可惜。「所有曲子都還在，因為它們仍舊存在於舞台劇中。而且，我的創作還被改編成另一種版本，」他解釋，「打從我愛上《八又二分之一》以來，《華麗年代》就成了我的終生志業。我喜歡這個題材，也認為故事永遠沒有完結。到頭來，我的作品只是一種理論。新版本並不會推翻舊版本，也不會阻斷往後其他新詮釋的路，這才是最令人開心之處。」
他又補充：「與勞勃馬歇爾、約翰狄盧卡合作拍攝《華麗年代》，是我創作生涯中最令人鼓舞、振奮又期待的經驗。他們細心謹慎，才華洋溢，改得好上加好。」
葉斯頓也有機會聽到他的曲目，由《芝加哥》音樂總監保馬歇爾格夫（Paul Bogaev）指揮50人管絃樂團演奏。「這些音樂原本由小型百老匯樂團演奏，聽到大型管絃樂團演出真是令人開心，」葉斯頓坦承。「音樂的處理更豐富、更圓滿、更廣泛。聽到我創作的曲子用這種方法被演奏，實在是難能可貴的經驗，我非常感激。」
哈威溫斯坦也說，「《華麗年代》是超越時空的鉅作。靈感來自費里尼，他又是電影史上最勇於表現自我的導演，如今更由托金與明格拉的戲劇編寫，勞勃馬歇爾與約翰狄魯卡的精心安排而得到新生命。只有馬歇爾有辦法排出如此性感、令人激賞的歌舞劇，加上卡司陣容堅強，他拍出前所未見的作品，沒有導演比他更適合把這齣音樂劇搬上大銀幕了。」
富麗秀（FOLLIES BERGERE）：勞勃馬歇爾開始拍攝《華麗年代》
「電影版的《華麗年代》是徹頭徹尾的重新創作。這部電影完全呈現勞勃馬歇爾的獨特觀點，因此也有自己的創作過程，」跨足電影、百老匯的製片馬克普拉特（Marc Platt）說。「這部電影雖然承襲音樂劇版本的精髓，電影版卻可說是獨樹一格。電影不忘音樂劇的菁華，也就是我們大家都欣賞的精神與音樂，然而羅伯還加入自己的元素。他的《華麗年代》是美妙的綺想，有許多創意，而且情感豐富。」
勞勃馬歇爾並非初次在百老匯音樂劇中灌溉電影精神，他所拍攝的《芝加哥》就是一例。他以《酒店》、《蜘蛛女之吻》六次入圍東尼獎，舞台劇才華眾所皆知，然而他也是知名導演，最近才將亞瑟高登的同名暢銷小說，拍成電影《藝伎回憶錄》，並入圍奧斯卡多項獎項。
普拉特補充說明，「這個故事由馬歇爾拍來更特別，因為他本來就是舞台劇的舞者與編舞老師，後來跨足電影界成為導演。而《華麗年代》說的正是導演的故事，敘述電影，敘述創作，馬歇爾就是創作者，因此這部電影對他而言更有切身的關係。他了解電影，了解電影歷史、理論，以及執導電影的技術、美感層面。他也有音樂劇的背景，他從小就在那個世界長大，明白音樂如何推動故事。馬歇爾知道如何天衣無縫地結合音樂、歌舞、敘事與美術設計。所以《華麗年代》一片的題材與導演人選是天作之合。」
- 相關延伸閱讀
- ◎ 《華麗年代》的設計
- ◎ 電影幕後花絮