延伸閱讀
《吐崽子》導演訪談
《吐崽子》這故事是怎麼來的？電影背景設在大自然，這點很重要嗎？您是否將《吐崽子》看作是一種現代童話？
Q：《吐崽子》這故事是怎麼來的？
我想說的是一對兄弟在遠離城市的社會邊緣自力更生的故事。他們應該是青少年，這點要強調，因為我想述說那個階段的生命，在渴望自由和改變的引導之下，一切都有可能發生，即使和成人世界對抗通常很殘酷。
Q：電影背景設在大自然，這點很重要嗎？
大自然賦予角色的視野，在都市中是很難看見的。賽斯和薩克兄弟倆，和他們的朋友丹尼之間的關係，已在戶外建立起所有社會關係。他們的生活猶如童話般在森林中展開，他們就像三隻小豬，合力將大野狼幹掉了。
Q：您是否將《吐崽子》看作是一種現代童話？
在傳統童話中，孩子們往往迷失在樹林深處，而大多數的故事都在父母不在時展開，就像《吐崽子》一樣。藉著將電影童話化，我可以用一種委婉的方式，來解決父母缺席或缺乏親情等主題，並用一種獨創的方法，講一個友情彌堅的故事。
Q：河流在電影中扮演著重要的角色。
河流令我著迷。她們帶領我們走向冒險，安慰我們、照顧我們。電影中的那條河，讓三個小英雄逃離不甚迷人的大人世界。我勘景時看遍了法國北部、盧森堡和德國的河流和湖泊，最後才發現電影中的那條河。當初一看到它，心裡就確定必須在那拍攝。
讓自己活在當下，是一件令人安慰的事。事實上，電影就是這樣作結，主角們隨著小船漸漸晃蕩遠去，去尋找一個更好的地方。他們並不是要去爬山郊遊，不是這樣的。重點是當下，他們讓自己隨著河流遠去。
Q：所以是開放式結局？
對，他們一走了之，我對他們的出走很有信心。我不介意和他們一起走。我時常也有這種渴望，讓河流帶我走，去到遠遠的地方。就電影的發展來看，離開意味著追尋更好的東西。不過，我會讓觀眾自己解釋主角們的選擇。
Q：您會懷念青春期嗎？
青春期是一段什麼都有可能、什麼都會發生的年紀。儘管有把握卻把持不定。青春期是一段讓我追悔的年紀；它是革命的年紀，所有革命都是青春的。只有青春期的階段可以讓人改變。它滋養著即將步入成年之人，經歷過的事都很刻骨銘心。青春期是一段美妙的年紀，然而在現今卻被輕忽了。也或許一直以來都是如此。
Q：這部片有留下屬於你自己的青春記憶嗎？
我記得我會投向大自然的懷抱，在森林裡度過一整天，也會睡在田裡。
Q：在《吐崽子》中，幽默扮演什麼角色？
幽默讓調性更輕盈了一點，讓人可以喘口氣。幽默是必要的，從一開始寫劇本就需要它，它是個出口，透過幽默的棱鏡來談論感動或嚴肅的事總是比較容易。
Q：您如何進行這部片的選角？
我們很快便決定讓馬藤‧尼松（Martin Nissen）和札夏利‧夏修魯（Zacharie Chasseriaud）飾演兩兄弟。但我們仍缺飾演丹尼的男孩。在開拍前三個禮拜，我們在盧森堡排戲，當時我有點絕望，但我們的選角導演歐莉‧吉蕭（Aurelie Guichard）終究發掘了伯爾‧巴帖勒（Paul Bartel）！當三位男孩碰頭，他們簡直就是彼此的分身，即使不排練，這三人擺在一起就對了，三人一拍即合！
Q：關於這部片的配樂。
當我在寫劇本時，我匯集了各式曲風的音樂，其中也包括了我超愛的民歌樂團。製片賈孔利‧朋蓋（Jacques-Henri Bronckart）帶我認識了“The Bony King of Nowhere”的柏翰‧馮巴利（Bram Vanparys）。他讀了劇本，並帶了他的樂器來到拍攝現場，實際沉浸在電影的氛圍，從場景中獲取靈感，然後在自然的環境中將聲音和創作錄製下來。當時只是想將這些錄音當樣片，之後再進錄音室重製。結果效果棒透了，完全不用重錄。
Q：為什麼這部片的原文片名叫做「巨人」（Les G?ants）？
薩克、賽斯和丹尼選擇了友誼，作出犧牲。他們真的長大了。他們處在一個岌岌可危的局勢，但他們決定不讓其他人因此被捲入危險。他們承擔責任的方式，很多大人都不會。他們成為了真正的巨人。