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現代劇場巨擘 羅伯威爾森
高度風格化的視覺美學...
當代最具影響力的現代劇場巨擘羅伯威爾森，對繪畫、建築、雕塑、舞蹈均有涉獵，1960年代末期即開始他的劇場探索，質疑傳統劇場的「假」寫實性與幻覺主義，主張恢復劇場的「戲劇性」，極致發揚布萊希特的疏離戲劇理念，摒棄寫實主義的表演方式，並刻意裁撤故事情節在戲劇作品中的主導地位，以高度風格化的視覺美學作為他戲劇作品的經營主體，企圖從精準的形式中傳達出一種詩意的訊息。
期間歐美「新前衛劇場」革命烈火正熾，掀起眾人對戲劇作品在美學形式及政治關照層面的強烈反省，大群視覺藝術家、作曲家、建築師、設計師蜂擁加入劇場創作，形成所謂的藝術家劇場(artist theatre)。羅伯威爾森即是此中典範，傾向以總體藝術方式經營戲劇，尤其強調舞台空間的形塑，認為形式即內容，形式的精準有效處理就能帶出戲劇內涵。
羅伯威爾森將舞台視為一個雕塑空間，特別強調線條、顏色、構圖等空間元素的移動變化，對舞台上所有元素，包括演員的一舉一動、一顰一笑都如視覺符碼般精確控制，用光精準有力，手法出神入化，常常創造出令人驚嘆的奇異視覺效果。
作品極具個人特色，創作動態備受劇壇矚目。四十多年劇場生涯創造出無數膾炙人口的傑作，名聲響徹東西，2008與2009年受兩廳院委託與台灣本地藝術家合作《歐蘭朵》、《鄭和1433》，嘗試與東方演員及文化對話。
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