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導演訪談
為了寫《大藝術家》的劇本，我作了很多功課，看很多默片。
我會籌拍這部作品，是覺得默片電影結束得太早、太快了，如果有聲片晚十年出現，會留下更多偉大的電影作品。有聲電影出現，讓電影敘事的發展在1927年嘎然而止，很多電影導演都可以拍出更多精彩的默片，從當時默片最後幾年的發展來看，都有很大的進展。而我拍《大藝術家》，不只想證明現代也能拍出好的黑白默片，同時也想為這八十年來好萊塢有聲電影留下黃金年代的印記。但，我並不因此是個反對科技的人，《阿凡達》就是一部非常好的電影，我也非常喜歡。我想拍這部默片純粹是出於自己愛好的動機，並非和現代科技電影的宣戰。
為了寫《大藝術家》的劇本，我作了很多功課，看很多默片。寫劇本甚至比執導還困難許多，因為必須精準的描繪出形象和氛圍，這過程對我來說是一大挑戰。而其中有六部經典作品影響我很深，可說是《大藝術家》這部片的濫觴，包括本海特（Ben Hecht）的《下流社會》（Underworld）、陶德布朗寧（Tod Browning）的《The Unknown》、弗利德里希威廉穆瑙（Freidrich Wilhelm Murnau）的《日出》（Sunrise）和《都市女郎》（City Girl）、金維多（King Vidor）的《群眾》（The Crowd），以及最重要的卓別林（Charlie Chaplin）的《城市之光》（City Lights）。我在寫劇本的時候，看了不下二十次城市之光，每一次更加讓我確定，拍這部黑白默片是值得而正確的決定，當代的我們，應該重新看看那些有聲電影無法輕易取代的美好。
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