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幕後花絮
電影版導演兼編劇傑候姆薩勒：「大約六年前，我翻閱過其中一本《神鬼獵殺》漫畫，已經感受到當中的力量。我一直記著這個故事」
◎羅格溫奇的誕生
漫畫作者Jean Van Hamme說：「七零年代，我還在菲利浦上班，就已經開始畫漫畫，就像是週末的嗜好一樣。當時Tintin的報紙編輯Michel Greg對美國有一陣狂熱，除了他個人喜愛，而且覺得美國是有潛力發展。但是，法國和比利時式的漫畫都不是美國人的菜。後來他提議美國的漫畫家在Tintin作一個連載漫畫，這樣美國人便會接受我們的漫畫。除Michel以外，報紙更需要一些懂英文的專欄作者，而剛好只有我，於是他叫我去紐約跟這些漫畫家見面，建議如何開始這個系列。於是我便毫無頭緒地在紐約開始構思角色了。我遇見John Prentice，就是Rip Kirby原創者的Alex Raymond死後，幫他繼續連載的漫畫家。對報紙出版而言，我們需要一些可持續的角色，他們要有一個與眾不同的職業去經歷冒險－例如：記者、探險家、偵探、飛機師或牛仔…在第二晚在與Michel晚餐時，我們在談談話突然想到『金錢買不到快樂』這句話。，於是我想到一個有錢人或兒子被綁架勒索，這個人又名列世界富豪榜！為了實行這個點子，我們設定這個富豪收養的兒子將會成為繼承人。這個就是1973年在紐約的某夜，羅格溫奇人物框架的由來。不久後，Philippe Franck找我來編寫腳本，我發現他畫的漫畫很有潛質，非常寫實，充滿動感及結構完整。之前我已經為主角寫過一些受歡迎的小說，所以我想重新使用他作為漫畫的角色，一用就是十八年！」
漫畫本插畫家Philippe Franck說：「我在1998年聯絡Jean Van Hamme，當時我並未有留意原著小說已經出版了六集。我跟他見面後，週末一直在看其中一本小說，接著星期一，我打電話告訴他，接手這個故事我有多興奮，他解釋由小說變成漫畫連載，是要非常小心。因為一篇漫畫可以帶來很多喻意，讓讀者有無限的想像。而且，小說至今已經二十年，時勢亦有所不同，背景也有了變化，我需要用三個月的時間去瞭解這個人物性格，Jean也有向我解釋，第一本是比較著重動作，但他不能像《第一滴血》的藍波(Rambo)一樣，他應該讓觀眾一眼便看到他的聰明才智，後來慢慢按照Jean的建議修改。起初我畫的是帶眼鏡的，但我和Jean看著都不為所動，角色會隨著時代進化，由第一本直至現在都存在他的特質，對一個不熟悉的人要有透徹瞭解是很難，需要很多時間，至於羅格溫奇，我要到第三或四集才對他有所瞭解，而年底將會出版最新的一期。」
Philippe Frank總結說：「只有讀者才說得出漫畫是如何成功，但可以歸納出以下幾個原素：第一是Jean寫了一個很好的小說，融合不幸、金錢和命運，這些都是歷久不衰的定律。再來漫畫會定期出版，並且會融合世界時事，好像《007》系列電影有警察偵查、間諜、浪漫情節和政治元素一樣。我知道還有很多觀眾對錯綜複雜的金錢冒險故事都大感興趣，這部電影是一流的!現在有很多的漫畫小說紛紛改編!這樣的電影不再只是孩童們專屬的權利！這個計劃和團隊都是製作這部電影完美的班底。
◎由漫畫到電影
電影製作人Nathalie Gastaldo說：「當初是希望跟導演傑候姆薩勒(Jerome Salle)合作，才開始這個計劃，當他拍攝《色計》時已經想過，一直在找機會。我們之前已經知道《神鬼獵殺》版權是沒有問題，所以決定製作做一套這規模跟類型的電影。
漫畫作者Jean Van Hamme說：「廿多年前，圈內其中一個大製片Serge Silberman已經買下《神鬼獵殺》的改編版權，他希望《神鬼獵殺》的電影能與《007》系列一較高下，可惜他未能完成夢想便過世了。漫畫由第一本刊登至今，許多人想收購版權，其中還包含電視節目。製作人也很積極的給予我們建議，但她知道這套漫畫由導演負責，而導演不單止有一個切實的目標，而且非常合乎原作的精神。」
電影版導演兼編劇傑候姆薩勒：「大約六年前，我翻閱過其中一本《神鬼獵殺》漫畫，已經感受到當中的力量。我一直記著這個故事，但當時還未入行，知道要拍這類電影都需要耗費巨資。拍完《色計》，製作人告訴我《神鬼獵殺》的改編版權還沒有人接手，所以便毫不遲疑買下。我起初還以為改編是一件容易的事，比撰寫一個劇本輕鬆…後來才知道我錯了！」他說：「《神鬼獵殺》這個題材，我是非常喜歡的，除了冒險部份，會提及領養、尋找身份、一些個人還有關於人生挑戰的問題。」製作人說：「我們一邊看著這個年輕人的冒險，一邊被他的人生所感動。」
◎視覺世界
導演傑候姆薩勒指出：「電影融合故事跟冒險，兩個不同的時期，加上世界許多的糾纏：羅格溫奇童年隱居在海島；跟現代成人世界的部份，兩個時期的拍攝手法都有不同，描述童年時會以較慢的手法，而成人時則相反。拍攝的手法會有別於第一部電影《色計》，那套會比較正統，用一部攝影機，每天都有一個特定的場景拍攝；這次我則希望做到一個速度很快的層次，會用兩部機拍，有時甚至三部，而且會更有彈性，早上開拍，我知道由那裡開始，場景要怎樣，但有需要時我還是會改，我會比較在意演員的需求和建議。大城市的部分我們決定不在紐約拍，因為在由越南回程時，機緣巧合下來到香港，我覺得香港非常適合表達廿一世紀的情況，既迷人又充滿刺激，而且也有很棒的景觀。」
◎拍攝過程
導演傑候姆薩勒回想說：「我們用了八十六天拍攝，我們去馬爾他、西西里、香港、澳門和法國取景。第一天對我非常重要，因為會從中定下風格和拍攝的節奏，團隊亦因此形成。第一天，我們在馬爾他有兩個不同場景，其中一個要與四十個小孩一起，而那天所有事都非常順利…所以往後的八十天也是如此。湯摩爾席勒第一個重要場景是在克羅地亞，他知道每個人都很緊張，但他能如期完成，並獲得整隊對他的尊敬，所以我們總有一個愉快環境工作。」
製作人Nathalie Gastaldo說：「拍攝時為避免不必要的麻煩，我們要確保每件事都安排妥當，我們大部份時段都有兩組，還要兼顧當地的限制、習俗和天氣。導演跟團隊都會彈性處理，演員和整個團隊都付出很多，導演會用盡所有方法去拍，拍成這部有質感的電影。」
在馬爾他有一個好開始，西西里島要跟兩隊團隊合作，就有一定難度，那次之後，我們以為在香港拍攝會更難，但卻相反，我們找到一種『香港式』的拍攝手法，因為在香港沒有許可證是不能在市區拍攝，所以我們要以捉迷藏的方式來避開保安和警察；大製作以偷偷摸摸的方式來拍某些鏡頭，但卻相當刺激。例如湯摩爾席勒在香港機場，我們要扮成互不相識；將攝錄機放到行李箱，湯摩爾席勒混入旅客當中，收音師站在一旁，把收音器材放在行李輸送帶上，服裝和化妝師則要坐在咖啡廳內，這些現實中的麻煩事，我就加入戲中讓演員自然的表達出來。」
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