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v.595 封面故事 《攻殼機動隊1995》在世界影壇的地位已是無庸置疑，然而很少人知道是：這部經典的問世，其實是一連串波折與巧合下的產物。本文將帶大家了解這部經典之作誕生的奇蹟歷程。

v.595 封面故事 2017年的《攻殼機動隊》各方面而言，都可以視為對攻殼電影系列的一次「總複習」。更值得注意是：全片除了攻殼機動隊系列的典故，還出現了另一個導演押井守慣用的重要意象─飛天的鯉魚。

v.595 封面故事 《攻殼機動隊》一樣是關於信息、觀察與虛構的故事，只是發生的場域不同。電影版的蜜拉不時會看見廟堂與黑貓的幻覺，她不清楚那是什麼，但她隱隱察覺：那是在她記憶深處無比重要的畫面。

v.595 電影專題 一本正經的胡說八道，是《黑色追緝令》被奉為神片的最佳註腳之一。昆丁塔倫提諾第二部長片與成名之作，直到20幾年後的今年，仍被不少影迷奉為神片，本周重新上映之際，告訴你更多關於它背後有趣而且你不知道的8件事。

v.595 大牌檔 蜜雪兒羅莉葛茲雖有領便當女王的封號，但談到好萊塢的超級女漢子絕對少不了她。初試啼聲的《女生出拳》便展現悍妞魅力，從《玩命關頭》、《惡靈古堡》一路闖蕩到軍警界，比漢子還漢子的她還挑戰雙重轉性，2017年將來個大反差—扮起藍色小精靈。

v.595 大牌檔 童星出身的宮崎葵有著療癒人心的甜美笑容，從法國封后的《害蟲》、名利雙收的《娜娜》到經典之作【篤姬】，讓人看到她的多元發展性。2017年她分別以不同路線的《怒》和《生日卡片》入圍日本金像獎最佳女主角獎與最佳女配角獎。

v.595 藍祖蔚專欄 《白蟻：慾望謎網》的核心遵循著一條「罪與罰」的主線，從劇本、攝影、剪接到表演，朱賢哲編導處理得極其到位，往深層細剖，更可看到朱賢哲的巧思與細膩。小處用心，大處用力的《白蟻：慾望謎網》絕對堪稱台灣電影精品。

v.595 達人影評 電影傳達的部分，主要是從女主角的故事來表現，一定要提一下超優的選角，女主角讓史加蕾橋漢森來演絕對是不二人選，她的聲音跟眼神，完美呈現出了無情跟有情的複雜混合。透過其他跟她有所互動的角色，展現出很多身為『人』的意義與價值。

v.595 達人影評 小時候或許不懂愛是什麼，比較直接的認定是一種佔有，男孩代表的是一般渴求家庭溫暖的孩子，小老闆代表的是實事求是的「商務人士」，他需要的不是感情，而是效率，把辦公室和特務的很多文化跟寶寶文化結合，光是這個「文化大融合」的創意就不簡單了。

v.595 達人影評 這個世界上，到底是菁英多還是廢柴多？至少在導演山下敦弘的鏡頭下，無不充滿了沒用且不成熟大人的影子。不像《瀨戶與內海》的吐槽漫才、也不是三谷幸喜或宮藤官九郎的瘋狂喜劇，《我的叔叔》就是一部能讓人從內心放聲大笑、關於小人物的不正經人生。

v.595 達人影評 前半段先讓觀眾看見硝子的哀傷，沒人聽見/理解她內心的聲音，後段則讓觀眾明白，我們不也同樣沒能聽見植野等人的內心聲音？片中玩弄多種聲音形式，聽人與聽障、有聲與無聲、說出口與說不口的心意，原來「聾」不僅指感官的障礙，更指內心的障礙。

v.595 達人影評 把漫畫版七集串成兩個多小時的動畫電影，《電影版聲之形》很直接地將聽覺障礙與校園罷凌連結在一起，也在反應日本的一個社會現象，壓抑的民族性格、灰暗的青春期，不管眼前碰到的事情有多誇張，先道歉就對了，哪怕自己心裡嘴邊都有話想講。

v.595 達人影評 本可能會是你我毫無波瀾直至未來想都想不起來的日常，將聽障這項元素放進漫畫裡，進而產生超乎想像的化學反應。不論是當事人也好，加害者也罷，旁觀者都行，甚至是看似無關痛癢的第四者，藉由這些角色的「各司其職」讓觀眾感受到校園霸凌的無知與殘忍。

v.595 達人影評 《異星智慧》藉由六個主角來展示六種不同的恐懼感：力量與智能、自然與人類、歸屬，防禦。我們可以看到人類的脆弱與無助，這是科幻驚悚片最喜歡的主題，觀眾在安全影廳內想像外太空的不安感。六個角色、六種錯誤，就有六類屬於人類的不同恐懼感。

v.595 達人影評 講述的是一個生命起源故事。一如匈奴舉兵入侵中國及歐洲，也如同西班牙人來到南美洲，為了在當地生存，皆有可能會做出一些必要的舉動，但這卻也是一種屠殺滅絕，《異星智慧》是透過一個極短的科技寓言，闡述人類物種之間不得不相互消長的可怕故事。

v.595 達人影評 《金剛戰士》電影版改編自1993年轟動全世界的同名影集，是不少六七年級生的童年回憶，這次的改編幅度不小，由原本的五位資優生變成五位遭到霸凌、誤解的高中生，這部分改編的非常棒，因為這些主角的環境因素、家庭因素，讓觀眾較容易同情他們。

v.595 達人影評 《金剛戰士》前面三分之二段落更像是《站在我身邊》的憂鬱青少年電影，直到後面三分之一讓主角們大顯神威，佐以經典配樂，才讓人突然醒覺過來，這群人就是金剛戰士。一些原本靈光乍現的幽默感，像是揶揄《變形金剛》、《鋼鐵人》等段落算是電影少數亮點。

v.595 達人影評 阿米爾罕作品總是讓人笑中帶淚，又能從中得到收獲，電影用競技場外的磨練與競技場上的拼鬥講人生故事，一上場就怕就想挑簡單對手比劃，心態輸一截，也就成不了大器。一個女孩的榮耀不只是獻給家人，獻給女性，更是獻給在生活中打拼的男男女女。

v.595 達人影評 中後段場景從山林轉移到都市，也表示著這六位兄弟姊妹視野的轉變，從這裡逐漸分成兩派，一是聽從父親班的教誨鄙棄社會，二是偏向「回歸」正常社會，大人的激辯造成他們的混亂。不只是探討子女教育的優劣，同時也拋出為人子女能否獨立進行自我探索的議題。

v.595 達人影評 《神奇大隊長》的這家人設定很另類，過程中，觀眾們可能會有自己的意見，也許會站在一家人這邊，也許會覺得還是要讓孩子回到正常生活，不論是那種，大家都是用自己的方式在愛人的，最後看到的是那背後的愛…或許在這方面，我們並沒有那麼的不同。

v.595 達人影評 《愛上有機男》就像食蔬一樣充滿著清新感，真紀與渚在先天屬性上相剋、在愛情戰場裡又是競爭對手，看似無法成為摯友的兩人，在原作安排下，就算你邊看電影會邊吶喊「怎麼可能有這種事發生！」，仍舊會心甘情願接受並幻想電影情節在自己身上真實上演。

v.595 達人影評 《新難兄難弟》是對於一種老電影的致敬情懷，相比之下《乘風破浪》比較像是今昔社會的惋嘆。我很喜歡鄧超，也喜歡彭于晏，但不得不說《乘風破浪》讓這兩人合作，卻沒有火花，尤其是將《新難兄難弟》的梁朝偉、梁家輝作為對照組，那感覺更為明顯。

v.595 達人影評 一趟義大利之旅，各角色享受日光洗滌，也許這是人心中的天堂，和平、快樂、無髒亂的世界，卻二戰爆發，雙方各成了納粹與戰俘。講述來自俄、德、法不同國家的三個人心理上的交戰，甚至角色直接對著鏡頭說自身故事，像是對觀眾或上蒼告解心事。

v.595 達人影評 那句「在月光下，黑人是藍色的。」不為人知的顏色，想被透露更多，卻沒有人可以告訴，呈現出一種美感，這種美感首當其衝來自於導演貝瑞傑金斯所敬仰的王家衛，讓《月光下的藍色男孩》像是王家衛電影的習作簿，但原創的作者印記可能較為不足。

v.595 達人影評 《攻敵必救》是需要看個兩遍三遍才能洞悉全景，片中出現的「槍枝管制」問題不是重點，重要的是人與人之間彼此的唇槍舌槍，才是真正最大的武器，不得不說《攻敵必救》不僅僅是針鋒相對的政治教科書，也是人生哲理學，無疑是近一兩年出品的奇蹟電影。

v.595 達人影評 場景設計如此完全的與台灣地景融合又如此的日式，也是欣賞的重點之一。但關於《沈默》的壓抑，覺得如果是拉斯馮提爾來詮釋應該更到位，看完後，電影癡有著五體不滿足感，想嗑遠遠藤周作的原著，想嗑舊作1971年的日本電影由篠田正浩導演的《沉默》。

v.595 達人影評 「窮困世代」的題材與看起來很文青的片名和預告，原讓我有點擔心，但看的過程卻頗受感染。絕望不是一天造成，而是被生活一點一滴蠶食出來的，我們其實也像他們一樣，很難想到未來、很難清明地思考事情，到頭來，我們的選擇時常讓我們自己感到悔恨。

v.595 達人影評 《濁流》用環污及政商勾結問題看貧富差距的擴大與難以逆轉，藉由石頭與市長的互動看見理想與現實的難以兩全以及弱勢族群被大環境犧牲的無奈。攝影迷人、演員表現賣力、政治驚悚格局的劇本也有意思，可惜看完電影，我還未看到石頭的反擊潛力。