《花神咖啡館》尚馬克・瓦利揭創作起點：「一切都從一首歌開始」
分享到facebook導演瓦利曾表示，《花神咖啡館》的誕生源自一段以手風琴演奏的〈Café de Flore〉旋律。當年第一次聽見這首曲子後，他久久無法忘懷，「我聽了它整整三年，不斷告訴自己：總有一天，我要把這首曲子拍成一部電影。」
導演瓦利曾表示，《花神咖啡館》的誕生源自一段以手風琴演奏的〈Café de Flore〉旋律。當年第一次聽見這首曲子後，他久久無法忘懷，「我聽了它整整三年，不斷告訴自己：總有一天，我要把這首曲子拍成一部電影。」
音樂一直是瓦利創作中極為重要的元素。從《愛瘋狂》到《維多莉亞女王：風華絕代》，他經常藉由歌曲推進角色情感與敘事；曾有舞曲混音DJ經驗的他，更在《花神咖啡館》中將音樂概念延伸至整部電影的剪接結構。
片中故事往返於不同城市、年代與人物之間，看似彼此獨立的人生，隨著劇情推進逐漸產生呼應。瓦利曾形容自己的剪接方式就像DJ進行混音，「我像DJ一樣剪接、轉動影像，最後把五段不同的人生混合在一起。」
對他而言，音樂也從來不只是電影中的配樂，而是驅動創作甚至生命本身的力量。他曾說：「音樂會讓我們想活著、想去愛、想投射自己、想創作、想瘋狂。」
《花神咖啡館》從兩個時空中的情感關係出發，逐步延伸至命運、前世與「靈魂伴侶」等概念。瓦利當時坦言，自己希望藉由這部作品挑戰更大的敘事尺度，「我想講一個比生命本身還要宏大的故事，幾乎像是一則寓言。」
他也表示：「我想講述一段美麗而史詩般的愛情故事，同時透過它，創造出一種不同的電影體驗。」
不過，面對片中關於輪迴與前世今生的種種線索，瓦利並未替故事設定唯一解答。他將詮釋權留給觀眾，只簡單表示：「觀眾可以自己選擇。」觀眾既可以將兩個時空的故事理解為跨越生命的靈魂連結，也可以視為人物面對情感創傷與失去時所產生的心理投射。
而在電影涉及的宏大命題之外，《花神咖啡館》對瓦利而言，也是一部與自身生命經驗相當接近的作品。拍攝期間，他與片中的唐氏症小演員建立深厚感情，並親自執導兒子Émile演出；電影拍攝進行到一半時，他年邁的母親也離開人世。
面對電影與自身生命經驗之間的關係，瓦利曾說：「我不想把自己的人生拍成電影，但在情感層面上，這部電影的確與我非常接近。」
「我是個浪漫的人，就像電影裡的角色一樣。而我很清楚，自己拍的是一部充滿情感的電影。」
尚馬克・瓦利於2021年離世，生涯曾執導《愛瘋狂》、《維多莉亞女王：風華絕代》、《藥命俱樂部》、《那時候，我只剩下勇敢》等作品，並以鮮明的音樂運用、剪接節奏及情感敘事建立個人風格。《花神咖啡館》則集結他對音樂、愛情、家庭與生命的思考，透過巴黎與蒙特婁兩座城市、不同年代的人生，描繪一段關於相愛、失去與放手的故事。
《花神咖啡館》導演尚馬克・瓦利除了擔任導演外，更囊括編劇、製片與剪接，不但在威尼斯影展、多倫多影展締造秒殺的景況，還入圍了13項加拿大金尼獎，並奪得最佳女主角、最佳視覺效果獎，也榮獲溫哥華影評人協會最佳影片獎、最佳女配角獎等多項大獎。
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