《有聲之年》保羅麥斯卡和喬許歐康納超合拍 化學情慾反應一觸即發
分享到facebook導演奧利佛艾爾曼紐斯表示，這本短篇小說之所以吸引他改編成電影，關鍵在於兩位男主角在故事一開始所做出的選擇，以及他們之間一拍即合的親密感。
他形容，對於活在1917年美國的兩位男主角大衛與萊諾而言，他們反而展現出自由奔放的氣質，擁有強烈的自我意識與開放心態。《有聲之年》有一個畫龍點睛的時刻，就是其中一人把水吐出來的一幕，正是原著作者班夏塔克的風格展現，俏皮、衝動，充滿未說出口的情感與慾望，也讓兩人之間一觸即發的化學反應瞬間浮現。「雖然他們的背景截然不同，但班夏塔克塑造出極為真實可信的人物，並讓他們這段關係自然產生火花十足的互動。」
談到這段感情的本質，導演指出，《有聲之年》的情感核心在於提出一個深刻而普世的命題。初戀，是否有可能成為人生中最深刻，同時也是最後的一段愛情？他表示，如果一段刻骨銘心的初戀，最終成為人生中唯一的一段感情，勢必會在多年後回望時，留下極為複雜而深刻的情緒。年輕時，人們總以為未來還有更多可能性，會遇見其他對象，但隨著時間推移，在某個回首的瞬間，才真正意識到那段關係對自己的意義，留下的或許是悲傷，也可能是感激與懷念。
導演進一步分享，當人們回顧一段情竇初開的感情時，往往會忍不住思考，當初是否有些話沒有說出口，如果能回到過去，是否會做出不同的選擇。因此，他並不只是以酷兒或情感壓抑的角度來看待這些角色，而是希望觀眾能在這段關係中，看見屬於自己的回憶與提問。
《有聲之年》將故事重心放在兩位男主角大衛和萊諾在新英格蘭鄉村的旅程，他們一同用留聲機，將沿途採集到的民謠錄進蠟筒上，不僅構成了電影優美動人的配樂，也為故事增添了豐富色彩。導演回憶，在這項技術成為故事核心之前，他和團隊做了大量準備 。「我和我的助手成了專家，保羅麥斯卡和喬許歐康納也成了專家。這些裝置非常精緻，是用真正的蠟製成的，我們的數量有限。而我已經連續拍了四部時代片，身為電影製作人，你需要掌握大量知識，並教育演員，讓他們使用時能自然呈現。」
他表示，團隊花了很長時間研究如何找到留聲機、了解機器在片場中的聲音效果與重量，以及演員該如何搬運和操作。蠟筒要怎麼拿、如何放到機器上、如何錄音與播放，都是必須反覆練習的細節。「留聲機是愛迪生的天才發明，我們找到一些原始機器用於操作和錄音，經過測試，它們確實可以使用，但非常脆弱，大部分都是博物館收藏品，因此演員必須學習正確的使用方式。」
對導演和演員而言，這部電影的一大亮點，是體驗到「第一次聽見不在場之人聲音」的奇妙感受。「這正是愛迪生發明所帶來的魔力。如今，我們對聲音的錄製早已習以為常，所有聲音都能隨時被記錄，還有語音信箱可供保存。但在電影中，兩位主角將這樣的魔力帶到緬因州偏遠的鄉村。正是在那一刻，人們首次能與錄下來的聲音建立情感連結，無論是父親的聲音，或是愛人的聲音，都能留下深刻的情感記憶。這是人類建立關係與情感連結的重要轉捩點。」
他進一步指出，在這項技術發明之前，如果有人寄信給你，你只能想像對方的聲音；一旦那個人過世，聲音便永遠消失。蠟筒讓看不見、摸不著的聲音得以保存，即使聲音不是由發聲的人或物直接發出，我們仍能聽見，這個概念非常神奇。在現代社會，人們可以透過手機或音響播放音樂，創造情感體驗、療癒身心、獲得平靜，卻很少再去想像過去的情況。
電影中的聲音也與記憶緊密相連，它喚起曾經共享的時刻和聽過的歌曲。導演表示，當愛迪生發明蠟筒時，原本只認為它能用來記錄遺囑與遺言，以避免日後產生爭議，從未料想到這項發明會開啟音樂錄製的可能性。《有聲之年》的故事、人物和愛情背景，都是建立在這段音樂旅程之上。
