哈都裘德最激進荒誕新作《歐陸瘋情畫》2月 6日台灣上映
分享到facebook被《視與聽》（Sight and Sound）選為 2025 年度推薦五十大電影之一，更被國際影評譽為「如現實般複雜又荒誕的喜劇」、「直指這個時代瘋狂的聰慧傑作」，也是導演至今 最激進、最絕望的一部作品。
《歐陸瘋情畫》國際影展成績亮眼，除榮獲 柏林影展最佳劇本銀熊獎，更於全球影展累積 3 項大獎、5 項提名，包括 芝加哥國際電影節最佳女主角獎、希洪國際影展 AISGE 最佳女演員獎，並入選 香港國際影展，實力備受肯定。
電影從一樁看似日常的公務行動展開：一名負責執行驅逐令的女法警，依法驅離藏身地窖的流浪拾荒者，卻未料對方在被迫離開後選擇自縊。突如其來的悲劇，使她陷入無法擺脫的道德困境與深層罪惡感。
在事件發生後，女法警為了逃避內心的譴責，不斷向身邊的人傾訴——朋友、前學生、神父、親友——試圖尋求理解與安慰，卻在一次次對話中，更清楚地看見社會結構的冷酷與自身行動的無力。這趟近乎徒勞的「贖罪之旅」，逐漸將她吞沒。
《歐陸瘋情畫》融合戲劇與荒誕喜劇風格，靈感來自羅塞里尼的經典名作《歐洲 51 年》（Europa ’51），刻意對照「有意義的行動」與「無法被理解的絕望」，描繪一個道德模稜兩可、價值失序的當代歐洲。
影片以羅馬尼亞西北部、歷史錯綜的 外西凡尼亞（Transylvania） 為背景，從一戰後的國族分裂談起，延伸至 住房危機、後社會主義經濟、歐盟體制、民族主義衝突，甚至觸及 俄軍入侵烏克蘭 等現實議題。片中滔滔不絕、彼此衝突的對話，讓每個角色都成為時代焦慮的載體，映照出歐洲文明的裂縫。
向來以辛辣諷刺聞名的哈都裘德，在本片中毫不留情，從 社會福利制度、宗教、地產霸權、民族主義，一路掃射到商業化吞噬一切的荒謬現實。片中甚至出現張牙舞爪的恐龍雕像，導演解釋，這既是拍攝時的偶然，也象徵一個「人類消失後的世界」——而那些恐龍本身，卻只是被包裝成觀光商品的假象，暗示連史前文明都難逃資本化命運。
導演亦在片中幽默提及溫德斯電影《我的完美日常》，以日本乾淨整潔的公共廁所，反諷對比羅馬尼亞城市的污濁現實——這裡沒有療癒的日常，只有不願被正視的醜陋。
