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關於電影
不按牌理出牌的荷索 不遵循正道的白日夢計畫。
擁有獨特個人風格的荷索，時常以荷索之眼窺探鏡頭下的直觀式寓言，就連《洛杉磯時報》曾評價他為「大膽」的導演，2017年更榮獲坎城影展導演雙週單元「金馬車獎」，此獎意義相當於終身成就獎，代表著最高榮譽，同時荷索也是歷年首位獲獎的德國人。
儘管目前已高齡74歲，荷索仍不斷挑戰自己的拍片極限，此次在新片延續以往電影寓言的風格，他也將《鹽與火之歌》喻為「不按造規則走的白日夢拍攝計畫」，因為其獨一無二的故事內容，跳脫過往的好萊塢架構，成了一種新型態的敘事方法，也應證了荷索曾在演講中所說「恐懼，將不再是屬於我的單字。」對於導演來說，「大自然對於人類的威脅並非虛構，正確的反應當然不是恐慌，而是要像女主角一樣，近距離觀察、重新體驗，最後採取實際行動。馬丁路德曾經說過：『如果我知道明天就是世界末日，我仍會在今日種下一棵蘋果樹。』這就是這部電影的態度。」
荷索的電影寓言視界
本片改編自美國小說家湯姆畢塞爾的短篇小說《Aral》，雖然電影只保留了小說的基本前提：三名科學家在一場神秘的任務中被綁架，小說的場景也從鹹水湖換成了電影中的火山。荷索第一次閱讀原著時，就被帶有畫面感的文字吸引，位在中亞的鹹海因為過度開發，幾乎乾涸、消失，只留下一艘生鏽、動彈不得的漁船。
最後因為劇情考量，《鹽與火之歌》便決定將場景設定在玻利維亞，海拔約4000公尺以上的烏圖倫古火山附近進行拍攝。而這片被譽為「天空之鏡」的烏尤尼鹽沼，那前所未見的美麗景象，令劇組嘆為觀止，電影中也拍出此浩大的場景，帶領觀眾一探這一生必去一次的神秘景觀。