開眼電影 ﹥蜘蛛人:驚奇再起 The Amazing Spider-Man

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《蜘蛛人4》製作

紐約一直是蜘蛛人電影的關鍵元素,本片外景主要是在環球影城內的紐約街道完成拍攝,而本片也是環球影城片廠在2008年歷經大火重建後,第一部在環球片廠內拍攝的電影。

本片製作

紐約一直是蜘蛛人電影的關鍵元素,特別是在馬克韋柏執導的《蜘蛛人:驚奇再起》。美術設計J.麥可瑞發說:「如果你夠放的話,紐約是一個相當迷人的城市。但如果你孤僻寂寞,它也可能是個很傷心的地方。對彼得帕克而言,他在不同的時間經歷了紐約的不同樣貌。」

蜘蛛人:驚奇再起》的外景主要是在環球影城內的紐約街道完成拍攝,而本片也是環球影城片廠在2008年歷經大火重建後,第一部在環球片廠內拍攝的電影。監製麥可葛利歐說:「很幸運的,片廠剛好完工,正好讓我們得以在裡頭拍幾個星期的戲。美術設計J 麥可瑞發和他的團隊為我們打造出紐約場景,讓我們可以拍攝特技和動作場面,並能控制一些爆破,比在真實的紐約街頭拍戲更有效率。」

要讓環球影城的片場看起來像真實的紐約,一定要加入一些破損的痕跡。為此,美術團隊在燈柱、信箱、街道還有劇組新增的八個場景裡,貼了超過2000張的海報、傳單和貼紙,而被亂丟的口香糖也讓街道上的石塊看起來更自然,連路燈上也放了假鴿子裝飾。劇組共用了5000 碼的布料、300片百葉窗、300台冷氣等來裝飾超過1454個窗戶。共有18名美術組人員花了好幾星期的時間,裝飾街道上的商店、藝廊、餐聽、信箱、雜誌攤和咖啡店,許多著名的品牌也出借商品協助劇組搭建出紐約街景,例如 Starbucks, DKNY, Manolo Blahnik, Design Within Reach, Brioni, Hugo Boss, Sephora, Patagonia, Dean & Deluca, Banana Republic, Tory Burch, and Bed, Bath & Beyond。其中Bed, Bath & Beyond 的窗戶還在一場動作戲裡碎掉,連商品也遭到破壞。

除了紐約街景,美術團隊還搭出大蘋果的其他樣貌。片中有一場發生在紐約威廉斯堡橋的戲分就在環球影城片場內拍攝。導演馬克韋柏說:「這場蜘蛛人拯救市民的戲相當驚險,不僅拍攝起來很複雜,同時也很耗體力。但這場戲是很關鍵的情感轉折,因為它讓彼得帕克了解蜘蛛人的價值,某部份改變了他。」

負責搭景的部門蓋了一座超大規模、高達300英呎的大橋讓劇組拍攝蜥蜴博士發狂攻擊車輛的那場動作戲,曾得過奧斯卡獎的特效指導約翰費瑟說:「這場戲是拍攝蜥蜴博士在橋上暴衝的畫面,他不斷的把橋上的車子甩到東河上,而蜘蛛人正趕來搶救。我們的工作就是安排設備,利用高壓氮千斤頂一次讓六台車子翻過去,但又不會破壞旁邊的其他車。」

美術設計瑞發在片場還有實景搭了很多場景。「我喜歡《蜘蛛人:驚奇再起》的原因之ㄧ是場景之間有很多張力,還有彼得帕克成長的皇后區和奧斯朋企業的明顯對比。」

奧斯朋實驗室是在索尼影業片場第30棚搭建的,而它也是《蜘蛛人:驚奇再起》劇組搭建出最大的場景之ㄧ,面積高達14000平方英呎,共花了12週才完工。

彼得帕克就讀的高中外觀是在兩家位在南加州的中學拍攝,而學校內景由於需要被用來應付許多動作和特技場面,被安排在索尼影業片場第15棚拍攝。片場內最大的棚被用來搭設4間教室、五個走道、一間浴室、校長和秘書的辦公室。而校內的圖書室因為要用來拍攝激烈的打鬥場面則另外搭建,裡頭共放置了3000本假書,這些道具書外觀是用真實的封面製成,但裡頭則塞了可回收的保麗龍。

蜘蛛人:驚奇再起》在紐約市拍了不少外景,並在大蘋果殺青。劇組在曼哈頓130和135街之間,拍攝一場蜘蛛人往下跳到高架路,並在距離路面上方24公尺結網躲避警察的動作戲。安迪阿姆斯壯解釋了這一幕是如何拍攝,他說:「我們在高架路下搭了一個移動絞盤方便蜘蛛人行動,並做了一台約9公尺高的操控機,可在各種速度下控制蜘蛛人的移動, 讓他能飛梭在蜘蛛網上。」

蜘蛛人的服裝

要創造新的蜘蛛人,就要設計出新的蜘蛛裝和蜘蛛網發射器。「我們試著要做出一套看起來像是彼得帕克自己設計的蜘蛛裝,很重要的是,這套衣服要能讓提升帕克精瘦的體格,還能讓他像蜘蛛一樣行動。因為導演希望呈現出一個電腦化的世界,讓科技能無所不在的出現,所以蜘蛛裝也必須符合這個要求,讓蜘蛛人透過電腦自己設計蜘蛛裝。我們研究安德魯加菲爾德的體型後決定蜘蛛網線的分配,這樣在任何角度下,都能看到蜘蛛裝上線條的幾何圖樣。」 服裝設計金巴瑞特說。

關於蜘蛛裝的材質,劇組從很多方面得到靈感。製片阿拉德說:「我們先從奧運運動選手的服裝和腳踏車騎士的布料開始研究,材質輕、符合運動需求、有伸展性的材質便成為彼得帕克服裝的靈感。」

由於《蜘蛛人:驚奇再起》是用3D攝影系統拍攝,所以服裝設計師需要尋找合適的質料讓觀賞3D版的觀眾看到立體效果。服裝設計金巴瑞特說:「我們發現,在蜘蛛裝上印出陰影會讓衣服的密度和深度在銀幕上看起來更明顯。」

蜘蛛人面罩上使用的鏡片,是為美國軍方和美國太空總署製造太陽眼鏡的公司負責生產,鏡片表面被塗上一層可減少折射的原料,藍色鏡片上還有金色六角形的花樣。安德魯加菲爾德說:「第一次看到這套蜘蛛裝就覺得很酷,金巴瑞特做的很棒,真實的呈現出史提夫迪科畫的蜘蛛裝。當我第一次穿上這套衣服時覺得很開心也很不真實,因為我竟然能穿上這套對我意義重大的衣服。」在服妝師羅柏摩爾的協助下,加菲爾德每次穿上蜘蛛裝共需要花上20分鐘的時間。

彼得帕克是在班叔家的地下室設計出蜘蛛網發射器。導演馬克韋柏說:「這個安排符合我們希望彼得帕克的世界看起來比較真實的需求。帕克是個活在當代的小孩,他不會乾坐著等別人來發明發射器,他自己透過網路研究找出自製的方法,他天生就有這方面的頭腦,所以研究蜘蛛絲發射器是他必然要做的下一步。」

服裝設計金巴瑞特從許多表面有塑膠蓋搭配皮製錶帶的手錶裡,找到設計蜘蛛絲發射器的靈感。「我們認為彼得帕克會覺得這是最完美的設計,只要把手錶表面換成是發射器,這樣當你走在街上時,看起來就只像是戴一只手錶。」

視覺特效

蜘蛛人:驚奇再起》這次又和負責《蜘蛛人》前三集電影視覺特效的索尼影業影像工作室合作,由曾獲得奧斯卡獎提名的視覺特效指導,同時也是索尼影業影像工作室20年前成立至今的元老傑羅姆陳負責監督製作。

傑羅姆陳和視覺特效團隊和導演通力合作下,設計出一套在數位系統下結合真人特技表演和電腦動畫的真實效果。索尼影業影像工作室這次負責的角色和特效部分包括:蜘蛛人、蜥蜴博士、奧斯朋企業大樓、紐約第六大道、彼得帕克就讀的高中走道、圖書館、曼哈頓城下的下水道,以及蜘蛛網。

傑羅姆陳說,由於導演希望創造出新的蜘蛛人,這讓索尼影業影像工作室的藝術家們多了一個新的目標,他說:「馬克韋柏期望蜘蛛人是生活在一個很自然的紐約,那裡充滿了灰塵、工地鷹架和蒸氣。他同時也希望蜘蛛人能真正的和所在環境互動,而不是當個很制式的角色。我很喜歡導演的概念,但我知道他的要求會需要更多複雜、有挑戰性的視覺特效,且電腦動畫在質感和色調部分會需要更多細節處理,以便和攝影融合為一。也因為電影講求自然的效果,在設計蜥蜴博士的部分就必須要讓他看起來更真實、強壯和勇敢。」。

導演不只要求蜘蛛人的外型,他還希望讓他在行動上有所變化,和過去觀眾熟悉的蜘蛛人有所不同。傑羅姆陳說「對導演而言,蜘蛛人的動作要很自然,是一般人能做得到的。因此,蜘蛛人的動作要能對抗地心引力,而安迪阿姆斯壯的特技團隊花了很多功夫,將蜘蛛人吊在鋼絲上以便讓他能正確的移動。當我們看到特技人員在受到地心引力影響後的表演後,接著就在電腦上模仿這個情境,並透過數位科技來提升整個表演格局。」

比方說,在河邊高架橋上蜥蜴博士發狂暴走的戲就是真人特技和視覺特效聯姻的最佳代表。「我們透過動畫將這場戲弄成廣角場面,並用電腦完成蜥蜴博士和蜘蛛人的戲份,有必要的話也會用藍幕來完成效果。」

導演馬克韋柏的上一部作品是賣座小品《戀夏500日》,這部片完全讓人看不出來,導演有執導一部講求視覺特效動作片的實力,但傑羅姆陳說,《蜘蛛人:驚奇再起》真是找對人來拍攝。「導演很清楚劇中角色,也很了如何去處理電影的核心:彼得帕克和關史戴西之間的愛情。當我第一次碰到他時,讓我印象最深刻的是他很清楚知道,要如何呈現這部電影、片中需要什麼樣的效果,以及蜥蜴博士和蜘蛛人要如何移動。」

3D攝影

蜘蛛人:驚奇再起》是首部以3D形式拍攝的蜘蛛人電影。製片亞維阿拉德說:「不是每部片都適合拍3D版,但3D卻是為蜘蛛人而生,它讓觀眾能沉浸在劇情裡,並透過蜘蛛人的眼睛來看這個世界,讓你體驗蜘蛛人的快感,原本很興奮的橋段會更high。更驚人的是,3D讓一些感人的片段力道更強,選擇3D拍攝是更很完美的選擇。」

導演說:「我們希望讓觀眾能感受到從彼得帕克和蜘蛛人看出去的觀點,讓觀眾自己去感受到那些刺激。還有什麼方法比透過3D來強化那種真實感,讓觀眾能透過空間移動、飛盪在曼哈頓的天空中?」

導演透過三個關鍵的V〈Velocity 速度, Vertigo 昏眩, Volume力道〉來完成他的訴求。「蜘蛛人是讓觀眾能跟著角色體驗飛翔的最佳代表。我喜歡從主觀角度拍東西,為了要連結攝影機和角色,3D視野讓觀眾能感受到蜘蛛人飛梭在街道間的速度感。」

曾獲得奧斯卡提名的攝影指導約翰史瓦茲曼,以及來自索尼影業影像工作室3D特效指導羅柏安格負責《蜘蛛人:驚奇再起》的3D拍攝。《蜘蛛人:驚奇再起》是首部利用Red Epic 攝影機搭配最新數位器材所拍攝的3D電影。約翰史瓦茲曼說:「沒有比《蜘蛛人:驚奇再起》更適合拍攝3D的電影,不利用已經開發的3D科技拍這部片就太沒遠見了。」

導演補充說:「3D不只捕捉到動作場面的刺激,可移動式的設備也讓我們能拍到更多內心戲的部分,像是彼得帕克和梅姨的對手戲就更真實自然。攝影指導約翰史瓦茲曼擅長拍攝一些漂亮的場面,我們還試著去提升影像的自然度。他透過燈光讓場景更有溫度,讓人想待在那樣的環境,即使是一些很單純的片刻都看得到美感和深度。」