延伸閱讀
《美術館時光》關於電影
本片導演的創作經驗非常豐富，即使這部電影不過是他第二部劇情長片，仍然可以在訪談間知道他掌握自身作品的遊刃有餘。
電影介紹
獨自 凝視時間／相伴 見證永恆
為了探視病危表妹，來自蒙特婁的安首度到訪藝術之都維也納。旅費短缺的她，只能在城裡幽晃，將美術館當作避風港，於探病之餘終日流連。她在館內邂逅了警衛約翰，透過分享，兩人深入彼此的生命肌理，共同細數人生風景。
生活不是奢華的巴洛克、更非繁複的洛可可。安和約翰在一幅幅傑作前裎裸相見，大方擁抱彼此的美麗與哀愁，在時空的畫布上，烙下不滅的溫度。
導演簡介
傑姆科恩 Jem Cohen
創作橫跨紀錄片、錄像藝術、劇情長片，影片廣受柏林、威尼斯、日舞、盧卡諾等國際影展肯定，曾任藝術節策展人。作品形式多元、揉合多種影片媒材，從容遊走於藝術與電影形式之間，風格獨具，被紐約MoMA美術館、惠特尼美國藝術博物館等著名機構指定館藏。《美術館時光》是他第二部劇情長片，不僅強化其擅長形式，更完整說出動人故事，被譽為是30年創作生涯的完美總結。
導演訪談
情感渲染力十足的《美術館時光》，是一篇關於藝術史的專文，一封寫給偉大建築空間的情書。無論繪畫或生命，兩位主角代表的蒼生臉孔也別有藝術況味，和美術館的藏品相互輝映。
《美術館時光》雖為虛構，但探討了普遍的死亡議題，以及藝術如何助人釋懷。你特別將本片獻給父母親與你的民謠歌手朋友Vic Chesnutt（於2009年去世），這部片如何幫你走出傷痛？
我爸媽年紀很大，健康出問題好一陣了，期間我的朋友Vic Chesnutt突然過世。我很想坦然面對死亡，不想感傷看待。以藝術的角度思考，死亡並不完全負面，而是一個非常重要且迷人的課題。
《美術館時光》有劇本嗎？結果是否符合你的想像？
非常接近。憑著多年的拍片經驗，我以非常本能的方式拍了這部片，非常高興能拍自己想拍的電影。當然礙於預算，有部分必須妥協，很幸運合作團隊能夠理解，許多妥協也成就了我想要的結果。如果我們資源更豐富，就會像別人那樣拍電影，也就不會像這部片那麼真實。拍片過程也遇到許多失控且冒險的事，很容易收到不必要的聲音，或有路人闖入鏡頭而前功盡棄，但這些小意外我們都接受且樂在其中。
電影部份偏離故事，美術館本身成為主角。你如何遵照拍片邏輯，又兼顧本片的中心主題－藝術與世界的關係？
我拍片很久了，大概有50到70部作品，久了就會知道「想要的」和「必要的」，並想辦法在兩者間找到平衡。我想誠實呈現一切，即使像這樣的大題材，我也順勢而為，不太修飾的對話或旁白都欣然接受，避免讓影片變得太哲理或太煽情。電影呈現真實世界，我的作品也一直捕捉這世界的樣貌：一個我們真實活著，而不是別人捏造給我們的－那些商業大片創造出來滿足我們幻想的世界。
《美術館時光》提出藝術討論的價值，但藝術和流行文化或電影是不太一樣的。繪畫不因輿論而動搖價值；但電影像爛番茄評論網站，卻只有好或壞兩種評斷。這部電影是不是想提出這樣的討論？
這部電影很直接易懂，有一些好玩的對話，都是想讓觀眾進入其中。美術館對某些人來說是生活的一部份，他們很自然的會去參觀；但對大部分的人來說其實很有距離、難以理解，是菁英份子自嗨的地方。不管電影、繪畫和音樂，只要敞開心胸試著了解，一定可以開啟更多美好經驗和可能。
《美術館時光》突破了你自己，下一部電影在籌備了嗎？
是的，我非常興奮，不是玩玩而已，我想繼續拍。拍片變得越來越難，但我想存活下來。我讓這部片的格局變大，我不喜歡說這是野心，但它比我想的還成功，所以我還有希望，朝同一個目標邁進，努力成為一個更有價值的創作者，希望如此。