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攝影與視覺特效
《功夫之王》就的規模與涵蓋種類而言，必須找到東、西兩方都能通吃的攝影指導。面對眾多的亞洲演員與工作人員，說錯一個字都可能導致嚴重的誤解，嚴重延宕拍攝進度。因此知名攝影指導鮑德熹成了第一也是唯一的選擇。
◎攝影
《功夫之王》就的規模與涵蓋種類而言，必須找到東、西兩方都能通吃的攝影指導。面對眾多的亞洲演員與工作人員，說錯一個字都可能導致嚴重的誤解，嚴重延宕拍攝進度。因此知名攝影指導鮑德熹成了第一也是唯一的選擇。
製片凱希席佛說，「鮑德熹在攝影方面無疑是頂尖大師。沒有他，我們絕對無法拍出這樣一部作品，所以我們實在很幸運，可以找到橫跨東、西，又有攝影才華的人選。」
對鮑德熹而言，這是他至今在中國所拍攝過最大規模的電影。他為電影找了兩組人馬，而且每組超過五十個人負責攝影機、燈光與置景。拍攝期間是十七周，準備工作則是三到五周，每個人必須從頭到尾都保持高標準的專業態度，工作人員與器材都得長途跋涉。
鮑德熹以藝術家的角度處理攝影，他描述自己的靈感來源，「如果說《臥虎藏龍》的輕描淡寫視覺風格靈感來自中國水彩畫；那麼《功夫之王》這部充滿創意的幻想冒險動作電影，就是色彩鮮豔的梵古作品。」
鮑德熹採用潘納維森（Panavision）全新的Genesis科技攝影系統，因此拍攝過程更輕鬆。他是亞洲第一個採用這種方法的攝影指導，他說，「我很滿意CCD的品質，也很滿意潘納維森的鏡頭、一小時錄影功能，以及一秒四十八格的效果。這組設備可靠又安全，禁得住過沙漠的高溫、塵埃，瀑布、山谷的濕度，在仲夏沒有冷氣的室外也非常耐操。負片送去處理都沒有任何風險，目前也沒聽到畫面因此有刮損。」
鮑德熹以其眼光獨到與工作努力聞名，他工作投入、幹勁十足，不是同行可以望其項背。鮑德熹解釋，「我通常在一早就預先計畫好拍攝流程，確定演員覺得妥當，也先架設好器材節省時間。」
從他拍攝片中重要的打鬥場面，就能看出鮑德熹如何沉著指揮大局。「成龍與李連傑過招的那場，我建議搭建寺廟廢墟內的場景，並且佈置出金黃色的低調氣氛。我認為這是片中最值得紀念的一場戲，所以我將所有焦點都放在這裏。羅柏與袁和平希望演員可以儘量伸展拳腳，我便採用十五呎的Technocrane伸縮式攝影機機架，以及放置兩部Super Sky-Mode的兩個遙控雲台，好讓主要演員與替身能盡情發揮。攝影與置景人員再次達到我的要求，」鮑德熹說。
鮑德熹說到如何將功夫片拍得生動，「攝影機移動的時機是強調動作片的關鍵因素。吊臂通常需要一個以上的操作人員、移動式攝影機車操作員、鏡頭控制人員，我自己則負責操縱遙控雲台。要讓這些人配合上動作的快步調，就需要我所謂的『跳舞節拍。』所有相關人員必須背好動作節拍，才能拍得流暢。這就需要多年的努力與默契才能達到。」
導演羅柏明可夫心存謝意，「鮑德熹幫了很大的忙，因為我們得依賴他讓我們看到這部電影真正的中國精髓。儘管這個故事說的是美國少年在國外的旅程，我衷心希望別將這部電影拍成美國人眼中的中國故事。」
◎視覺特效
《功夫之王》以神話世界當背景，全片有八百幕需要加上視覺特效。
資深視覺特效總監朗席蒙森解釋，「這種電影的視覺特效種類五花八門，包括立體的虛擬背景、繪景、完整的3D場景、3D武器、火災、水災、熔岩、煙霧、瓦礫等效果，或是3D數字人物替身、3D臉孔替換等。」
而這些精彩的視覺特效，分別是在首爾、香港與洛杉磯三地完成，多半都在韓國三家公司完成：Macrograph, Inc.，Digital Tetra Inc. (DTI)，以及 Footage。
視覺特效工作從2007年二月開始，韓國方面派了三位工作人員到中國幫忙。
大半的3D視覺特效由Macrograph負責，2D部分則交給DTI與Footage。香港則負責刪除畫面上的鋼絲，洛杉磯方面則經手3D場景與面孔替換工作。
席蒙森只努力準備了十一個月，便希望能完成所有視覺特效工作。他說，「片中有幾個鏡頭是百分之百的電腦特效，包括玉疆戰神的宮殿以及五指山的開場鏡頭。」
另外一個採用視覺特效的場景是幡桃宴，這幕完全是幻想，靈感則是營造出人間天堂的氣氛。美猴王出現在幡桃宴與花果山，這兩個場景都由電腦合成。在花果山那幕當中，只有演員與三顆岩石頂端不是虛構。