延伸閱讀
幕後花絮
本片改編自C.S.路易斯7本系列著作《納尼亞傳奇》的第3本。該系列原著於1950到1956年間出版，長久以來被視為最令人喜愛與最富想像力的文學作品之一
重返C.S.路易斯筆下充滿希望與驚奇的世界－－透過令人驚嘆的納尼亞船艦黎明行者號，以3D形式，觀賞《納尼亞傳奇：黎明行者號》。在這部假期檔電影裡，愛德蒙與露西佩文西兄妹，連同他們的表弟尤斯提，一起被吞進一幅油畫、傳送回納尼亞，抵達氣勢恢弘的黎明行者號。他們與賈斯潘國王、一隻叫老脾氣的老鼠戰士，展開左右納尼亞命運的任務。勇敢的旅行者航行到神秘的島嶼時，將克服他們最大的誘惑；與魔法生物、邪惡敵人將有命運的相逢；最後與他們的朋友與保護者－－獅王亞斯藍重新聚首。
本片改編自C.S.路易斯7本系列著作《納尼亞傳奇》的第3本。該系列原著於1950到1956年間出版，長久以來被視為最令人喜愛與最富想像力的文學作品之一，全球熱賣逾1億本，有超過50種語言版本。改編自第1集《納尼亞》系列的電影《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》是2005年年度最賣座電影之一。2008年推出第2集《納尼亞傳奇：賈思潘王子》，也是當年熱賣片。
Fox 2000與Walden Media攜手推出《納尼亞傳奇：黎明行者號》，將再度以該系列電影最引人入勝的劇情與奇幻視覺，同時滿足書迷與影迷。名導麥可艾波特（Michael Apted），作品包括龐德電影《007縱橫天下》、金獎賣座片《迷霧森林十八年》、《礦工的女兒》，為本片執導演筒。前兩集的喬芝韓莉（Georgie Henley）與史肯達凱恩斯（Skandar Keynes）再度飾演露西與愛德蒙，蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）再現白女巫令人難忘的風采；以及第二集演出賈斯潘的班巴恩斯（Ben Barnes）、倫敦出生的青少年演員威爾普爾特（Will Poulter）飾演露西與愛德蒙不討喜的表弟尤斯提；英國喜劇演員賽門佩格（Simon Pegg）為英勇善戰的老鼠老脾氣配音；連恩尼遜（Liam Neeson）則再度為納尼亞的統治者獅王亞斯藍獻聲。
安德魯亞當森（Andrew Adamson，《史瑞克》、《史瑞克2》）這回讓出導演椅，與前兩集的合作夥伴－－金獎得主馬克強森（Mark Johnson，《雨人》）與資深製片菲利普史圖爾（《心靈投手》、《圍城13天：阿拉莫戰役》）再度合作擔任本片製片；還有同樣回鍋出任執行製片的派瑞摩爾（Perry Moore）與C.S.路易斯的繼子道格拉斯葛萊遜（Douglas Gresham）；前兩集編劇克里斯多夫馬可斯（Christopher Markus）與史蒂芬麥菲利（Stephen McFeely），連同麥可沛特洛尼（Michael Petroni），撰寫本片劇本。
真人卡司在本片中，同樣搭配著一群結合特效、真人動作與CGI動畫創造出的原創生物。CGI動畫小組由視覺特效總監安格斯畢可頓（Angus Bickerton，《達文西密碼》、《天使與魔鬼》）領軍。奧斯卡金獎得主霍華柏格（Howard Berger）、泰米連恩（Tami Lane）也三度加入《納尼亞》系列影片，監督包括蹩腳仙等許多新角色的道具化妝特效。
《黎明行者號》主要拍攝工作於2009年7月27日澳洲昆士蘭展開，為時90天。棚內拍攝包括在黃金海岸（澳洲第6大城市）的Warner Roadshow製片廠攝影棚，該城市有南半球最大的戶外水箱，是拍片的關鍵元素。
棚內拍攝之外，主要的取景地還有攝影棚東北方的濱海半島克里夫蘭岬。電影的要角黎明行者號在這裡搭建並在戶外拍攝3週。140呎高、125噸重的船艦，接著被拆解成50個部分，載送回攝影棚，再拍攝室內場景。電影在2009年11月殺青，經過1年後製，電影將於2010年12月3日上映。
故事簡介
《黎明行者號》於1952年出版，一部氣勢磅礡、由多段式情節組成的冒險鉅著，是C.S.路易斯的7集《納尼亞傳奇》系列的第3本。故事發生在上一集《賈斯潘王子》的納尼亞年代3年後。1943年的英國戰時，佩文西家孩子的老大、老二都離家，彼得正在準備大學入學考試、蘇珊在美國度假，老三與老么－愛德蒙與露西心不甘情不願待在劍橋附近的親戚家。他們在那裡的最大挑戰，就是應付討人厭的表弟尤斯提克萊倫斯史瓜。直到這三名孩子發現一幅黎明行者號的油畫，那是一艘壯觀的帆船，外觀靈感來自巨龍。（船首是龍的頭、船尾是龍尾巴、左右船舷則以龍翼裝飾。）
油畫圖案突然間不知何故開始動了起來，房間湧進洪水將孩子淹沒，然後將他們傳送回納尼亞的東海，被畫裡同一艘黎明行者號船上的賈斯潘國王與船員救起。愛德蒙與露西很興奮能重返他們曾以國王與女王統治的納尼亞；牢騷發不停的尤斯提是這個世界的新訪客，顯得興致缺缺。三人很快便得知賈斯潘東行的目的－－他正要履行找到7名失蹤坦摩勳爵的誓約，也是已故先王父親最好的朋友。他們的旅程引領他們到5座島嶼，每一座島都帶給船上的人料想不到的危險與冒險，每一座島都隱藏誘人的祕密。賈斯潘一行人發現邪惡綠霧的存在，不僅能綁架人的肉體，連心智都能被擄走。
一名睿智的長者魔法師柯瑞金，向賈斯潘與佩文西兄妹解釋，要破除這致命的魔咒，必須找到7名勳爵，並且取回亞斯藍贈送給他們用以保護納尼亞的寶劍。全部搜集後，放在亞斯藍的餐桌，寶劍將會賦予他們打敗綠霧與女巫的能力。如果無法集合7寶劍，他們與納尼亞都將灰飛湮滅。
這群航海家的任務令人望之卻步，他們必須力抗洶湧怒濤、駭人海蛇與其他危險。當他們展開這場改變他們一生的旅程，前往世界遙遠的邊陲地帶時，他們的勇氣與信念，在這場攸關命運與轉變的航行中，不斷受到誘惑與考驗。
路易斯的第1集《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》也許是該系列最知名與最受歡迎的一集，許多路易斯經典故事的死忠書迷指出，《黎明行者號》是全部7集中最出色的一集。「它絕對是原著系列中最受喜愛的一集，」製片安德魯亞當森表示，「《黎明行者號》帶領讀者回到《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》裡的驚奇、魔法、讚嘆與冒險。」
編劇史蒂芬麥菲利第3度將《納尼亞》系列改編成電影劇本（連同長期編劇搭檔克里斯多夫馬可斯、麥可沛特洛尼），他指出「撰寫劇本時最大的挑戰，是保持每座島嶼獨特風味，而且不能讓電影太過繁瑣。本片應該與前兩集感覺是一體的、都是納尼亞故事的一部份，同時要介紹先前故事還沒出現過的地區、物種與主題。」
本系列電影的新手麥可艾波特，談到吸引他執導的原因：「電影說的是兩段同步發生的旅程。一段是在深不可測與危機四伏的海上冒現，另一段則是在他們邁向長大成人時，對內心的探索。當他們在旅程中克服邪惡力量，他們學到如何面對誘惑，並藉此找到真實的性格。這是他們在納尼亞學到的，所以在故事結尾，他們準備好離開，並過著屬他們的生活。這是路易斯在他的書中傳達給我們的普世主題。」
將路易斯的故事搬上大銀幕時，導演與製片除了忠於書中的精神、情感與各個角色，也做了某些必要的調整。艾波特解釋：「書中的敘事主線圍繞著賈斯潘對七名勳爵的追尋，但是電影裡，目標調整成七把寶劍。我們在電影中著墨的綠霧威脅，在書中並沒有提到，儘管在下一本書中的確有出現。」
「電影中，探尋七把寶劍的目的，是為了強化賈斯潘到世界邊陲旅行的目的，」執行製片道格拉斯葛萊遜說明道。身為C.S.路易斯的繼子，他把路易斯的書改編成電影，奉為一生的職志。「除了書中關於七名勳爵的情節，還加上七把寶劍的主旨，能對故事有更多助力，讓觀眾更著迷。」
他們也很小心維持書中主題的完整性。「《納尼亞傳奇：黎明行者號》故事大部分講的是誘惑，」葛萊遜表示，「旅程中，賈斯潘、尤斯提、露西與愛德蒙與黎明行者號的全體船員，面對許多挑戰與冒險，並應對隨之而來的誘惑。每個角色都面對他或她最深層的引誘，我們在先前電影中已可窺見一二。」
「恐懼與誘惑是主角們碰到的主要問題，而這些主題正是《納尼亞》書中的重點與實質內容，」艾波特補充，「電影提醒我們，你必須瞭解自己，才能面對誘惑與恐懼。那也是長大成人的一部份。」
「當你決定改編一本書搬上大銀幕時，你首先要捫心自問它的主旨為何，」製片馬克強森表示，「主題是什麼？作者想告訴我們什麼？我們該如何在電影灌輸相同的主題？《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》講的是信念，《賈斯潘王子》講的是失去並找回信念。新片是關於克服誘惑。我們確保這個主題是片中的重要元素，並用一個精彩與魔幻的故事包裝。」
演員與他們的旅程
喬芝韓莉是製片們2003年為《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》尋找飾演佩文西家兄弟姊妹演員時，第一名雀屏中選的演員。喬芝被倫敦選角指導發現時，年僅7歲，沒有專業演戲經驗背景。8年後，喬芝在納尼亞世界中度過幾乎大半生，出落成亭亭玉立的少女。她在這3部電影的個人經歷，正如同她的角色露西的寫照，尤其是新片的經驗。當然，露西的冒險發生在納尼亞的奇幻世界，喬芝則是在另一個幻想世界－－好萊塢。
「三度返回納尼亞，我其實有點緊張，」喬芝坦言道。也許她的緊張不安來自於她發現她是故事中唯一的女性要角，因為露西的姊姊蘇珊在納尼亞的旅程，已經在《賈斯潘王子》告一段落。除此之外，自從上次造訪納尼亞以來，露西已經變了許多。「她正經歷每個人都有的不安全感階段，」喬芝表示，「露西仍想成為她的姊姊蘇珊，想和她一樣漂亮，因為每個人都覺得蘇珊美麗動人。」
「片中角色的旅程都與誘惑有關，本片中將看到露西性格更複雜的一面，」喬芝繼續說道，「在前兩部電影中，她被詮釋成誠實、真實而且沈著自信的性格。現在，她變得更複雜了。我認為她的旅程是克服她的挑戰，並瞭解她就是一般人，她正在長大，她擁有的感覺是正常的。」
談到過去7年來在納尼亞的個人旅程，她指出，「史肯達（飾愛德蒙）與我都與這些角色一同成長。我認為與露西有很多共鳴，因為她在我人生中佔了很大份量。」
史肯達凱恩斯12歲時出任第一集裡曾背叛哥哥與姊妹的愛德蒙。儘管喬芝打算繼續從事演藝事業（她坦承：「我從納尼亞得到許多收穫，其中一樣就是我對演戲的熱情。」），史肯達卻有不同的計畫。拍攝《納尼亞傳奇：黎明行者號》期間，他申請劍橋大學，計畫攻讀阿拉伯研究課程（他的母親是黎巴嫩人）。他在電影殺青後幾個月獲准進入這所聲譽卓著的高等學府（C.S.路易斯1954-63曾在此教授文學）就讀，史肯達已經暫時告別表演事業，追求學業。
隨著在納尼亞的日子接近尾聲，史肯達唯一的緊張，來自等待是否能獲准進入劍橋的回覆。在航海旅程結束後，亞斯藍向愛德蒙與露西解釋，他們注定無法再重返納尼亞，史肯達正如他的角色，正經歷從孩童到成人的過渡期。「加入《納尼亞》系列電影6年後，我對於這次經驗心懷感激，」他表示，「我在許多方面都獲益良多。我現在比我所能想像的更有自信。我有了勇氣自立，並接受挑戰。我已準備好往前邁進，我不知道我接下來的造化會如何，但我很快樂與滿足。」
對他飾演的愛德蒙而言，黎明行者號的旅程意謂面對難以對付的誘惑－－他的誘惑化成蒂妲史雲頓再度披掛上陣演出的邪惡白女巫形式出現。活在哥哥彼得陰影下的愛德蒙，想要自己作主。電影中力量強大的反派白女巫，出現在愛德蒙的夢中，告訴他將提供超越他哥哥成就的權力與榮耀。
《納尼亞傳奇：黎明行者號》也是班巴恩斯與他的電影角色－－賈斯潘國王人生中的重大事件。「賈斯潘已領導納尼亞王國3年時間，」巴恩斯解釋，「他曾參與並贏得戰爭，再演出賈斯潘角色，我需要一種自信與權威感。我其實很高興在《納尼亞傳奇：賈斯潘王子》與本片中有幾年空檔，讓我能拍其他作品，獲得更多自信，我認為能表現在角色中。」
巴恩斯也發掘出更多賈斯潘的個人背景。「賈斯潘心中始終認為他不曾有過真正的家庭，或堅強的父親形象可依循，」他指出，「一方面，他就像露西與愛德蒙的大哥哥，同時也領導他的子民。當賈斯潘來到世界盡頭與亞斯藍會面，他懷疑他的父親是否在世界的另一頭。賈斯潘想見父親的欲望，就是他終極的誘惑。但是他瞭解他對納尼亞、他的子民與傳承父親遺志的職責。」
當巴恩斯拍攝《納尼亞傳奇：賈斯潘王子》時，還只是個默默無聞的演員與納尼亞家族的新成員。飾演尤斯提的年輕演員威爾普爾特，在《納尼亞傳奇：黎明行者號》也遭逢類似情況。儘管他飾演的是不討人喜歡的尤斯提，他形容尤斯提是「徹底的搗蛋鬼」，但他卻深獲製片、導演與其他演員青睞。「威爾是你生命中所能遇見最溫和、善良與有禮的小孩子之一，」執行製片葛萊遜表示，「感謝威爾令人印象深刻的表現，我不認為任何觀眾能夠不在開始時討厭尤斯提、最後卻愛上這個角色。」導演艾波特補充：「我們試鏡了許多演員，但當我看到威爾，我就知道我們找到了尤斯提。他的演技很自然。」
正如其他要角，尤斯提也面對誘惑挑戰，對他而言便是從黃金湖之島上的金銀珠寶。這一點導致他竟變成一條龍，最後幫助他成為更好的人。「龍是片中有趣又重要的角色，因為它其實就是尤斯提，」MPC公司的視覺特效總監亞當瓦德茲（Adam Valdez）表示道，他監督電腦繪製生物工作。「一旦大家看到威爾演出的尤斯提，他變成龍後也不能少了他的特質，我們把龍與他的演出結合。所以我們賦予龍一些威爾/尤斯提的外在特徵。」
瓦德茲也負責老脾氣動畫監製，牠是賈斯潘英勇的左右手，後來成為尤斯提的朋友與保護者。瓦德茲擔任《納尼亞傳奇：賈斯潘王子》動畫指導，並一手創造出銀幕上的老脾氣，這支動畫老鼠對他已是駕輕就熟。「在本片裡，我們讓老脾氣年紀看起來更大一些，讓牠雙眼周遭透露更溫柔的感覺，賦予牠年紀增長的跡象，」瓦德茲表示，「我們讓牠看起來帶著細微的溫柔感，因為牠與尤斯提建立起情誼。他們兩者不僅發展出信任感，牠也是讓尤斯提在故事中成長與勇往直前的要角。」
「老脾氣是非常重要的角色，牠與尤斯提的關係是電影中最重要的元素之一，」艾波特表示，「動畫角色的人性面，是路易斯敘事的關鍵，也在系列原著具指標性。視覺特效小組很傳神地呈現出老脾氣，牠的每一個動作與姿態都準確無誤。牠在前一部電影已經有所成就，現在我們看到牠更年長、更有智慧，並成為命定的角色。」
英國喜劇男星賽門佩格，以《活人甡吃》、《終棘警探》深獲全球觀眾喜愛，擔任老脾氣的配音人。自兒時便是《納尼亞》書迷的佩格，把握機會演出該系列中最受愛戴的其中一個角色。「老脾氣是一隻有高貴情懷的小老鼠，就牠受人尊敬的英勇行為來看，而不是外表身高，牠的內在比外表大上千倍。」佩格表示，「牠正是那種你希望能得到牠看顧的角色。」此言不假，尤斯提的確非常幸運能有老脾氣的關照，儘管這兩個角色並非一見如故的朋友。「老脾氣無法理解為何尤斯提時時刻刻對每件事情都看不順眼，他本來對尤斯提的粗魯無禮有所遲疑。」佩格表示，「但老脾氣注意到男孩身上的某個特質，也許老脾氣年輕時與尤斯提也沒什麼不同。所以他們之間發展出非常溫馨的情誼。」
對於老脾氣而言，還有比冒險犯難更讓牠想追求的事物。就像牠在黎明行者號的朋友們，牠也有重要目標。「老脾氣其實是想旅行到世界的邊陲，並且在亞斯藍的國度退休，」佩格表示，「牠絕對不會拒絕冒險機會，但是在牠心中，牠想嘗試別的事物。」
這群航行者抵達亞斯藍的國度後，是本片中主要動畫角色－－老脾氣與獅王亞斯藍，唯一碰面的機會。這是一場充滿感情的情節，五位要角都發現了他或她的命運。（老脾氣與亞斯藍曾在《納尼亞王國：賈斯潘王子》照面過，在一場好笑又感人的情節中，亞斯藍為老脾氣修復戰鬥中失去的尾巴。）
黎明行者號
「她的船首鍍上黃金，形狀則像一隻張大嘴巴的龍頭。她只有一個船桅以及一張巨大方形的深紫色風帆。你能看到，船的兩側也就是鍍金龍翼的盡頭，則是綠色的。」 出自《黎明行者號》第1章－臥房裡的油畫
「黎明行者號不只是故事布景，而是片中角色。」製片馬克強森表示。「這是我見過最令人驚嘆的場景，」製片安德魯亞當森補充，「黎明行者號是如此具指標性的象徵。就某種程度而言，幾乎如同亞斯藍一樣。當我首度看到船完整組裝完成並走上去，正是我想像一個小男孩正在讀這本書時的感覺。」
就像第1集裡精緻又具代表性的魔衣櫥，黎明行者號也是重要的片中角色。「以我的觀點來看，黎明行者號就是納尼亞，」艾波特表示，「我們在這則故事裡不曾踏上納尼亞，所以我一直強調船就是納尼亞。船體現出納尼亞的一切。當你置身黎明行者號，你便身處於納尼亞。」
美術設計拜瑞羅賓遜（Barry Robison）於2008年春天著手為《納尼亞傳奇：黎明行者號》工作，花費兩年時間，當時《納尼亞傳奇：賈斯潘王子》才剛殺青。羅賓遜從英國航海家詹姆士庫克船長的「努力號」複製品汲取靈感，目前停泊在澳洲雪梨。「我們造訪船艦，去瞭解它的內部。我們利用努力號為藍本，打造船的規模。」由於黎明行者號比庫克的歷史船隻（庫克乘著這艘船，在1770年成為最早抵達澳洲東岸的歐洲人）規模更大，羅賓遜與他的藝術總監伊恩葛瑞西（Ian Gracie，在《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》也負責相同工作），還是不確定他們的船到底該多大。所以他們在攝影棚的一邊畫出船的輪廓圖，告訴艾波特他們的想法。「麥可說我們設計的船身太短，他希望我們再增加20英尺的甲板空間。」羅賓遜回想道。
羅賓遜找來一群來自墨西哥市與巴亞的傑出製圖員，「製圖員具備了不起的造船知識，」羅賓遜表示，「黎明行者號也在此時開始成形為真實而且有生命的船艦。從構思到完成這艘船的時間將近18個月，這是我做過最大的道具。」
18個月自羅賓遜（他是技藝出眾的藝術家與插畫家）畫草圖開始、然後是黏土模型，等導演與電影公司批准設計圖，船的搭建工程便在2009年3月展開，費時21週完工。「黎明行者號的地位很關鍵，因為它是電影中的明星，」艾波特強調，「從羅賓遜設計的船形與規模來看，能看到他對細節的熱愛與重視。船的製作技藝水準超群，當船搭建好，我們看到都為之興奮不已。我們在片中大半時間幾乎都在黎明行者號，所以它得能讓人細細品味。身處這艘不惜重金打造、並且付出許多心力成就的海上瑰寶，我認為我們所有人都受到鼓舞。」
從無到有打造出這艘要價270萬美元的船艦之前，劇組熱烈討論羅賓遜與他的美術部門、建造小組（從籌備到施工階段總人數近400人），是否該造出一艘能在海上航行的船。為了各種考量，這個想法後來被放棄，接著便著手動工。
羅賓遜表示用來建造船艦的原料主要是「鋼與木頭，然後還有聚苯乙烯與玻璃纖維，還有一些黃銅、石膏與粗繩。這百分百都是組裝出來的，因為世上沒有納尼亞商店。我常會和場景佈置師開玩笑說，你不能外出買東西放進這個場景。所有道具都是我們做出來的，因為這是一個創造出來的世界。」
伊恩葛瑞西詳述船艦場景所用到的原料：
木料：
2000直米奧勒岡板材（相當於超過一哩的木材）
3公里 90X45 架構木材
320片18毫米保型條
500片 9毫米層板
300公升結構性黏著劑
40平方公尺鑲嵌玻璃
石膏：
3噸玻璃纖維與樹脂
1500公斤矽製模
10卷稀鬆窗帘用布
1平台鑄製石膏
150公斤Easy Cast樹脂
200公斤合成膠乳（約425磅）
布景油漆
250公升清漆
25,000片金箔
500管黑色填隙封口機
400公升油漆
35公斤蜜蠟
雕塑
100立方公尺聚苯乙烯
2500公斤硬膜
1500公斤雕塑土
30立方公尺氨基鉀酸酯噴霧泡沫劑
30噸鋼
35捲銲線
30公升冷卻劑
索具
4公里繩索
主桅杆13.7公尺，另有10公尺頂桅
120膠接處
船的場景在Warner Roadshow製片廠的Stage 8攝影棚搭建，葛瑞西說明有「60個不同尺寸與重量的組件，一旦棚內工作完成，又得拆解然後移師到大約50公里外的克里夫蘭岬的戶外半島，我們用35輛平板半拖車運載。當戶外戲份拍完，我們得再重複相同工作。」
羅賓遜根據艾波特的指示與C.S.路易斯的作品，為黎明行者號添加許多獨一無二的設計。「每個人都想讓電影中納尼亞的魔法再起，」設計師表示，他最神來一筆與具有個人特殊意義的設計手法，表現在船的桅杆。他解釋：「我去找製片與麥可艾波特，告訴他們我想做些事情，向所有參與設計與搭建黎明行者號所做的努力致敬。他們認為這是個好主意。」羅賓遜在船的頂桅底部刻了一段獻辭：「全體納尼亞人，懷抱感激之心，感謝偉大的黎明行者號組員堅強的心智與精湛的技藝。」在羅賓遜詩意的刻文之下，是為這艘王者風範巨船付出心力的每位劇組人員姓名。
完整的場景就緒，準備在攝影機前發光－－而且移動。這項銀幕上的特殊效果由布萊恩考克斯（Brian Cox）領軍的機械特效小組負責構思。黎明行者號與其他電影的船隻不同，不曾真正下海。為了複製在遠洋上航行的船艦，他們設計一種由互動式攝影控制系統操控的機械「Gimbal」。Gimbal（本片共有6支）能讓船製造出前後顛簸與起伏的動作，所以整個場景就能像海上的船一樣移動。
電影籌拍初期曾討論過要將船放入海中、接著全部在藍幕環境中拍攝，但後來製片與導演決定在戶外拍攝黎明行者號情節，提名兩屆奧斯卡金獎攝影師丹提史賓諾提（Dante Spinotti，《鐵面特警隊》、《驚爆內幕》）解釋：「麥可艾波特與我強烈認為，我們需要在戶外取景，因為船上大部分的情節都發生白日的戶外。我們需要真正環境的畫面，包括風、天氣、陽光、多雲的天空與海洋。最佳的解決之道就是在克里夫蘭岬拍攝船的戶外情節，讓船能擺放在真正的海洋地平線上。Gimbal讓我們能夠讓船隨著太陽轉向，那是一個相當重要的工具，讓我們能從清晨到日落。完整利用白天。」
就在開始著手動工搭建鉅型的黎明行者號前，特效總監布萊恩考克斯從道具部門取得2呎的船隻模型。他將小型複製品用螺栓固定在一張桌子上，底部裝上彈簧，模擬裝上好幾噸重鋼與液壓驅動的Gimbal後、船起伏與顛簸的方式。直到得到滿意結果，他才會繼續設計與搭建液壓裝置與鋼骨架，他突然頓悟艾波特與史賓諾提每天能使用模型去定位船艦，符合劇本中特定情節的要求，並配合取景地上空的太陽。考克斯設計一個臨時的羅盤放在桌上，將模型船固定在轉盤。他接下來在桌上畫上羅盤指針（N, E, S, W）與數字1到8，當成導演與製片呼應某場特定情節，為125噸重的船與Gimbal定位時的指南。
正如桌上的小裝置，真正的黎明行者號固定在兩套座落位置相差180度的鋼圈上，讓考克斯的小組能接受指令後讓船隨時能轉向，拍攝正在拍攝需要的情節。
旅程目的
羅賓遜與他的工匠搭了幾個棚內場景，代表黎明行者號的內部，包括賈斯潘富麗堂皇的特等艙、船長的地圖室與槳房（或稱後貨艙，船員在此驅動船隻，出發到不同的島嶼探險。）棚內場景在昆士蘭的Warner Roadshow攝影棚內搭建。
他承接了一個神聖的使命－－持續呈現C.S.路易斯奇幻世界的影像，不只要根據作者在書中稍嫌不足的描述，還要延續前兩部電影創造出的視覺。同時，他將在系列電影中注入他個人的設計風格。「納尼亞是一個魔法世界，」羅賓遜表示，「麥可艾波特與我感覺能為系列電影注入特別的事物。」道格拉斯葛萊遜補充：「我得說為本片搭造的場景，是三部裡面最出色的。我們為第1、第2集設計出令人嘆為觀止的場景，但我認為本片裡的場景超越我們過去所做的一切。」
「魔法師花園」場景－－也是粗暴園丁蹩腳仙的居所，羅賓遜利用他的戲劇背景做設計，他說：「我們要強化這場場景效果，因為花園是故事中笑點的場景。在紐西蘭我們發現一處美麗的海灘，還有丘陵起伏的景觀，這裡矮矮胖胖的山脈映照蹩腳仙矮胖的外貌。」蹩腳仙本身便為這場景添加更多奇幻本質，他們是古怪、單腳的侏儒，剛開始在魔法師柯瑞金的花園裡是隱形的，直到咒語讓他們無所遁形。
為蹩腳仙打造獨一無二樣貌的工作落入另一種魔法師手上－－金獎得主道具化妝藝術家霍華柏格，他以《納尼亞傳奇：獅子‧女巫‧魔衣櫥》榮獲小金人（與泰米連恩共享），創造了包括詹姆斯麥艾維（James McAvoy）令人難忘的人羊吐納思角色樣貌。「由於蹩腳仙用單腳走路，詮釋他們的演員腰下穿著藍幕緊身衣，讓電影的動畫師在後製時能在畫面疊上單腳。」柏格解釋。
露西與蹩腳仙在花園相遇後，她被告知要找到魔法師圖書館，找到他的咒語書－－另一個片中令人讚嘆的道具。「在魔法師圖書館裡，我們想脫離蹩腳仙的奇幻本質，賦予這地方更具學術氣息、更有書卷味的嚴肅感。」艾波特表示。
當柯瑞金解釋航海者的冒險真實本質，黎明行者號航向黃金湖之島，賈斯潘在此找到兩名失蹤的勳爵－－一名身處在一個洞穴裡的水池，在這裡每樣碰到水的物品都會變成黃金；另一名則在四處有珠寶散落的山谷裡。「我們在黃金湖之島，與書中採取不同方向，」羅賓遜表示，「書中他們發現一座池塘。製片菲利普史圖爾認為能將場景設定在地底洞穴。」
黎明行者號的下一站是拉曼度之島，劇組在製片廠的Stage 5攝影棚搭建一個巨大場景。羅賓遜維持他在魔法師圖書館內的主題，但賦予令人毛骨悚然的轉折。「麥可艾波特希望這座島的場景帶著荒涼、風呼嘯而過與遠古感，」羅賓遜指出，「這裡有些嚇人。這是我們放置亞斯藍的餐桌之處。」
故事中島嶼的地點，意謂有許多在水中或水底拍攝的工程。為了創造出牆上油畫湧出洪水淹沒尤斯提臥房的特效，機械特效小組在一個升起的平台上做了兩個乾的臥室場景，然後將平台降低或浸在兩座攝影棚戶外水槽中較小的水槽中。喬芝、史肯達與威爾從臥室游到水上，事後將較大水槽內拍好的片段疊接在一起，看起來就像他們漂浮在海洋上。「從我們的世界進入納尼亞的片段永遠是電影關鍵，」艾波特指出，「前兩集已經設立了高標竿，所以我們必須展現實力，尤其這是片中第一個動作情節。C.S.路易斯已構思出這個時刻，但我們必須實現它，不僅具有難度，對演員也有一些危險。這段情節必須完全有可信度，我的拍攝方式讓觀眾完全置身其中。他們不只是觀賞這場戲，他們也與片中角色同在。」
乾的臥室場景由木材、石膏與其他能在臥室發現的材料搭建。濕的臥室場景，則使用玻璃纖維與其他合成材料。「特效效果就像水從油畫中湧出，並一直淹到天花板，」羅賓遜表示。「但我們的作法其實是把場景泡在水中。」
在一場描寫船因暴風雨來襲在海上載浮載沈、以及被一條凶猛海蛇攻擊的情節中，水也扮演顯著的角色。兩個場景都發生在黎明行者號的甲板。黎明行者號被包覆在Stage 5攝影棚的藍幕環境中，船先在此拼湊，然後運到克里夫蘭岬。
視覺特效小組共有380名電腦動畫師製作老脾氣、尤斯提／龍與海蛇等角色畫面。當電影拍攝工作在11月底告一段落，他們著手製作數百個將讓這些角色栩栩如生的特效鏡頭。後製期也包括剪輯、配音、重新錄音與混音，並進行龐大的3D特效工程。《納尼亞傳奇：黎明行者號》中的3D採當代最先進技術，從開拍到完成電影的兩年間研發。製片與導演採用世界一流的立體技術，並與VFX公司合作，耗時甚至超越近期賣座片《魔鏡夢遊》。
為數龐大的電腦特效鏡頭，以及全由電腦動畫繪製的角色（包括深受喜愛的老脾氣）從一開始便用3D製作，直接以左右眼交替顯示的技術呈現。要做到這一點不只要將3D幾何技術運用在黎明行者號與其他真實世界場景，還要製作超過1萬個獨一無二的攝影畫面與電腦動畫影像。嚴格說來，電影中沒有2D畫面，電影的3D維度與動畫角色相符，造就精彩絕倫的《納尼亞王國：黎明行者號》3D體驗。
隨著演員與劇組的旅程逐漸進入終點，負責催生系列電影的製片亞當森指出，「目前的三部電影中，第一集對我而言是關於納尼亞的誕生。孩子們進入這個被冰雪蹂躪、在白女巫統治下的世界。那部電影的重點是色彩、魔法與光明，以及全新世界的展開；第2集呈現出較黑暗的世界，透過佩文西家孩子協助，重新找回生氣。《納尼亞傳奇：黎明行者號》比較像第1集，因為我們再度展開一個新世界。魔法又回來了。」