《神隱任務》來無影，去無蹤
分享到facebook我很喜歡《神隱任務》，甚至覺得電影版比小說更加好看，導演/編劇Christopher McQuarrie掌握了幾個要點。喜歡阿湯哥、喜歡好看又有點老派動作電影的朋友們，《神隱任務》在此推薦囉！
一名男子隱身於停車場內進行狙擊屠殺行動，六發子彈，五個一槍斃命的受害者，城市頓時陷入恐慌；警方接獲通報後迅速趕到事故現場搜查證據，他們在停車場內找到兇手的衣服纖維、一顆掉落縫隙的彈殼、一個遺留案發現場的交通錐、以及停車場投幣機內一枚清晰指紋的硬幣.....，所有證據全都指向一位退役軍人詹姆斯‧巴索即是慘案兇手。
無人知曉傑克‧李奇到底是何方神聖，只知此人曾與詹姆斯服務同一個軍旅單位、退伍後居無定所四處流浪；正當警方苦尋不著傑克下落時，他竟自行現身，並跟負責偵辦詹姆斯案件的檢察官說：「嘿，我是來送詹姆斯上斷頭台的！」到底傑克掌握了什麼祕密，讓他堅信詹姆斯絕非無辜；而明知道傑克‧李奇握有自己秘密的詹姆斯‧巴索，又為何會要求對方幫自己作證？
觀賞《神隱任務》前，先讀了Lee Child的原著小說《完美嫌犯》，在熟悉故事發展的情況下看片，依然有著高度驚喜感，足可證明電影改編確實成功。相較於原著一開始還賣弄兇手是誰的懸疑，《神隱任務》完全拋棄這個可能性(兇手在第一場戲就現身了)。電影裡，傑克曾對警探艾墨森說：「別太拘泥細節而忽略大局。」這句話體現了《神隱任務》或《完美嫌犯》的迷人之處。
我很喜歡《神隱任務》，甚至覺得電影版比小說更加好看，導演/編劇Christopher McQuarrie掌握了幾個要點。其一，善用影像魅力。影片開場，狙擊手在停車場內隨機選擇受害者，鏡頭關注每個走過狙擊手瞄準範圍內的行人神色，一派輕鬆自然又悠閒，完全不知死亡危機潛伏在後；行人的「鬆懈」反讓銀幕外觀眾更感「緊張」，不知道誰會成為狙殺對象；狙擊前後，導演都刻意給一對年幼女孩和女子的畫面多些篇幅；女人與小孩，絕對的弱勢，也帶出觀眾的惻隱之心，難道我們不對這兩人的「可能下場」格外感到焦慮嗎？每條生命當然都同等重要，但人們確實對陷入暴力情境中的女人或小孩，更容易產生同情心。
另外，詹姆斯的辯護律師海倫前去拜訪受害者家人一段，家屬的淚眼和一把近在咫尺的冰冷槍枝所帶出的緊繃感受；或者傑克在發現一名年輕女子因他而亡，憤而跟警察與幕後兇手在大街上狂飆一幕等，在在讓小說白紙黑字的「靜」瞬間鮮活過來，有效利用影像魅力堆疊起觀眾的情感。
而在所有刪減與增加橋段中，我尤其喜歡傑克被大批警力追捕一幕。只見傑克在大馬路上棄車，直接步入等候公車的人群中，這些群眾眼見警車湧上，不但未顯驚慌失措，反對陌生人傑克展現義氣，一頂帽子，一個挺身掩護，都說明了人民對警方(公權力)的不信任；哈，這種擺明跟政府單位嗆聲的義氣，莫名的很有西部電影風情啊！
然而，《神隱任務》電影版雖然改編的夠出色，結尾仍收的略嫌草率，例如海倫質問本片的隱藏版壞人：「你為什麼要這麼做？」，他說：「妳會明白我的原因。」；接著，他就葛屁了。阿哩，你到底為何要跟齊克先生合作？？？你說話啊，你說話啊！
其三，阿湯哥挖到寶。《神隱任務》的美國票房遠不如預期，目前僅收6千餘萬美元，能否破億仍是未知數，但我相信「傑克‧李奇」絕對有發展成系列作品的潛力。(「傑克‧李奇」系列小說有很多本，電影可以慢慢拍！)我欣賞《神隱任務》細心建立起傑克‧李奇(Jack Reacher)的銀幕「品牌形象」，他的難以捉摸、敏捷反應、高強邏輯、嫉惡如仇、老派情懷等等，都非常迷人；觀賞電影前，我擔心阿湯哥形象可能跟小說不太吻合(身高比原著設定矮了好大一截)；看完電影後，我相信阿湯哥就是傑克‧李奇，詮釋的恰到好處，難得不覺得他的表演太過浮誇。
其四，荷索導演，原來你這麼會演戲！《神隱任務》從導演、劇本到技術面都夠水準，演員們亦是各個戲味十足。美麗的Rosamund Pike演出律師海倫，得體大方的談吐與態度，完美詮釋這名角色的堅毅與不讓鬚眉，小缺點是劇中海倫翻開傑克寫給她的小紙條時(傑克指出關鍵受害者一幕)，表情也未免太驚恐了吧。
另外，飾演靶場老闆的Robert Duvall，不虧是銀幕老將，出場不多，馬上充滿強烈的存在感；反派神槍手一角由Jai Courtney飾演，銀幕/螢幕作品不多，新人一枚，有型有款，值得期待(覺得他長得有點像Tom Hardy耶)。
最後，本片大魔頭齊克先生由大導演荷索(Werner Herzog)演出，哇！導演先生，我不知道您的演技這麼好耶，幾次出場都能瞬間凝聚觀眾注意力，沙啞低沉的嗓音和不苟言笑的神情，都讓人印象極為深刻啊。
喜歡阿湯哥、喜歡好看又有點老派動作電影的朋友們，《神隱任務》在此推薦囉！
