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為拍攝《酷寶:魔弦傳說》萊卡工作室全員瘋摺紙


萊卡工作室第四部作品《酷寶:魔弦傳說》,最重要的元素就是摺紙,電影前幾幕酷寶利用他的神奇三味線,讓平凡的紙張活起來,甚至能夠訴說他家的故事,以及他父親半藏的英雄事蹟。

萊卡工作室的第一部作品《第十四道門》,把電影場景設定在另一個世界,第二部作品《派拉諾曼:靈動小子》則是現代新英格蘭小鎮,《怪怪箱》則為狄更斯筆下的倫敦。萊卡工作室執行長崔維斯奈特或許感覺到,旗下藝術家想挑戰難度更高的題材,所以選擇《酷寶:魔弦傳說》作為第四部作品,這剛好也符合萊卡工作室對好電影的要求:「大膽、有特色、經得起時間考驗、呈現人類真實的情感」。

這部動作史詩電影充滿了古典日本奇幻風格,靈感來自17世紀初期至19世紀晚期江戶時代,不僅要製作有史以來最小和最大的動畫人偶,酷寶待在船上的戲,更耗時19個月拍攝,雷射切割無數的樹葉來覆蓋船隻。

酷寶:魔弦傳說》最重要的元素就是摺紙,電影前幾幕酷寶利用他的神奇三味線,讓平凡的紙張活起來,甚至能夠訴說他家的故事,以及他父親半藏的英雄事蹟。自從江戶時代,傳統摺紙就存在於日本,把平整的紙張化為立體雕塑,現代摺紙師傅通常不喜歡裁減、黏貼或做記號,徒手摺個幾下就是千變萬化的模型。

動畫師凱文派瑞負責好幾個摺紙場景,動畫總監布萊德雪夫對派瑞的要求很高,摺紙必須兼具功能和奇幻,既美麗又真實。凱文派瑞回想起:「製作摺紙動畫的第一步,就是拆解真正的摺紙,我會研究形式和摺法,有了基礎的認識,下一步才是進行技術測試,作為動畫表現的基礎,例如紙張要摺成動物,我會盡量忠實呈現摺紙的過程。技術測試會先給導演看過,大家再來討論鏡頭的情感表現,例如他會要求摺紙更高雅一點,或者更憤怒一點。他很清楚每一個摺紙在整部動畫的意義,接著我就知道該如何以動畫呈現。」

喬吉納海伊斯要求部分人偶師傅參加摺紙課程,其餘人偶師傅則前往奧瑞岡歷史博物館觀賞摺紙展「摺紙:無限的可能」,這算是美國最盛大的摺紙展之一,介紹日本和歐洲的摺紙傳統。萊卡工作室所有部門都沈浸於日本藝術文化。

酷寶:魔弦傳說》是一部史詩冒險電影,有浩大的場景、精彩的武術、恐怖的反派。這也是成長和寬恕的故事,描述一個孩子如何看待家庭和傳統,如何從失去中走出來。


酷寶:魔弦傳說》8月18日上映。

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本日焦點-2016/08/16