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瘋狂理髮師的傳說和幕後花絮
這個故事關於復仇以及復仇如何吞噬自己。就這方面而言，這是個悲劇，屬於經典傳統的悲劇，關於一個復仇的人，及最後摧毀了自己。」這個故事現在由導演提姆波頓拍成電影。...
《瘋狂理髮師》的作曲兼作詞人史蒂芬桑岱姆表示：「我認為“瘋狂理髮師”這個故事會流傳150年的原因就是，它是一個好故事，一則扣人心弦的傳說。這個故事關於復仇以及復仇如何吞噬自己。就這方面而言，這是個悲劇，屬於經典傳統的悲劇，關於一個復仇的人，及最後摧毀了自己。」這個故事現在由導演提姆波頓拍成電影。...
《瘋狂理髮師》的作曲兼作詞人史蒂芬桑岱姆表示：「我認為“瘋狂理髮師”這個故事會流傳150年的原因就是，它是一個好故事，一則扣人心弦的傳說。這個故事關於復仇以及復仇如何吞噬自己。就這方面而言，這是個悲劇，屬於經典傳統的悲劇，關於一個復仇的人，及最後摧毀了自己。」這個故事現在由導演提姆波頓拍成電影。
製作人華特帕克斯表示：「事實上，“瘋狂理髮師”無疑是50年來最偉大的百老匯劇，但它成為經典的真正原因是，它除了包含謀殺和殘害等情節，還有失去的愛。這個故事結合最暴力和最溫柔的衝動。由於這些元素的衝擊，產生無法抵抗的巨大力量。」
“瘋狂理髮師”與其他故事的最大差異就在，這個故事的核心具有深刻的情感要素。編劇兼製作人約翰羅根表示：「“瘋狂理髮師”整個故事的關鍵就在情感面。這是一個充滿感情的故事，關於一個誤入歧途的男人，他一心想要復仇，而在他的復仇過程中，他逐漸步入瘋狂。這個故事也關於一個深愛他的女人，她渴望他的愛卻得不到他的心。這個故事還關於一個被殘暴繼父扶養長大的女孩，她試圖找到自己的愛情和快樂。這些情感豐富的橋段都交會於“瘋狂理髮師”的故事中。此外，加上音樂和歌曲之後，整個故事的情緒會更高昂，感覺更浪漫。不過，基本上這是一個充滿感情的黑色愛情故事。」
雖然有些人聲稱”瘋狂理髮師”陶德史威尼是真實人物，並在18世紀的倫敦幹下160宗謀殺案，但一般說來，他仍是個虛構人物。”瘋狂理髮師”這個角色第一次受到注目是出現在標題為“The String Of Pearls: A Romance”的故事中，作者是湯瑪士佩克特普雷斯特，刊登在1846年11月份的人物(People’s)期刊上。在這個故事中，史威尼在幫客人理髮時，會趁機割斷客人的喉嚨，然後把屍體丟入斜槽，藏在地下室，之後再把屍體切碎，給他的共犯，也就是開糕餅店的寡婦樂芙特太太當做肉餅的餡料。
一年後，普雷斯特的故事被改編成名為“Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”的戲劇。沒多久，“瘋狂理髮師”的故事更是名聞遐爾，因為此時竟然出現宛如史威尼的恐怖真實人物，那就是19世紀倫敦的連環殺人犯開膛手傑克。
一直以來，「瘋狂理髮師」的故事啟發許多舞台劇、電視和電影的作品，不過直到1973年英國劇作克里斯多夫龐德在這個故事中加入史威尼要報復托賓法官的情節，創作同名戲劇“史維尼陶德：艦隊街的惡魔理髮師”之後，“瘋狂理髮師”的故事才成為傳奇。接著1979年，著名的美國作曲兼作詞家史蒂芬桑岱姆採用龐德的戲劇，推出改編的同名舞台劇“瘋狂理髮師”，由一群曾獲獎的實力派名演員演出，於是“瘋狂理髮師”的故事更是廣為觀眾所知。
1979年3月１日，這齣史蒂芬桑岱姆版本的舞台劇在百老匯首度公演。這齣戲顛覆一般的舞台劇，既血腥又恐怖，獨樹一格，配樂更找來替恐怖大師希區考克電影《驚魂記》、《鳥》配樂的伯納赫曼，讓觀眾感到震撼極了。很快地，這齣戲成為史蒂芬桑岱姆的經典之作，之後到倫敦公演，於1989 年和2005年，又回籠百老匯演出。
製作人蘿拉麥當勞表示：「這個故事極富原創性。一方面機智又黑暗，另一方面感人又悲慘。至於音樂則超脫塵俗，優美極了。」她跟她的製作搭檔華特帕克斯都深受這部作品感動，於是，他們跟史蒂芬桑岱姆買下版權。
華特帕克斯表示：「“瘋狂理髮師”中的戀人關係都不太尋常，接近幻想似的愛情。每個人物的情緒都晴雨不定。」
編劇約翰羅根表示：「我看過原本的百老匯版本三次，我這輩子沒看過這樣戲劇。我瞬間愛上了這齣戲，真到現在都令我感動不已。」
提姆波頓雖然沒看過原本的百老匯版本，但他在倫敦讀書時在當地看過初演。他回想地表示：「我不是百老匯劇的戲迷，但我很喜歡這齣戲。當時我完全不知道史蒂芬桑岱姆是誰，只覺得海報看起來很酷也很有趣。這就像一部恐怖老片，但音樂的編排真棒，感覺看到的影像很恐怖，但聽到的音樂卻美極了，而且看到血淋淋的舞台劇實在好玩。我去看了兩次，因為我真的很喜歡。」
史蒂芬桑岱姆認為電影版的《瘋狂理髮師》遲早會出現，因為當初的配樂家伯納赫曼也是出身電影配樂。史蒂芬桑岱姆表示：「我從小就超愛看電影，我喜歡看通俗電影和懸疑電影。我在15歲時看過一部電影《Hangover Square》，配樂就是伯納赫曼。這是一部浮誇的愛德華時代的通俗恐怖片，我記得我好喜歡裡面的音樂。同時我也想到，如果能在人物歌唱時還能嚇到觀眾一定很有趣。」
第一幕：改編“瘋狂理髮師”成為電影作品
製作人華特帕克斯與蘿拉麥當勞取得“瘋狂理髮師”的故事版權後，他們立刻就去找他們的長期合作伙伴約翰羅根，他後來成為《瘋狂理髮師》的編劇兼製作人，曾因《神鬼戰士》獲得奧斯卡最佳編劇獎。約翰羅根在開始撰寫劇本前，花了六個月的時間研究史蒂芬桑岱姆的音樂。他表示：「我想要熟悉他的暴力風格。我還讀了克里斯多夫龐德的原著，並跟劇作家休惠勒的百老匯劇版本比較，徹底地瞭解這齣戲的音樂曲風。之後，我又親自赴紐約找史蒂芬桑岱姆，仔細跟他討論這部電影的劇本。」...
製作人華特帕克斯與蘿拉麥當勞取得“瘋狂理髮師”的故事版權後，他們立刻就去找他們的長期合作伙伴約翰羅根，他後來成為《瘋狂理髮師》的編劇兼製作人，曾因《神鬼戰士》獲得奧斯卡最佳編劇獎。約翰羅根在開始撰寫劇本前，花了六個月的時間研究史蒂芬桑岱姆的音樂。他表示：「我想要熟悉他的暴力風格。我還讀了克里斯多夫龐德的原著，並跟劇作家休惠勒的百老匯劇版本比較，徹底地瞭解這齣戲的音樂曲風。之後，我又親自赴紐約找史蒂芬桑岱姆，仔細跟他討論這部電影的劇本。」
為了把三小時的舞台百老匯劇改編成兩小時的電影，劇本必須有不少修正，有些歌曲要縮減，有些則要完全刪除。約翰羅根表示：「我們刪去詩句的部分，但某些部分卻增加了。刪減和編排歌詞的工作確實讓我們耗盡心力。」
另外，故事部份也做了頗大的修正。約翰羅根表示：「我們希望把故事重心放在『瘋狂理髮師』的復仇之旅，所以一些不必要的情節都刪掉了。舞台劇中，史威尼女兒喬安娜唱了不少戲，她跟安東尼比較適合舞台劇角色，但我覺得重點非得放在史威尼與樂芙特太太身上，還有托比要多一點戲份。我希望盡量強調他們之間的三角關係。」
史蒂芬桑岱姆認為，電影版《瘋狂理髮師》讓他有機會修改或重新編寫一部份的歌詞，以配合電影的結構和敘事方法。他表示：「舞台劇時間和電影時間是不同的。觀眾可以接受舞台上的角色坐著唱同一首樂曲三分鐘，但觀眾可能在電影大概唱半分鐘時就覺得無聊。問題就在，如何在刪減的同時保持歌曲和配樂的完整？約翰羅根的做法是保留大部份的配樂，但盡量讓歌曲配合電影的表現方法。」
此外，史蒂芬桑岱姆也贊同《瘋狂理髮師》中，主要角色史威尼與樂芙特太太的選角，當然還有導演的選擇。
提姆波頓表示：「史蒂芬桑岱姆是一位非常傑出的人才，既聰明又熱情，是他擅長領域中的天才。不過，我最尊敬也最感謝他的一點是，他主動放手讓我們做。他說這是一部電影，不是舞台劇，他要我們盡量發揮。這點讓我感到信心大增。」
提姆波頓繼續表示：「還有一件令我印象深刻的事是，當我第一次跟他見面，他告訴我他是學習伯納赫曼的曲風才完成這部作品，我一聽馬上喜歡上他這個人。因為我們錄音時把歌曲部分抽掉後，發現這簡直是伯納赫曼的配樂，實在很有趣，神奇極了。所以當他這麼一說，我立刻覺得他說出我的心聲。」
史蒂芬桑岱姆談到提姆波頓時也大力讚揚，他表示：「提姆波頓是執導《瘋狂理髮師》的第一人選。很多方面來說，這是他最單純、最直接的電影，因為這個故事的情節轉折已很豐富，所以他不需要再創造新點子。不過，觀眾可以感覺到，這位導演正在訴說一個他自己也很喜愛的故事，他對於這個故事充滿熱情，而且說實在的，故事的暴力部分也很露骨，像割喉嚨那一幕就很直接。」
製作人李察賽納克也同意「提姆波頓是執導《瘋狂理髮師》的第一人選」，他表示：「這個故事的主題與提姆波頓的風格有異曲同工之妙。提姆波頓是一位風格家，同時他也像一位劇作家，他發自內心想要述說一個簡單且富有人性的愛情故事。總之，提姆波頓天生就注定要執導《瘋狂理髮師》這部電影。」
第二幕：演員
製作人華特帕克斯表示：「”瘋狂剃刀手”一直是舞台上的成功角色，不過，某種程度來說，觀眾就是無法貼近這個人物，這是舞台劇的特性，而你也看不到特寫鏡頭。然而，這次換成提姆波頓和強尼戴普的搭檔，你就有機會進入史威尼的內心。某方面而言，這樣幾乎可以讓人從不同的角度看這個故事，對這個故事產生不同的觀感。」...
製作人華特帕克斯表示：「”瘋狂剃刀手”一直是舞台上的成功角色，不過，某種程度來說，觀眾就是無法貼近這個人物，這是舞台劇的特性，而你也看不到特寫鏡頭。然而，這次換成提姆波頓和強尼戴普的搭檔，你就有機會進入史威尼的內心。某方面而言，這樣幾乎可以讓人從不同的角度看這個故事，對這個故事產生不同的觀感。」
舞台上，史威尼與樂芙特太太經常由約50或60歲的演員扮演，而提姆波頓 決定在電影版中降低這兩位主角的年齡。他表示：「感覺上男女主角不夠年輕就少了活力，大約40歲上下，而小孩角色就該由小孩飾演，所以演員的年紀跟原本的故事較吻合，而不是像是由30歲左右的演員演青少年。對我來說，電影必須比舞台劇感覺更有活力。」
華特帕克斯表示：「提姆波頓希望在電影中加入多點的浪漫元素。兩位主角都曾經失去所愛，不僅強尼戴普如此，海倫娜波漢卡特也是。她在電影後段唱了一首我十分喜愛的歌曲“By the Sea”，她想像她跟史威尼和小托比能夠拋下一切，一起重新生活。這首歌既辛酸又美麗，因為這種表達方式很簡單、很直接、未經修飾、完全投入感情，而且你知道悲劇正要籠罩三人的生活。」
海倫娜波漢卡特表示：「樂芙特太太愛上史威尼這個從未注意過她的男人。他連一眼都不看她，除了她想出處理屍體的好點子時，他才稍微注意到她。之後，她成為他的好夥伴和好幫手。不過，他們個性的差異也很大，他內向，她外向。此外，她很實際，並且聰明又坦誠。15年前，她是史威尼和他妻女的女房東，所以當史威尼從澳洲回來後，她把他原來的房子租給他，正好在她糕餅店的樓上。重點是，她一直愛著史威尼，但史威尼卻完全不理她，他一直想著自己的復仇計劃，不過她卻隱瞞著他一件重要的事……。」
編劇約翰羅根表示：「我第一次接觸”瘋狂剃刀手”這個角色時，我覺得他是一個神秘的人物。他的話不多，但你從他的眼神可以看出縈繞在他心頭的痛苦，而且他擁有一個秘密，他的過去也一直纏著他。隨著故事發展，我們漸漸知道讓他陷入黑暗角落的原因。他剛逃離澳洲的苦牢，在海洋中的木筏上漂流，想盡辦法要回到倫敦，因為他必須展開他的復仇計劃。他想要報復毀掉他原本美好生活的所有人。」
關於飾演”瘋狂剃刀手”這個角色，提姆波頓心中只有一個人選。製作人李察賽納克表示：「強尼戴普飾演”瘋狂剃刀手史威尼陶德”，而且只有他能夠扮演這個角色。強尼戴普是一位勇於挑戰的演員，挑戰愈大的角色愈能吸引他。他的演藝生涯中接了許多大部分演員都婉拒演出的電影或角色。他可說是偽裝大師，總是能夠成功演出古怪的角色。他的長相和個性都與眾不同，而且在這部電影中，他還會秀出令人驚豔的歌喉。」
強尼戴普是中生代最傑出的演員之一，加上最近幾年他在《神鬼奇航》系列扮演傑克船長的角色而成為演藝界大紅人，還讓他獲得奧斯卡獎最佳男演員的提名。海倫娜波漢卡特表示：「我一直很欣賞強尼戴普，因為他選擇當演員，而且他總是能夠勇於挑戰各種不同的角色，不只是演出固定類型的電影或重覆固定的角色，他總是樂於發掘自己的潛力。另外，還有一個原因就是他不受限於自己的姣好外型。我們兩人其實有點類似，不會因為自己的外在氣質就接演某種角色或電影，我們喜歡掩飾或偽裝自己原來的樣子。」
《瘋狂理髮師》是強尼戴普跟提姆波頓合作的第六部電影，之前他們合作過《剪刀手愛德華》、《艾德伍德》、《斷頭谷》、《巧克力冒險工廠》及《提姆波頓之地獄新娘》，兩人之間早已建極佳的默契，清楚瞭解對方的想法和做事方法。製作人李察賽納克表示：「強尼戴普把提姆波頓當作指引他的事業導師，而提姆波頓則把強尼戴普視為成功詮釋他心目中角色的好演員。他們互相喜歡，願意為對方做任何事，這種友情難能可貴。而且，他們都是可愛又有趣的人，工作態度也很認真，現在正是他們事業的顛峰時期，所以他們兩人的組合真的很棒，生氣勃勃又極富創意。」
提姆波頓表示：「每次我跟強尼戴普合作，我們都想做些不一樣的嘗試，像整部電影都在唱歌就是以前我們沒有做過的。我們都喜歡面對新的挑戰，發揮自己的潛能，這部電影正好能夠讓我們發掘的自己的潛力。所以，我總是十分期待我們下一個計劃有什麼新花樣。」
2001年底，提姆波頓那時尚未決定拍攝《瘋狂理髮師》，他去強尼戴普位於法國南部的住家拜訪，並送強尼戴普一張安琪拉蘭斯貝瑞的舞台劇CD。強尼戴普回想地說：「他說他不確定我有沒有聽過這張CD，不過他要我聽聽看，我聽完之後覺得有趣極了。接著，過了五、六年問題來了，他問我：『你認為你能唱歌嗎？』我的回答：『我不知道，我試試看。』」
提姆波頓表示：「我知道這是一齣百老匯劇，但強尼戴普以前玩過樂團，而且我在他身上看到「瘋狂理髮師」這個角色的化身。我知道他不會因為我開口就什麼都答應，但我就是覺得應該由他飾演這個角色，也感覺他做得到。」
1980年代，強尼戴普曾在佛羅里達州跟朋友組一個名為The Kids的熱門樂團，他擔任吉他手，但他說他之前從未唱完整首歌。他笑著表示：「我是那種很快就能跟上合唱部份的人，但只唱幾秒後就繼續彈我的吉他，所以我從來沒唱過完整的一首歌。我告訴提姆波頓：『我會跟我的伙伴進錄音室試試看，看自己到底能不能唱歌。不能的話，我會直接告訴你，讓你知道這是不可能的。』」
為了測試自己到底能不能唱歌，強尼戴普找來他之前的樂團伙伴布魯斯威特金，他是之前他們樂團The Kids 的主唱兼貝斯手。他們兩人去威特金位於洛杉磯的錄音室，錄下強尼戴普演唱“My Friends”這首歌。強尼戴普表示：「這是我這輩子唱過的第一首歌曲，感覺很詭異也很恐怖。不過，強尼戴普信任他的朋友，相信他不會騙他，會真心告訴他到底能不能唱歌。威特金表示：「當時，我問他：『你要聽好消息還是壞消息？』他回答：『給我壞消息。』我說：『壞消息就是你必須演出這個角色了。』」
李察賽納克回想地表示：「我第一次聽到強尼戴普歌聲的時機，是我人正在辦公室講電話的時候。提姆波頓突然跑進來，他放下他的小型錄音機和耳機，然後走出去。我講完電話後拿起來聽，這是第一次聽到強尼戴普唱歌。我走進提姆波頓的辦公室，我們互看，兩人都面露安心的笑容。因為我們發現強尼戴普的聲音很棒，我們知道他一定能把他的角色演得很成功。」
談到強尼戴普的歌聲，海倫娜波漢卡特表示：「他的聲音很性感，歌聲也很性感，聽起來就像他的人。他真的是由心而唱，而他的角色又是一個感情豐富的人物。總之，他的歌聲很真實、很性感、很動人、很英勇、很美麗，而且充滿感情和靈魂。」
提姆波頓也同意地表示：「強尼戴普的音質很棒，是從內心發出的歌聲，這點真的很棒。」
對於強尼戴普而言，要進入”瘋狂剃刀手”這個角色的關鍵就是，要把他想成受害者，而不是殺人犯。他表示：「史威尼很明顯是一個黑暗的角色，但我認為他很感性，具有高度的敏感度。而且，他在人生中經歷過黑暗和創傷時期，受到非常不公平的待遇。不過，我一直把他視為一個受害者。由於他曾受到極大的迫害，所以他才會變成殺人犯，不然他絕對不會變成這樣。我也一直感覺他的舉動會比別人慢，但他並不是笨。他原本擁有美好的人生和世界，但卻被推進15年的苦牢，他回來的唯一理由就是要消滅陷害他的那些人。」
史蒂芬桑岱姆表示：「強尼戴普的表演出色極了。史威尼一心想要復仇，而他內心充滿的憤怒和受到的無限傷害正是故事發展的關鍵。強尼戴普在這樣極端的情緒中，表現出極為出色的內心變化。史威尼無時無刻都充滿強烈的恨意，這點強尼戴普掌握地很好。」
強尼戴普表示：「史威尼無法感到快樂，除非他的想法改變。他很想達成他的復仇目標，那就是殺掉陷害他的所有人。」
史威尼最喜歡的殺人工具是他的割喉剃刀，這個發亮玩意也是他在理髮店的生財工具，而當他在澳洲蹲苦牢時，樂芙特太太幫他保管這些剃刀。海倫娜波漢卡特表示：「我認為這也表示她很愛他，因為她大可把這些剃刀賣掉，相信可以大賺一筆，但她沒有，她把剃刀都保留下來。我認為她是想保留一個希望，渴望他能夠回來，他的剃刀就代表他本人。」
剃刀一回到史威尼的手中就變成他的生財工具兼復仇工具。故事中有一首歌頌他剃刀的小夜曲名為“My Friends”。強尼戴普表示：「這些剃刀是一種代替品，就像他的家人，因為他原本真正的家人都不復存在。」
約翰羅根表示：「當強尼戴普拿起第一支剃刀握住時，這就是愛的片刻。當他歌頌他的剃刀時，這是一首情歌，而且他邊唱邊握緊剃刀。他在整部電影中，都把這些剃刀放在一個特製的護套裡，呵護地很好。」
史威尼跟真實世界的連繫之一就是樂芙特太太。約翰羅根認為這個角色是「二十世紀劇場表演中，最偉大的戲劇型人物之一」，他繼續表示：「她很像史威尼，因為史威尼很殘忍、很深沈，而且很認真做自己想做的事。不過，樂芙特太太帶來活力和生命力，眼中閃著一種光芒。她跟史威尼是一對無與倫比的絕配。」
李察賽納克表示：「很多人都想演出樂芙特太太這個角色，很多大明星都主動詢問並表示演出的意願，而且說自己的歌喉不賴，大概有八位大明星吧。我們分別在倫敦和紐約辦了幾次試鏡，還有一些大明星沒時間來就寄給我們她們自己錄的歌唱帶。」
海倫娜波漢卡特從少女開始就一直很迷史蒂芬桑岱姆的百老匯劇。她表示：「我記得在我家客廳看他的歌劇，邊聽邊研究歌詞，我完全迷上他的音樂。我一直很喜歡史蒂芬桑岱姆，他簡直是天才，作曲和作詞功力都超優。」不過，海倫娜不僅只是崇拜史蒂芬桑岱姆的作曲和作詞才華 ，她笑著繼續表示：「我從13歲開始就想成為樂芙特太太，我連髮型都像樂芙特太太吧。」
雖然海倫娜波漢卡特渴望飾演樂芙特太太，但她不確定自己是否能演唱這個角色的歌曲。她表示：「我一直想演音樂片，但我不知道我能不能唱歌，除了洗澡時會哼個幾句。」於是她給自己三個月的時間練習唱歌。她繼續表示：「我向伊安亞當求教，他是一位很棒的老師。他最近過世了，但他很有名，擅長教不太會唱歌的演員如何演唱歌曲，他也教歌星唱歌。他百分之九十是在給予你信心，相信你自己能夠開口唱出好歌聲。2006年6月到9月，我每天都練唱，我幾乎每首歌都背起來了，因為我真的很認真。我的機會就是盡我所能演好這個角色。我知道史蒂芬桑岱姆喜歡茱蒂丹契演唱“A Little Night Music”，我想我一定要真心詮釋歌詞的意境，因為這是我的唯一機會。」
提姆波頓跟海倫娜波漢卡特也是長期的工作伙伴，兩人合作過《決戰猩球大智若魚》及《巧克力冒險工廠》。提姆波頓決定讓海倫娜波漢卡特飾演樂芙特太太一角的過程其實很複雜，不只是因為她是他的女友。提姆波頓回想地表示：「我很緊張，因為這是一個十分重要的角色，不僅只是我一個人的作品，還是史蒂芬桑岱姆的作品，所以我必須徵求他的意見。對於這樣一個要角，我們必須極為謹慎。」
李察賽納克表示：「雖然提姆波頓與海倫娜波漢卡特的關係特殊，但他絕對沒有偏心。我沒見過有人對親密愛人要求如此嚴格，他是很客觀的。」
在不知道提姆波頓心意的前提下，史蒂芬桑岱姆看了所有演員的試鏡帶，沒想到他竟然也選擇海倫娜波漢卡特。李察賽納克表示：「史蒂芬桑岱姆說：『我認為她絕對是最好的。』 不只歌聲甚至比其他歌星適合，她的外型、氣質以及一切都像極了樂芙特太太。」
海倫娜波漢卡特回想地表示：「說真的，那天大概是我演藝生涯中最棒的一天。真的，我完全嚇到，提姆波頓也是。」
強尼戴普表示：「海倫娜波漢卡特很勇敢，因為不用說，樂芙特太太是這部電影中困難度最高的角色，但她詮釋地棒極了。她把樂芙特太太演得既脆弱又恐怖，而且還很有趣又可愛。她為這個女性角色帶來許多面向。」
海倫娜波漢卡特表示：「我認為樂芙特太太超越道德，充滿熱誠和生命力，是從苦難中活出自己的人物。她跟史威尼一樣都很狂熱於某件事，都生氣勃勃，但也都很沮喪、很深沈、很機敏。不過，推動樂芙特太太和整個故事的主要力量就是，她悲劇性地愛上一個男人，但這個男人卻完全不回報她的愛。」
強尼戴普表示：「樂芙特太太其實希望史威尼不要這麼嗜殺成性，也能浪漫一點，多注意她一點。他連眼神都不跟她交會，真為她感到可憐。」
提姆波頓表示：「樂芙特太太這個角色有點悲哀、恐怖、情緒化及愛幻想。所以她跟史威尼才會成為絕配。這是一部關於愛情的電影。」
樂芙特太太的愛不只全部給了史威尼，她還把部分的愛分給托比。托比是 皮瑞利的小助理，皮瑞利被殺之後，她領養了他。倫娜波漢卡特表示：「我覺得她其實非常具有母愛，這是身為母親的天性，她的個性就是如此，不僅對托比，對史威尼也不例外。不過，她是一個受挫的母親，就像曾經失去自己孩子的母親。她愛護托比，除了因為母愛，還因為托比也喜歡她、會聽她傾訴、把她看成女人。史威尼則不會，所以她很寂寞。她一直想要成為一個優雅漂亮的女人，托比眼中的她就是這樣一個女人。」
史威尼復仇計劃的頭號大敵是托賓法官，提姆波頓需要一個很有份量的演員來飾演這個角色。
李察賽納克表示：「托賓法官是關鍵角色，是害史威尼進大牢及讓他重回倫敦的原因，是史威尼最想幹掉的人物。我們需要一位很強的演員能夠跟強尼戴普演對手戲，而且他也要會唱歌，還要看起來齷齪難?且尖酸刻薄。艾倫瑞克曼很適合這個角色。」
提姆波頓表示：「艾倫瑞克曼一直是我最喜歡的演員之一，但我到很後來才知道他擁有一副好歌喉。他的特質有點類似恐怖片名演員文生普萊斯，就算閉口不說話也會讓人毛骨悚然。他也很能耍壞，但很詭異地，他又讓人感到某種脆弱性格。
強尼戴普表示：「艾倫瑞克曼很棒，因為他會讓人不由自主地感到毛毛的，然後一轉頭，又變得超可愛，用像小狗的眼神看著你。他真的不是蓋的。」
艾倫瑞克曼雖然在倫敦的皇家戲劇藝術學院（Royal Academy of Dramatic Arts，RADA）受過歌唱訓練，但他從未在電影演唱過。他表示：「我演過百老匯劇主要角色，早期也跟其他演員合唱過“Guys and Dolls”。我一直很喜歡唱歌，但沒想過會接演需要唱歌的電影角色。這種驚喜演出是很棒的機會。」
另一個理髮師皮瑞利試圖揭露史威尼陶德的真實身份，陶德只好割斷他的喉嚨幹掉他。這個愛炫耀的義大利理髮師由英國喜劇薩夏拜倫柯恩擔任。提姆波頓早期就跟他合作過，他最近因《芭樂特：哈薩克青年必修（理）美國文化》更是受到矚目。製作人蘿拉麥當勞表示：「皮瑞利是鎮上跟史威尼同業的理髮師，他認為史威尼是他的競爭對手。這是一個喜劇型角色，剛好是薩夏拜倫柯恩的強項。但我想觀眾會感到驚訝的是，大家會發現他的好歌喉，以及他角色強烈的實力演出。」
李察賽納克表示：「我們在《芭樂特：哈薩克青年必修（理）美國文化》上映前，他還沒這麼紅之前就跟他接洽，是他主動爭取這個角色，我們第一次是跟他在錄音室見面。他很高，至少195公分，本人很帥。他告訴我們，他一直很迷這齣百老匯劇，而他早年在合唱團待過，於是我們叫他試唱看看。他完全沒有準備，唱了整首“屋頂上的提琴手”。他的歌聲讓我和提姆波頓驚喜不已。而且，他人又幽默，加上擁有一副好歌喉，我們立刻就決定由他演出這個角色，這真是出乎意料。結果他在這部電影中的表現棒極了。」
強尼戴普同意地表示：「我欣賞薩夏拜倫柯恩好多年了，他演出影集“Ali G”時我就特別喜歡他。他一進來，馬上就贏得大家一致的認同。看他演戲很有趣，跟他工作也很有趣。他就像新一代的喜劇天才彼得謝勒，是不可多得的好演員。」
托賓法官邪惡的助手畢多班福特由提莫西史波飾演。他是英國備受推崇的電影、電視和舞台劇演員，在《哈利波特》系列扮演蟲尾彼得佩迪魯。他跟艾倫瑞克曼一樣，都畢業於倫敦的皇家戲劇藝術學院，在學校受過歌唱訓練，也在麥克李的歌舞喜劇片《酣歌唱戲》中展露過歌喉。提莫西史波表示：「說真的，我的角色是個令人討厭的人物，他是行政區的小官員，但跟托賓法官狼狽為奸，而且還因此踰越權限。他有點像托賓法官的保鏢、心腹或親信，幹了很多不為人知的壞事，而且他也很暴力。總之，他不是一個好人就就是了。」
除了這些動人的角色，還有一些有才華的年輕潛力演員飾演各個重要的配角。比如，傑米坎貝爾鮑爾飾演水手安東尼學，珍妮懷森納飾演史威尼女兒喬安娜，及德華桑德斯飾演托比，以及蘿拉蜜雪兒凱莉飾演史威尼過世的愛妻露西。...收起全文
第三幕：音樂及歌曲
製作人李察賽納克表示：「音樂是《瘋狂理髮師》的重點，整個故事都是唱出來的。我們要求每位演員親自演唱，每個人都演唱自己的角色。」
《瘋狂理髮師》中，除了飾演女乞丐的蘿拉蜜雪兒凱莉是舞台劇專業歌手，其他主要演員都是演唱生手。...詳全文
製作人李察賽納克表示：「音樂是《瘋狂理髮師》的重點，整個故事都是唱出來的。我們要求每位演員親自演唱，每個人都演唱自己的角色。」
《瘋狂理髮師》中，除了飾演女乞丐的蘿拉蜜雪兒凱莉是舞台劇專業歌手，其他主要演員都是演唱生手。
編劇兼製作人約翰羅根表示：「史蒂芬桑岱姆寫下百老匯劇史上最複雜的樂曲，所以對這些演員來說，演唱這些歌曲的難度極高。」
為了讓演員能夠練唱，製作團隊請來音樂製作人麥克海恩，編出沒有演唱部分的配樂。麥克海恩之前跟提姆波頓合作過《提姆波頓之地獄新娘》。
強尼戴普表示：「為了讓我們聽出各個層次的樂曲，給我們練唱的配樂真的層次分明，弦樂和管樂部分等都能聽得非常清楚，讓人大開眼界。我沒想到這些樂曲會這麼複雜，無論是我當初我看舞台劇或聽CD時都沒有發現。然而，當你聽了沒有演唱部分的原音，你才能瞭解配樂中的和音其實具有不和諧且多層次的豐富曲風。」
海倫娜波漢卡特表示：「聽到和聲時感覺好美，不過我喜歡的一直是歌曲帶出的情感。像“Wait”就是一首悅人的催眠曲，聽起來感覺很簡單，但實際上是很恐怖的音樂。鋼琴聲聽起來很刺耳，當然這代表史威尼的心理狀態。很多主題及奇特曲風其實是反映史威尼的心境和內心狀態。」
配樂部份在倫敦的Air錄音室錄了四天，電影中多達64首的管弦樂曲破了史蒂芬桑岱姆作品的紀錄。海恩表示：「我們的管弦樂樂團多加了三十支小提琴、一支大號及一些管樂器，讓樂曲感覺更浩大、更渾厚、更圓融，發揮這部百老匯劇作品的特色。」
史蒂芬桑岱姆親自監督錄音過程，指揮則是他的音樂總監保羅傑米那尼。李察賽納克表示：「我跟提姆波頓坐在一側，史蒂芬桑岱姆在另一側，這種經驗很奇妙。他很敏銳，連橫笛的聲音偏了一點都能立刻聽出來。同樣地，提姆波頓也很敏銳，連街頭100碼遠的臨時演員出問題他都能馬上發現。」
配樂部份一旦錄好，接著就是歌曲演唱部份。不過在錄音前，每位演員都被要求先練唱給史蒂芬桑岱姆聽，而史蒂芬桑岱姆本人也飛到倫敦先作準備。海倫娜波漢卡特表示：「那真是超緊張的，我是他選角出來的，接著我要在他面前演唱。還好，他人很好。」
提莫西史波表示：「我會唱歌，但我不是歌手。說真的，在他面前唱歌就像在莎士比亞面前表演“哈姆雷特”一樣。」
不用說，史蒂芬桑岱姆當然很關切這部百老匯劇改編的電影，但他盡量把重心放在演員本身。他表示：「我希望由演員來演唱，而不是由歌手來演出。雖然這樣在音樂方面或許會比較弱，但對故事幫助比較大，我相信這點很重要。」
2006年11月和12月，這些歌曲在倫敦的Air及 Eden錄音室錄了六週。強尼戴普表示：「我在洛杉磯的錄音室錄了大部份的試聽帶，然後到倫敦，在管弦樂隊的演奏下重新錄音。對我來說，這樣的過程很自然，因為音樂一直是我的最愛。」
海倫娜波漢卡特不僅要演唱最多首的歌曲，她的歌曲也是最複雜的。樂芙特太太的招牌歌曲是“The Worst Pies in London”。演唱這首歌時，她不僅口中要唱，手上還要從頭開始做完一個像樣的派。她表示：「史蒂芬桑岱姆寫的這首歌很精彩，不過對演員而言實在是一項挑戰，因為真的很難演唱。這首歌很快、很複雜，但對於角色塑造幫助很大，讓觀眾看到樂芙特太太漸漸步入瘋狂的樣子，唱出她的心聲。同樣的，她實際上是糕餅店老闆娘，並非什麼好差事，而且她也很倒霉。邊唱歌邊做派實在不輕鬆。」
海倫娜波漢卡特還因此去學做糕餅。她做糕餅的動作必須配合演唱時的錄音狀況。她表示：「電影中為了連鏡，演員動作必須一致，而且這些動作都要配合演唱。我想到目前為止，從練習、試鏡到錄音，這首歌我大概唱了500次。」
《瘋狂理髮師》中除了一些對話，大部份的情節都是經由音樂和歌詞表現出來。所以，演員的錄音過程幾乎都專注於把歌曲演唱正確。演員正式演出時會搭配他們預先錄好的演唱歌曲，有時因拍攝行程會隔了幾個月。強尼戴普表示：「這是很特別的演出方式。幾個月前你就錄好音，等到拍攝時，你的演唱必須搭配演出，讓表演效果更為突出。」
2007年2月5日，主要場景在英國Pinewood 攝影棚開拍，提姆波頓之前就在這裡拍攝過《蝙蝠俠》及《巧克力冒險工廠》。演員到了現場先練習演唱的對嘴，就算專業歌手也覺得很不簡單。海倫娜波漢卡特表示：「你必須把實際演出當成全新的表演，只是你得依照之前的錄音對嘴演出。千萬不能演得像在背歌詞，必須融入情節，演活自己的角色。事實上，演唱時我真的很想現場錄音，但現場的收音效果不夠好。」
蘿拉蜜雪兒凱莉是舞台劇專業歌手，《瘋狂理髮師》是她演出的第一部電影作品。她表示：「海倫娜波漢卡特和強尼戴普的表演和演唱功力真的很棒，我簡直不敢相這是他們兩人第一次公開演唱。每位演員都很有自信，而且如魚得水。大部份的人都覺得史蒂芬桑岱姆的曲子是最難演唱的，拍子快、轉音多，但樂曲又很優美，總之，就是很困難。有些人練習很多年都唱不好，但這些演員都唱得渾然天成。看他們表演我學到很多。」
因為這是一部電影，提姆波頓決定要避免讓電影版《瘋狂理髮師》變得太「百老匯」，無論是配樂或表演方面。他表示：「電影和舞台劇屬性不同，我不希望電影像百老匯戲劇。某種程度來說，會有點像默劇或老恐怖片，但絕不能像舞台劇。」
約翰羅根表示：「這不是把百老匯舞台劇原封不動地錄下來就好，這是一部電影。提姆波頓警覺心很夠，不讓電影因為具有豐富的音樂性就變得很濫情，或者演員的演技變得像舞台劇一樣很誇張。提姆波頓很棒，讓這部電影感覺很真實，人物好像真的經歷過悲痛。我既是舞台劇迷，也是電影迷，我覺得他處理地非常好，拿捏的恰到好處。」...收起全文
第四幕：打造《瘋狂理髮師》的世界
提姆波頓的電影一直以場景設計和視覺風格著稱。這次，替他打造19世紀倫敦場景的人是兩度獲得奧斯卡?的製作設計丹提費瑞提。
丹提費瑞提是製作設計領域的大師級人物，他第一次受到世界矚目是擔任義大利名導費里尼的製作設計，兩人合作過六部電影，之後他的事業轉向好萊塢，繼續跟許多名導合作，作品包括馬汀史柯西斯執導的《純真年代》、《紐約黑幫》及《神鬼玩家》；布萊恩狄帕瑪執導的《黑色大里花懸案》；以及尼爾喬丹執導的《夜訪吸血鬼》等。..
提姆波頓的電影一直以場景設計和視覺風格著稱。這次，替他打造19世紀倫敦場景的人是兩度獲得奧斯卡?的製作設計丹提費瑞提。
丹提費瑞提是製作設計領域的大師級人物，他第一次受到世界矚目是擔任義大利名導費里尼的製作設計，兩人合作過六部電影，之後他的事業轉向好萊塢，繼續跟許多名導合作，作品包括馬汀史柯西斯執導的《純真年代》、《紐約黑幫》及《神鬼玩家》；布萊恩狄帕瑪執導的《黑色大里花懸案》；以及尼爾喬丹執導的《夜訪吸血鬼》等。
提姆波頓表示：「我從丹提費瑞提跟費里尼合作開始，就看過許多他的作品，想到能跟曾與費里尼合作過的人一起工作就令人興奮。這會提醒你，你是認真在拍一部電影，而不只是想賺錢。他是一位藝術家，你經過他房門，他正在裡頭畫設計圖。跟他合作好跟電影史拉近了關係。」
至於丹提費瑞提，他一直覺得提姆波頓讓他想起費里尼，因為提姆波頓也是一位天生的藝術家，並且經常在畫草圖。他表示：「我總是覺得提姆波頓讓我想起費里尼，因為他是那麼地有創意，而且跟費里尼一樣，他習慣畫草圖，感覺兩人非常類似。」
提姆波頓並不想在《瘋狂理髮師》中打造一個全部模仿19世紀倫敦的場景。他表示：「我們決定不要完全複製，因為這是一個傳說，而且故事極風格化。」他寄給丹提費瑞提“Son of Frankenstein”的DVD，告訴費瑞提他希望在這部電影中呈現這種景觀。
丹提費瑞提回想地表示：「提姆波頓說：『我希望呈現的倫敦是像好萊塢黑白老片的感覺。』他還表示，場景不要太繁複，顏色也不要太多，但是要很生動。提姆波頓真的很有創意，非常清楚他想要什麼東西。他是一位偉大的導演，如果你看過他所有的作品，你會發現他的影像風格是很重要的元素。」
這部電影的特殊影像之一，就是倒敘時畫面使用微亮的色彩，以表示人物的過去或幻想。製作人蘿拉麥當勞表示：「原本的音樂和歌詞在述說史威尼失去老婆，以及被托賓法官剝奪幸福的悲劇，但電影則演給觀眾看這些事件。因此，我們能夠看到史威尼以前的樣子以及他被陷害的經過。這些戲劇化的情節，搭配丹提費瑞提精準的場景設計，強烈對比了史威尼過去和現在的情景。」
提姆波頓擅長利用傳統的拍片方法，創造出幻想的世界，他習慣搭出實際的場景，比較不喜歡用CGI電腦特效技術 。他原本打算讓《瘋狂理髮師》呈現出像《萬惡城市》及《明日世界》中的視覺合成風格，也就是運用極簡的佈景和道具，讓演員在綠幕前演出。他表示：「當初想用綠幕，部份原因是由於預算，但我還是決定要搭出實際的場景。結果，當我們真正到了現場，我們發覺對我導演、演員及所有人的幫助都很大。在拍攝的最後一天，大家齊聲高唱。如果是在綠幕前，就脫離了現實，無法進入故事營造的詭異惡夢之中。我認為，對於這樣一部以音樂為主的電影，實際的場景更是重要。」
製作人李察賽納克表示：「其實佈置場景和運用綠幕的預算差別並不大。不過，對提姆波頓和演員們來說，實際場景拍攝起來比較有感覺。」
丹提費瑞提也贊成搭出實際的場景，雖然這?會增加他和他團隊的工作量。結果，他在Pinewood攝影棚設計並監督了超過12個完全重頭打造的場景。這項任務得仰賴丹提費瑞提的巧思，因為前製作業行程很趕，預算也有限，加上攝影棚的場地也頗侷促。這位大師的解決之道既聰明又合乎經濟效益。他運用可移動的牆面及可拆換的店面，設計出可重覆利用的佈景。所以蓋在Pinewood S棚的「St. Dunstan’s市場」場景，很輕易就能變裝成艦隊街場景。如此，替製作團隊省了不少時間和金錢。
李察賽納克表示：「這是我們第一次跟丹提費瑞提合作，沒想到他大大地超出我們的期望。我們的預算不多，不能什麼場景都搭出來。於是，他建造出一些重要場景，再利用這些場景蓋出其他場景，只是改變佈景結構而已，他真的很厲害。此外，許多場景後面馬上接著其他場景，因為我們的空間不夠。如此，你會感覺好像身在那個時代的倫敦。之後，我們再利用一些數位技術延伸場景的範圍，你也會感覺身在廣?的戶外。」
編劇約翰羅根表示：「看到丹提費瑞提與提姆波頓創造出自己筆下的場景真的很奇妙。我原本就熟識丹提費瑞提，我們合作過《神鬼玩家》，我一直相信他能夠打造出《瘋狂理髮師》中的世界。尤其是陰森的場景，像史威尼的理髮店，設計地逼真極了，正好適合這部氣氛恐怖的電影。」
海倫娜波漢卡特表示：「對我們演員而言，丹提費瑞提的場景極富啟發性，能夠激發我們的想像力。我愛極了那些佈景，走在艦隊街上有趣極了，我也很愛我的糕餅店。」
另外一位對演員很重要的創意團隊人員是服裝設計柯琳亞特伍德。提姆波頓表示：「這部電影的一大特色就是服裝。我跟柯琳亞特伍德合作過好幾次，她總是能夠設計我想要的東西。她對於這部電影氣氛的營造居功不小，她的服裝幫助演員瞭解自己的角色，也替他們的表演加分。」
《瘋狂理髮師》中有一個很大的挑戰，那就是現代場景的色彩不多。這一方面，柯琳亞特伍德運用各種不同的色調和風格達到提姆波頓想要的感覺。導演表示：「史威尼與樂芙特太太是給人強烈印象的角色，我希望他們的形象很有力量，就像科學怪人、吸血鬼德古拉公爵或其他經典恐怖片中的怪人一樣。所以，我的目標就是，把他們兩人塑造成像這些經典恐怖人物一樣令人難忘的角色。」
提姆波頓希望在《瘋狂理髮師》中呈現黑白片的質感，為了維持這種質感，視覺色彩要很低調。攝影指導達利烏胡斯基表示：「首先，這部電影要愈像黑白片愈好。提姆波頓給我看一堆老恐怖片，而我們兩人也都很喜歡黑色電影及黑白片。基本上，就是讓電影感覺很陰鬱、很黑暗，著重對比，還要生動寫實。丹提費瑞提建造的場景本來就屬於單色調，感覺很硬、很冷。再來就是燈光了。我們參考許多老倫敦的照片，試圖利用現代的技術，刻意讓電影看起來像老電影，也就是用現代的手法創造一部老式電影。」
後來進入後製階段，達利烏胡斯基使用數位微調（Digital Intermediate）技術消去更多色彩。他解釋地說：「這部電影同時利用化 、服裝、場景設計及攝影技巧，盡量把色彩降低。我們努力創造出黑白片的效果，除了偶爾出現一些褪去的顏色，還有血的顏色。」
由於史威尼殺人的方式是割喉嚨，不可避免地，這部電影一定少不了血腥鏡頭。談到舞台劇中的血腥橋段，約翰羅根表示：「我跟提姆波頓第一次會面時，我們第一件談到的事情就是我們看舞台劇“瘋狂理髮師”的經驗，以及我們對於血的印象多麼深刻。第一場割喉嚨的戲，血呈弧形狀噴射出來，而且那些血的顏色實在太假。」
約翰羅根繼續表示：「事實上，真正的割喉是很麻煩的，我們想要寫實地呈現。我們不想太含蓄處理史威尼的勾當，因為知道他的悲劇之後，我們就會瞭解他的沈淪，以及他加諸在自己或他人身上的痛苦。我們必須真正瞭解他為何會成為一個殺人狂，這樣我們才能體會他的悲哀。這就是《瘋狂理髮師》這部電影的精神所在，所以我們覺得一定要寫實地處理血的呈現方式。因此，當史威尼在電影中割下受害者的喉嚨動脈時，血會濺得人身上到處都是。」
海倫娜波漢卡特笑著表示：「提姆波頓以前很喜歡看恐怖片，每個星期六晚上都要看，而強尼戴普也愛看，他們其實很想重溫舊夢。《瘋狂理髮師》是一部恐怖片沒錯，但提姆波頓很愛惡作劇，所以裡頭充斥著許多低俗的笑點和血腥，洋溢著黑色幽默的風味，因為他覺得這樣很有趣。所以，這部電影變得又恐怖又好笑，感覺頗變態卻又極富娛樂性。」
約翰羅根做結論地表示：「《瘋狂理髮師》是一部血腥的悲劇，而且以經典戲劇的方式呈現。很明顯地，這部電影是想向大吉尼奧爾劇院，以及維多利亞時代倫敦流行的「廉價恐怖犯罪小說」致敬。不過，我們想強調電影中的血並不殘酷，是無法避免的，絕對是這些怪人世界中的一部份，所以避開血腥畫面是不誠實的，這部電影也不會成功。事實上，這位主人翁因欲望和憤恨的驅動幹掉許多人，他一定要親手殺了這些人，而且還一定要看到血噴得自己滿手滿臉都是。這樣很象徵也很寫實。」...收起全文
終曲
提姆波頓於今年九月在威尼斯影展獲頒金獅獎的事業成就獎，當時《瘋狂理髮師》讓觀眾先目睹為快，播了八分鐘的片段，包括強尼戴普唱“My Friends”這首歌。結果，廣受好評，詢問度也極高。
海倫娜波漢卡特表示：「我希望《瘋狂理髮師》予人又刺激又恐怖的感覺，能使觀眾樂在其中，就像我們拍片時一樣。這部電影一定很棒，是提姆波頓與史蒂芬桑岱姆聯手的心血之作，因為他們兩人的細膩情感和黑色幽默風格十分相近。還有浪漫的音樂及溫柔的愛情，因為提姆波頓與強尼戴普都是非常溫柔的人。」
《瘋狂理髮師》的傳說
提姆波頓回想地說：「我走進拍片現場，我對攝影棚的人說：『聽好，各位，這部電影裡頭會有一堆血！』」這位導演很清楚這樣一個變態故事需要血腥的東西來成就樂芙特太太著名的人肉派。總之，“瘋狂理髮師”實際上是十分駭人聽聞的恐怖故事。...詳全文
提姆波頓回想地說：「我走進拍片現場，我對攝影棚的人說：『聽好，各位，這部電影裡頭會有一堆血！』」這位導演很清楚這樣一個變態故事需要血腥的東西來成就樂芙特太太著名的人肉派。總之，“瘋狂理髮師”實際上是十分駭人聽聞的恐怖故事。
雖然有些人聲稱”瘋狂剃刀手”這個人物真實存在，但從18世紀以來的 「瘋狂理髮師」故事發展看來，這個傳奇故事原本是刊登在報刊雜誌及廉價恐怖犯罪小說上，然後發展成舞台戲劇，讓”瘋狂剃刀手”這號人物成為不朽，而“瘋狂理髮師”的故事也成為經典，像西部片名導約翰福特在《雙虎屠龍》還有提到這個故事。
傳說中的瘋狂剃刀手史威尼陶德據說誕生於1748年的倫敦，出身於窮苦人家，父母是酗酒的絲綢製品工人。當時的倫敦瘟疫肆虐，城市充斥著污染、窮困及墮落，小陶德長大後，跟著父母在絲綢工廠做事。之後，他父母神秘地失蹤。14歲時，陶德因一件小槍案被捉去Newgate監獄關。他算是好運進這間監獄，因為當時年輕的小偷通常會被吊死。
陶德跟一堆殺人犯和怪人一起被關在監獄裡，後來聽說他成為監獄理髮師艾默普拉瑪的學徒和共犯。由於當時理髮師同時也會幫人進行一些小外科手術，所以陶德也學到像解剖這方面的技能，並開始靠這些技能賺錢。他因此掙了不少錢，但漸漸地，欲望、妒嫉和憤恨掩沒了他的心智，於是他開始變得嗜殺成性。
沒多久，陶德在艦隊街186號開了一間理髮廳，旁邊正是St. Dunstans教堂，教堂正下方是被遺忘的隧道及葬著教區居民的地下墓穴。為了廣告他的服務項目，陶德在店面窗邊擺了裝滿牙齒、毛髮和血液的罐子，店內中間則放置他邪惡的殺人工具 – 修容椅。
為了進行他的殺人計劃，陶德設計一個能360度翻轉的地板門，兩方各釘上一個修容椅，他只要拉一下裝置，客人就會上下顛倒掉到地板另一邊，然後摔死在很深的地下室。因此，店內地板上的修容椅永遠是空的。如果客人不幸沒摔死，他會再用剃刀殺死客人。接著，陶德會搜光死人身上的貴重物品，然後把屍體藏在St. Dunstan’s教堂下方，跟原本的屍骨埋在一起。陶德的計劃很成功，他不斷殺掉許多人，但藏屍體的空間卻似乎不夠了。
這個時候陶德遇到愛錢的寡婦樂芙特太太，兩人相戀，他幫她在Bell Yard開了一間糕餅店，而她也成為共犯。他運用他的外科手術技能肢解屍體，然後把人肉交給樂芙特太太做成糕餅，而屍體的表皮和骨頭則留在教堂的地下墓穴。
結果，樂芙特太太的糕餅事業生意興隆，不過此時，St. Dunstan’s教堂下方卻發出惡臭。警方開始調查，不久他們就發現一連串的失蹤人口跟這堆發臭的屍體有關，以及陶德的理髮店跟樂芙特太太的糕餅店下方有隧道相連，而且通道上滿是帶有血跡的腳印。於是，社會開始騷動不已。...收起全文
媒體渲染及廉價恐怖書刊
不用說，陶德被捉走，而當警方抵達Bell Yard 要捉樂芙特太太時，發現一群顧客正打算凌虐她，因為他們知道了她和陶德的罪行，而且不小心吃了人肉，於是警方趕快把她捉去Newgate監獄。樂芙特太太招供了她和陶德的殺人勾當，然後自殺。至於陶德則被判死刑，後來被吊死。最後，聽說瘋狂剃刀手陶德總共殺掉超過160人。...
不用說，陶德被捉走，而當警方抵達Bell Yard 要捉樂芙特太太時，發現一群顧客正打算凌虐她，因為他們知道了她和陶德的罪行，而且不小心吃了人肉，於是警方趕快把她捉去Newgate監獄。樂芙特太太招供了她和陶德的殺人勾當，然後自殺。至於陶德則被判死刑，後來被吊死。最後，聽說瘋狂剃刀手陶德總共殺掉超過160人。
這個消息傳開後，社會民眾就爭先恐後地想要多瞭解這個不可思議的事件，而新聞報業也趁機增加發行刊數大賺一筆。這些報導混著一半事實一半傳聞，讓這個事件變得更加聳動，於是“瘋狂理髮師”的故事瞬間成為媒體的八卦新聞或社會的當代傳說。事實上，由於各種說法到處流傳、以訛傳訛，沒有人知道陶德的真面目。
這個真實的犯罪事件變得聲名大噪，讀者的興趣也愈來愈高，於是出現一種每本一分錢的廉價書刊，內容是連載的故事。由於故事主題和內容的寫實露骨，文章品質感覺頗為低俗，於是這種廉價的書刊雜誌被稱為 Penny Bloods，之後稱為廉價恐怖書刊（Penny Dreadfuls）。這些廉價書刊中最有名的故事是湯瑪士佩克特普雷斯特於1846寫下的“The String Of Pearls: A Romance”，主人翁就是名為史威尼陶德的恐怖理髮師。由於普雷斯特的故事及陶德的事件在大眾文化中流行起來，不久之後，這個血腥的傳奇就被改編成戲劇。...收起全文
大吉尼奧爾劇院的傳統
史蒂芬桑岱姆解釋地說：「喬治皮特是當時最受歡迎的劇作家之一，他於1840年代把“瘋狂理髮師”的故事改編成戲劇，結果造成轟動。雖然這齣戲劇想必是為了迎合觀眾喜歡恐怖故事的心態，但是皮特筆下的“瘋狂理髮師”也讓觀眾驚嘆不已，因為故事的風格有如法國大吉尼奧爾劇院的通俗戲劇。」...詳全文
史蒂芬桑岱姆解釋地說：「喬治皮特是當時最受歡迎的劇作家之一，他於1840年代把“瘋狂理髮師”的故事改編成戲劇，結果造成轟動。雖然這齣戲劇想必是為了迎合觀眾喜歡恐怖故事的心態，但是皮特筆下的“瘋狂理髮師”也讓觀眾驚嘆不已，因為故事的風格有如法國大吉尼奧爾劇院的通俗戲劇。」
法國的大吉尼奧爾劇院於1897年由奧斯卡梅特涅創立。這個劇院演出的戲劇十分特殊，特色就是著重表現暴力、恐怖和色情等特殊效果。這種奇特且有趣的戲劇類型極富娛樂效果，因此廣受觀眾喜愛，直到1960年代才因恐怖電影的掘起而被淘汰。多年來，“瘋狂理髮師”的戲劇引起許多不同版本的改編，不過直到1970年代，劇作家兼演員克里斯多夫龐德的版本出現，這個故事才有重大改變。龐德在故事中加入陶德報復托賓法官的情節，把陶德的角色變複雜，從單純的連續殺手變成受過創傷的陰森男子。
史蒂芬桑岱姆表示：「1973年，我人在倫敦，我看到的就是龐德的版本。我一直很喜歡通俗戲劇，因此我想這齣戲一定能成為很棒的百老匯劇。於是，我徵求克里斯多夫龐德的同意，寫下這齣百老匯劇。」
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- ◎ 主要導演員及劇組介紹
- ◎ 瘋狂理髮師的傳說和幕後花絮