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外景地曼尼托巴省的基米尼（Gimli）
為了找尋一處適合的拍攝地點，能夠表現出南極的嚴寒、荒涼空間及徹底偏僻，導演和製片人員就得借助執行製片丹卡蒙迪的長才。他曾參與過將近40部在加拿大製作的影片，是這種拍攝環境的老手
為了找尋一處適合的拍攝地點，能夠表現出南極的嚴寒、荒涼空間及徹底偏僻，導演和製片人員就得借助執行製片丹卡蒙迪的長才。他曾參與過將近40部在加拿大製作的影片，是這種拍攝環境的老手，他說得很簡單：「我知道哪裡有雪。」
丹卡蒙迪說笑地表示：「關於雪的第一課，每當你需要它時，它就維持不久。想要找到一處雪景能一直持續到影片拍完的地點十分不易，因為這表示，為了重現南極洲景觀，我們不僅需要雪，還需要一大片一望無際的廣闊雪地，以重新創造壯觀的南極視野，同時也需要一座結冰的湖泊當作場景。」自從丹卡蒙迪和製作設計葛拉漢沃克在邱吉爾勘查場地時，跟一隻的好奇的北極熊（他拍胸脯保證地說：那玩意跟一台福斯車一樣大）不期而遇之後，他們就發現他們所需的外景就在曼尼托巴省的基米尼（Gimli）的外圍。」
對於演員們來說，能夠到那裡實地拍攝是令人振奮的經驗。湯姆史基瑞表示：「我沒必要去南極洲，光是曼尼托巴省就冷斃了，你一眼望去，冰地根本看不著邊際。」在加拿大北方的這一處拍攝時，有時用溫度計量到的當日氣溫甚至比南極還要低。
凱特貝琴薩曾在匈牙利布達佩斯、捷克布拉格及加拿大的其他地區拍片，所以她相信她非常能忍受較寒冷的氣候，不過她坦承：「那種冷完全是另一種境界的冷，我第一次在那裡外頭一呼吸就咳到好像喉嚨卡住，每個人的眼睫毛和鬍子上都結霜了。」
為了平息演員和工作人員的緊張情緒，並用來協助保護他們，製作經理們提供每個人一本求生手冊，凱特貝琴薩開玩笑地稱其為「教人在自然環境下如何掛掉或受傷的各種方法索引，包括凍瘡、體溫過低、暴露在野地等，這些方法都恐怖極了。我和哥倫布索特都在想，我們很難活著出去這裡呢。」
蓋布瑞馬契戲謔地表示：「沒錯，現場只要是聰明的人，都沒讀那本手冊。」
在這種氣候下拍片，除了劇組人員之間發展出互相關照的情誼，還有一項很實用的好處，那就是由於演員們在衣服之下還穿著厚重的保護用墊子，所以拍起需要接受重擊的特技場面時特別受用。然而同時，這也顯示這種衣著本身的挑戰。蘇珊道尼表示：「由於穿著這麼多層衣服拍片，演員們做動作時很吃力，比如只是從A處移動到B處就很費力氣，更不用說動作戲時，會令人精疲力盡。」
凱特貝琴薩就得面對這種肢體挑戰，因為在這部電影中，動作戲不像超級英雄電影中那麼神奇，而是一連串的實際殊死戰，人與人之間死命對抗以求生存。在這一方面，喬西佛表示，凱特貝琴薩表現出這個角色的不屈不撓個性，很具說服力：「她使妳相信，必要時，她會使用槍枝和拳頭及任何可得手段。」
凱特貝琴薩表示：「我們的動作戲是根據真實情況來設計，我想這樣觀眾會感覺更激烈，因為他們會想像換成他們在那種情形下會怎樣做。凱莉並不是天不怕地不怕、具有神奇力量的女超人，一拳就能打破牆，一次跟14名敵手對幹，我們不是這類的電影。事實上，她經常受驚，但總是以膽量還擊。」
這部電影是蓋布瑞馬契第二次受特技統籌史蒂夫盧塞斯庫的指導，他們之前於2003年合作過《C.I.A.追緝令》。他表示：「我們就像互相打鬧長大的兄弟，我跟那些特技團隊在雪中也玩得很開心，留下了美好的回憶。」
在一場驚心動魄的危險追逐戲中，人物們處於極度的白化現象下，一方面要不斷用衣服上的勾子扣上導繩以防止被風暴吹走，另一方面又要彼此激烈對抗，形容人物這種關係的最好方式就是獵人和獵物。查德海斯＆凱利海斯在編寫劇本時，精心安排了這場戲，阿蒙森斯科特基地的各棟大樓之間還用各種顏色的繩子互相連接。凱利海斯解釋：「那些繩子就像釣魚線，你得勾住繩子才能從一頭走到另一頭，包括綠線、黃線、藍線等，我們讓人物們互相交錯，不斷改編路線。」
查德海斯也表示：「更危險的是，你不知道要走哪一邊，因為一邊可能是安全的，另一邊卻可能把你送上兇手的手裡，你什麼都看不清楚。雖然當你感到前方的繩子很緊時，這表示這條繩子上勾著另一人，不過這個人離你多遠、他朝哪個方向卻不得而知。」
至於人物的扭打戲，尤於有些繩子很重，會彈開他們，使他們無法控制身體。史蒂夫盧塞斯庫使用絞盤，用電腦測定每位演員的體型，以安全監控他們在冰層上行走的加速度和減速度。
此外，在幾幕中，凱特貝琴薩必須努力站直身體。多明尼克賽納表示：「凱特貝琴薩被吹倒好幾次，她的骨架較小，所以太接近風扇時，就很容易就被吹倒，不過她不斷努力爬起來，真是敬業的演員。為了戲的要求，她非得把身體拖過疾風狂吹的冰層。事實上，有很多場動作戲都用特技演員充當替身，不過我們盡量讓演員親自上場，讓觀眾看到他們的臉，我的演員群真是太棒了。我們把他們搞得慘兮兮，他們的熱忱和貢獻真是無與倫比，我只希望他們的瘀傷現在已經復原，並且原諒我了。」
在冰層上搭設場景：用結冰的鎯頭敲結冰的釘子
《冰天血地》的拍攝地點離基米尼約1小時車程，離溫尼伯市（Winnipeg）約2小時車程，這個場地包含一塊私人土地的狹長暗礁，凸出伸入曼尼托巴湖，可提供各個方向的拍攝角度，而且保證不會讓林木線或城市景觀入鏡。最棒的是，這塊淺礁有4呎深的堅硬冰層，如丹卡蒙迪所解釋，那裡的底側很堅固，可以架設各種裝備如鋼梁等，而且下面沒有電線，完全沒有障礙。最先抵達的人員在這裡舖路及飛機起落地帶，方便其他人員陸續進入。
《冰天血地》是製作設計葛拉漢沃克第5度跟喬西佛合作，他認為這位製片一直在找尋「新鮮、前所未見的題材。」這部電影正好給予他機會呈現南極洲的美國基地，尤其是基地內部。
喬西佛表示：「為了刻劃出幾乎如同月球表面的南極景觀，我們的構想是建造一處研究中心，外觀上看起來有點像是一般人想像中的太空領地。」
葛拉漢沃克構思著「現代化但具功能性和實業性」的設定條件，於是牆面使用地板瓷磚，管線曝露在外，還用不鏽鋼材質產生反射。他繼續表示：「牆主要是用釘板，重量輕巧，若是運至南極的費用也較低。相對地，俄羅斯的佛斯托克基地則比較破舊，是1960或1970年代的建築風格，比較樸實，因為佛斯托克基地的建造經費不像美國基地那麼多。影片中沒有實際的建物，一切景觀都是我們重頭建造出來的。」他並補充地說，第一層的地板是實體，至於上面幾層，由於片中沒有上去拍攝的鏡頭，所以是電腦動畫做出的效果。
蘇珊道尼表示：「一大挑戰就是跟時間賽跑，基米尼在每年的某個時期會寒冷到令人難耐，指甲被鎯頭敲到就會碎掉。另一方面的時間限制就是，過了特定期間之後，腳下湖泊的冰就會開始融化。」
多明尼克賽納笑著表示：「當然了，我們還算幸運，因為那年曼尼托巴省竟然創紀錄地是最溫暖的冬季。」不過，這裡強調的「溫暖」只是相對性而言，他和攝影指導克里斯蘇斯就必須在攝影機上特別塗上一層油，以防止攝影機結凍，每只底片盒上還要使用特殊的加熱裝置，以使底片能夠運作。
建造團隊由一群搭景專家和當地木匠組合而成，面對著許多特殊的運籌問題，比如器材結凍不再運轉、纜索斷裂、高速強風吹垮新蓋好的牆、載送供應品的貨車卡在雪中且發電機不動等。此外，那裡的湖床太脆弱，無法支撐標準尺寸的起重器，所以製作團隊向當地人求教，學習如何裝設鏟裝機，以吊起壁板擺到定位。
特效團隊創造出各式各樣的室內雪景，有些很輕用在背景，有些呈地毯狀，有些設計用來讓靴子陷入，有些則吹在演員身上。此外，120噸的沙子推高後，再蓋上12噸的鹽，以創造巨大的雪堆。
蓋布瑞馬契推測，就是由於使用人造雪，拍這種場面才會比在基米尼的雪地時還要困難，這主要是因為人造雪會黏在皮膚上。他表示：「有些場景需要很多激烈動作，這表示呼吸也會很急促，所以我們得使呼吸道順暢，不過人造雪不斷跑進我們嘴巴、耳朵和鼻子裡面，根本無法避免。」
艾李沃克同樣也是人造雪的受害者，他提出詼諧的看法：「人造雪又黏又鹹，所以你的感覺會像是，整天都在披薩的麵皮中滾動。」
不管是製造狂吹的雪花、在冰凍的湖面上搭設建築物場景或呈現大規模的白化現象，每項努力都是為了使觀眾飽覽一個極少數人經歷過的世界。
多明尼克賽納表示：「我們並非以風格化的方式呈現影像，而是想以寫實主義的手法，將這個故事搬上大螢幕，逼真地刻劃這個環境。南極洲是相當嚴酷無情的地方，白化現象會產生力量強大的作用，當你遇到那種現象，連前方3呎內的東西都看不見，生命也會隨時終結，這種環境正適合當作驚悚片的理想背景。」
喬西佛表示：「我們的構想就是讓觀眾好似在南極洲身歷其境，我們要他們感覺到寒冷、恐懼、孤立，以及想要在這個困難陌生極地中存活下去的意志。」他還笑著建議觀眾：「最好穿著毛衣進戲院喔。」