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美術設計和攝影
本片採用紀錄片的拍攝手法，讓觀眾彷彿身歷其境，切身感受貝卡和泰勒的恐懼。艾德奧克森博德說：「全片都是手持攝影機拍攝的，劇情安排睿智而有組織。」
沙馬蘭是土生土長的賓州人，也難怪他把《探訪》的故事背景，設定在賓州一個遺世獨立、令人毛骨悚然的農場。製片比安史托克表示：「沙馬蘭很愛自己的家鄉，賓州是他拍攝所有電影的地方，這一點他非常堅持。」
沙馬蘭自我要求很高，這次從貝卡的角度出發，來訴說《探訪》這個故事，起初貝卡的念頭是「我想拍攝關於我們家的影片」，後來演變成「我到底發現到什麼」，沙馬蘭回想起：「貝卡的觀察力和敏感度都很強，她所看到的世界都很美麗，整部電影就是從她開展出來的。」沙馬蘭堅持按照時間順序拍攝，讓演員隨著恐懼發酵，逐漸認識到劇中角色。
製片比安史托克談到這種對真實性的堅持：「《探訪》採用紀錄片的手法，沙馬蘭忠於紀錄片的風格，再額外添加一些元素，事實上，這部片99%都是『忠實呈現』，沒有電腦動畫或視覺特效。」美術設計納曼馬歇爾參與過《黑暗騎士：黎明升起》、《猩球崛起：黎明的進擊》，他談到《探訪》的設計理念：「色彩是本片敘事的重點，我和沙馬蘭希望孩子的色彩很明亮，其他就刻意保持柔和，畢竟孩子是整部電影的活力來源，我們和佈景師密切合作，確保整間屋子都是單一色調，同時也跟服裝設計師協調，讓孩子服裝鮮艷一些。」
說到外婆和孩子在屋子底下的捉迷藏，馬歇爾和沙馬蘭當然無法真正在房子底下拍攝，所以需要特別搭設場景。美術設計納曼馬歇爾說：「這是很重要的一場戲，孩子開始注意到外婆有問題。我們必須找到一個小孩子會好奇的地方，同時又要有迷失的可能。」攝影指導馬瑞賽艾伯堤，可謂紀錄片和電影界的傳奇人物，曾經拍攝出《力挽狂瀾》等佳作，本片採用紀錄片的拍攝手法，讓觀眾彷彿身歷其境，切身感受貝卡和泰勒的恐懼。艾德奧克森博德說：「全片都是手持攝影機拍攝的，劇情安排睿智而有組織。」
沙馬蘭、艾伯堤和馬歇爾都偏好狹小空間，來加深整個恐懼的氛圍，奧莉薇亞德容格保釋：「對我來說最困難的戲，就是跟外婆關在房間裡，對肉體和心理都是折磨。」彼得麥克羅比很欣賞本片的設計理念：「兩個小孩都會拿攝影機拍攝，我不禁思考有人拿攝影機對著你時，你的行為會有什麼改變。」
《探訪》也取消傳統後製都有的配樂，沙馬蘭一直想製作沒有配樂的電影，他覺得這部電影是大好的機會，既然觀眾看到貝卡和泰勒自行拍攝，那麼就不需要什麼配樂，沙馬蘭說：「我所要求的戲劇張力，不是配樂能夠達到的。」剪輯路克帢羅基坦承，沒有配樂會提高製作的難度：「有時候很難想像沒有配樂作為串場，我們總是很依賴配樂，來告訴觀眾該有什麼感受，只要演員表現不夠到位，我們就把配樂拉進來，但我們不給自己這種特權。」
本片聲音剪輯師為史基普利維賽，混音師大衛史瓦茲，音效剪輯師瓦耶特史普芮格和賴瑞齊普夫，助理聲音剪輯凱勒堤蒙斯，他們協助導演捕捉各種奇怪的聲音，加上音樂總監蘇珊雅各布斯的鼎力相助，終於完成這部沒有配樂的電影。
說到本片的服裝，服裝設計艾美威斯克特最著名的作品就是《黑天鵝》，沙馬蘭希望把文本的象徵延伸到演員的服裝上：「小孩的服裝比較鮮艷，跟雪地形成強烈對比，祖父母只限於灰色和棕色，我和艾美無非想讓觀眾感覺到，祖父母被黑暗勢力吞噬的感覺，進而體會貝卡和泰勒的恐懼。」
這部電影殺青後，劇組人員回想起拍攝過程。大家經常連續幾小時困在狹小空間，深夜還要在農場徘徊，但他們會記得快樂的拍片經驗。奧莉薇亞德容格說：「片場總是充滿沙馬蘭的笑聲，只要聽到他笑了，你就知道自己做對了。」
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