延伸閱讀
關於製作
導演實現了美國邊緣社會惡夢般的駭人景象，探索生存和瞭解人性的極限，人吃人變成社會邊緣人的一種生活方式。
「我們在場的所有人，我們都不夠好，不夠聰明，不夠年輕，不夠健康，不夠有錢，不夠理智，怪胎，寄生蟲，我們就是次品，我們不好，我們有缺陷。」–夢想
在《生存者》中，導演實現了美國邊緣社會惡夢般的駭人景象，探索生存和瞭解人性的極限。在這部黑暗冒險愛情片中，伴隨著激昂的配樂，這是一部史詩般的電影，一部迷幻西部片，一齣流行童話，背景設定在沙漠荒原，而人吃人變成社會邊緣人的一種生活方式。
導演將這部電影視為獻給美國的一封情書，並包裝成一部現代的義大利式西部片，她表示：「這是一部迷幻西部片，因為背景不是設定在蠻荒的舊西部，而是比較現代，幾乎像是當代，在某種意義上幾乎能回溯至1990年代和1980年代，甚至是1970年代，我認為這能呈現出美國的現實。美國很弔詭的是，如果你撇除大城市，這裡就只是一個光是荒郊曠野的大國；如果你離開大城市，開車2小時，甚至只有半小時，你就會來到某些陌生城鎮，看起來好像幾十年來都毫無變化。」
在開始製作之前，導演寄了幾部西部片給多數的工作人員，包括《鼬鼠》及《狂沙十萬里》，要他們做研究，並向他們傳達她想要這部電影中描繪出的風貌。攝影指導萊爾文森表示：「我們重看了許多西部片，尤其是塞吉歐李昂尼的電影，像是《狂沙十萬里》，還有大衛林區的電影，像是《我心狂野》。」此外，這部電影也受到幾部1980年代大型冒險愛情片的啟發，像是《綠寶石》及《公主新娘》。
導演的創意理念，正是推動這部電影及其傑出卡司群的主要力量。她表示：「我能夠栩栩如生地呈現出一個夢想空間，邀請精選過的演員進入這個空間，我想要他們身在其中，完全被吞沒，成為當中的一份子，去感受它、嗅出它、聽到音樂、能夠放鬆並樂在其中。」
蘇琪沃特豪斯飾演主角艾倫，她描述導演的理念及其對電影製作的奉獻：「莉莉是我遇過對電影製作抱持最大熱情的導演了，她超愛拍攝電影，而那是會感染的，就像熱情是具有感染力的。」
基努李維飾演安樂窩的古怪創始人，他附議地表示：「莉莉滿懷熱情和理念，而且那就存在於她的頭腦、身體、靈魂、感覺及她想要傳達的看法中。她本身具有一種強度，一種真實的強度，這點我很欣賞。」
安娜莉莉大力稱讚這群演員和工作人員的付出，尤其是攝影指導萊爾文森和攝影機操作員史考特卓普金，她表示：「我們3人的合作默契十足，幾乎不用靠言語，這很不得了，就像你在打戰，這些人就是你身邊的同袍，就像是登陸諾曼第，他們就是你想要的人，會一直支持你。」
萊爾文森和工作人員也都有同感，他表示：「莉莉是很出色的創意領導人，她知道自己想要什麼，也會著手去達成，在完成之前她不會罷手，這鼓舞了每個人。她不喜歡躲在監看器後方，她喜歡身在片場，喜歡身在演員旁邊，她參與每項創意工作，從調焦、指導演員、操作攝影機和打燈，事必躬親，她是所有人的效法對象。」
演員和工作人員也談論到，製作這部電影的安娜普納影業提供了充分的支持，尤其是擔任這部電影監製的梅根艾利森，第一組製作助理查克瓦沙凡吉就表示：「對於她特別欣賞的編劇和導演，她會加入並提供能使他們實現個人創意理念的足夠資金，讓他們有餘裕能完成作品。我很推崇這種想法。」傑森摩莫亞補充表示：「我們去安娜普納影業，那裡棒極了，無疑是這時候最棒的電影製作公司，我很榮幸能跟他們合作。」
「是好是壞大多取決於你與誰比較。」–夢想
在電影開頭，艾倫遭到流放，來到社會邊緣人生活的荒野，但她遊蕩沒多久，就被兩個布里吉食人族抓走。經過一番折磨，包括被截掉一隻手和一隻腳，艾倫逃了出來，最後來到名為安樂窩的城鎮。蘇琪沃特豪斯談到她的角色及其要求：「這挺激烈的，但我很專注在肢體的表演。」
導演回想起她跟蘇琪沃特豪斯見面的那一晚，問她想不想飾演艾倫，並解釋演出這個角色的苛求，如她描述：「我告訴她，她在生理和心理上都會歷經折磨，會超乎她的想像，幾乎像是演出一部動作片，還有特技，要戴著義肢，在荒涼又炙熱的沙漠裡拍攝，沒有矯飾，只有痛苦。我直接跟她說明白，看她願不願意全力堅持到底，結果她做到了，她是真正的戰士。除此之外，她具有一股神奇的魅力，無論她做什麼，都能緊緊抓住你的注意力。
當艾倫生活在安樂窩時，她閒晃到城鎮的牆外，遇見邁阿密人。他令她著迷，但也使她落入重大的危險。蘇琪沃特豪斯表示：「邁阿密人的出現正合我意，我完全迷失了，來到這個新地方，失去自己的身分，他正好能解決我在這裡的生存問題，這是一種又愛又恨的情結。」
類似安娜莉莉阿米普爾的前作，這部電影的音樂和聲音特性似乎也變成片中的一個角色，對這位導演而言，音樂是「發揮創意或身為人類的關鍵元素。對於一部電影，歌曲感覺會像一個角色、一個地方或一個場面。有時我聽到一首歌，我會想要為它在電影裡創造出一個時刻，讓它存在，彷彿是用電影去配合音樂，不像多數人是用音樂去配合電影。」在拍攝特別的場面時，她會利用音樂來讓演員和工作人員處在適合的氛圍中。
這部電影的製作要不斷與天氣的對抗，特別是熾熱和沙塵暴。導演證實：「我們遇到風暴，經常有強風、沙塵和暴風雨，有三種世界，分別是廢物堆積場、沙漠和安樂窩，每個城鎮都有獨自的元素和個性，沙漠的話肯定有沙塵暴。」她補充表示，遇到險惡的天氣時，就必須做出調整：「但隨時都會有突發狀況，且不停發生，像是沙塵暴。你會預想某個場面會是何種模樣，但突然就吹起一陣沙塵，你認命地心想沙塵來了，下一刻你就身在其中了。」
安樂窩及其周圍地區的場景具有包羅萬象的元素。為了組合出沙漠廢物堆積場的綠洲，導演向演員和工作人員提出挑戰，利用廣闊的空間刺激他們的角色。迪耶哥路那飾演居住在安樂窩的DJ吉米，他說：「這很瘋狂，好像身在一個神奇的世界。你到達那裡，那種氣氛和世界整個都存在著，演員想必會覺得美極了，你能沉浸在其中並與周遭互動。這是一個瘋狂的世界，但會讓你感覺它原本就存在，根本不必由誰來打造。」
傑森摩莫亞飾演邁阿密人，他形容導演的安排場景是「被搞砸的童話」，他繼續表示：「我覺得拍得最好的場面往往是最困難的場面。我不喜歡無趣的場景，我從沒有真正在攝影棚裡拍戲，但當你經歷千辛萬苦反而會很棒，看起來會很棒。我們是一支小型的劇組，這樣恰到好處，因為每個人彼此之間都感到很親密，我喜歡這種快速的行動力，能身在這些自然環境當中。這裡是一大片荒原，但光是看著太陽升起和落下就美不勝收，同時也很有趣，因為你不禁會感到超現實的。」
《生存者》的世界居住著美國的邊緣人，而導演想要呈現出真正住在那種沙漠環境的人們，他們沒有過多資源，生活並不富足，所以這就需要找來一些來自美國偏遠角落的臨演，其中許多人連手機都沒有，且住在沙漠中的拖車裡。第二助理導演卡門維科夫斯基表示：「我們找來許多當地人充當背景，那些人是你在紐約或洛杉磯拍片通常不會找來當背景的人。他們是這一區的當地人，住在拖車裡，完全不在意文明生活。」
在拍攝的前一年，導演花了幾個月拜訪了加州索爾頓湖（Salton Sea）附近的區域，包括板坯市（Slab City）和孟買海灘（Bombay Beach），與當地人交朋友，後來他們成為這個世界在視覺結構上的關鍵部分。她指出：「到頭來，我認為這些人呼應了《生存者》的整個概念，這種概念與他們緊密相連，他們認同當中的真實性，我相信觀眾在這部電影裡也能感受到。」
「這個世界的混亂既普遍又未知，世人喜歡自以為能瞭解它、控制它，但我們不能，從前不能，未來也不能，別自尋煩惱了。」–夢想