延伸閱讀
製作團隊
導演的話：幾乎每個導演的第一部電影都是在講成長，在這部片裡我想描寫的是兩個擁有獨特性的小孩，他們在成長的路上如何彼此給予理解與安慰。
◎編劇、導演／傅天余
《帶我去遠方》是傅天余做為電影導演的第一部長片作品。從小熱愛文學與電影，大學唸政大日文系，畢業後毛遂自薦在吳念真導演的電影中擔任場記，開始接觸電影實務，之後赴紐約大學就讀電影研究所，回國之後先嘗試文學寫作，曾獲得時報文學獎等多項重要獎項，曾出版散文集以及短篇小說集。之後展開影像工作，曾經為公共電視編導過《箱子》、《為什麼要對你掉眼淚》《自然捲》、《偵探物語》等電視電影，並《你在看我嗎》獲得金鐘獎最佳編劇。
對於當導演這件事的觀念受到恩師吳念真的影響，認為一個好導演首先必須是一個好編劇，不必急著找機會拍片，因此潛心磨練劇本功力，以兼具文學厚度及商業賣點的路線獨具風格。《帶我去遠方》劇本真摯動人，深獲吳導的喜愛，決定親自擔任監製推動拍攝計畫，企畫案獲得國片新人組輔導金，今年電影完成後已入圍香港電影節、捷克卡洛維瓦利影展、台北電影節競賽片。
導演的話
幾乎每個導演的第一部電影都是在講成長，在這部片裡我想描寫的是兩個擁有獨特性的小孩，他們在成長的路上如何彼此給予理解與安慰。對我而言成長最大的意義在於辨認自己與其他人不同，然後找到方法接受自己這個獨特性。擁有這個獨特性令我們快樂，也令我們寂寞，因此想要一個能夠理解自己的人。
片名叫《帶我去遠方》，指的不僅是地理上的遠方，也是心理上的遠方。雖然故事是青少年，但這部片也與所有大人相關，我相信每個人心中都有一個想要出走的遠方，年紀越大只是藏得比較好，或再也不敢說出來而已。這部電影希望透過主角阿桂的雙眼，看見生命的美麗以及遺憾，經歷過憂傷之後，還有往前出發的勇氣。
◎監製／吳念真
1982年與小野、陶德辰企劃《光陰的故事》一片催生「台灣新電影」運動，其後與新電影導演合作無間，許多重要作品劇本皆出自其手，如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《戀戀風塵》、《悲情城市》等，編劇作品高達七十多部，曾五度獲金馬獎最佳編劇。1994年首次執導筒拍攝《多桑》一片大獲票房與多項國際影展的肯定，96年拍攝《太平天國》後成立影視製作公司，開始拍攝廣告片與電視劇、電影。近年更將創作觸角擴及舞台劇，以『人間條件』系列作品大受台灣觀眾歡迎，為全方位的傑出創意大師。吳念真對於創作的信念始終如一，認為創作者的最大意義是要透過好看的故事與與觀眾溝通，這也成為他監製電影的方向。
◎攝影指導／周以文
在拍攝過多部人生劇展後，近年積極參與電影拍攝，作品包括《英勇戰士俏姑娘》（2006）、《情非得已之生存之道》 (2007)、《囧男孩》 (2008) 、鈕釦人、《不能沒有你》（2009）等。
◎美術指導／黃文英
侯孝賢導演的御用美術指導，重要作品包括《好男好女》(1996年亞太影展最佳美術指導)、《南國再見，南國》、《海上花》(亞太影展最佳美術指導、金馬獎最佳美術設計)、《千禧曼波》等。導演傅天余非常激賞《海上花》裡的美術設計，以細膩的細節堆積出濃厚的生活感，認為是台灣電影有史以來最好的美術設計，因此非常希望能邀請到心中的偶像來助陣，又怯於資歷太淺而不敢開口，於是請監製傳達意願，沒想到黃文英一口答應跨刀幫忙。
導演傅天余是台中人的緣故，很喜歡明亮的陽光與色彩，她認為正因為主角是無法看見正常的顏色的色盲，反而希望她的生活環境色彩繽紛。在美術指導的巧思下，打造出一個完全不同於以往晦暗國片的色彩世界。
另一個美術巧思是以色盲檢查圖的彩色圓點組成作為主題，片中從演員身上的衣服到房間的道具陳設，總共暗藏了數十處色盲檢查圖的暗喻，等待眼尖的觀眾一一去尋找辨識。
◎音樂／陳建騏
作品跨足流行音樂、電影、劇場、廣告界的知名音樂人，有「最年輕的作曲大師」之稱。 曾為許多主流與非主流劇場演出擔任音樂設計，近年以改編自幾米的音樂舞台劇而擁有許多樂迷。影視配樂作品包括《艷光四射歌舞團》（入圍第41屆金馬獎「最佳原創電影音樂」）、《十七歲的天空》、《美麗少年》、《紅孩兒決戰火焰山》等，去年以公視人生劇展《跳格子》獲得金鐘獎最佳音效。