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導演的話
《父後七日》正是希望讓觀眾身處再熟悉不過的場景中，嬉笑怒罵、鼻酸眼熱，並且更重要的，找到自己的故事。
【父後導演的話】
走出國片既定模式《父後七日》看到更多的故事
至親的死亡，是每個人一生都會遇到的功課。葬禮的繁文縟節，更是台灣人，尤其中南部子弟，生命中時不時就要上演一場的戲碼。
道士、孝女、誦經團、折蓮花、冰庫棺材、白包毛巾、電子花車、孝服草鞋、花圈花籃與罐頭塔，這些充分彰顯台灣人性格的職業、物品與器材，卻像帶一點禁忌與忌諱似的，讓人看到它們，都要帶點敬畏。
如果讓這些職業、物品與器材，變成戲劇的主角，讓它們盡情就自身功能，表演、對話、甚至搞笑，那會是什麼樣子呢？
也許，除了正視死亡本質之外，我們會看到更多的故事。
《父後七日》目的在於透過文學視角的觀感，與大膽強烈的影像風格，走出國片的既定模式，在生猛俚俗中有一份寬憫仁厚，在濃情冶艷中有一份雲淡風清，在哭天搶地中，仍有一份從容不迫與怡然自得。
更簡單一點，《父後七日》正是希望讓觀眾身處再熟悉不過的場景中，嬉笑怒罵、鼻酸眼熱，並且更重要的，找到自己的故事。
－《父後七日》導演 王育麟
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