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以假亂真的拍攝：攝影
丹勞斯特森的原創性攝對對於呈現戴托羅的願景十分重要。
《水底情深》的陰影幢幢讓觀眾掉進故事的深處，丹勞斯特森的原創性攝對對於呈現戴托羅的願景十分重要。 戴托羅強調：「這個生物的最終設計是透過燈光完成的，假如沒有在行的攝影指導是行不通的。丹也明白，不僅是主要燈光、交叉燈光、邊緣燈光等等，他不能只靠技術，更要靠感情。偉大的攝影師就像樂隊指揮 ，只不過他用光來傳遞情感，而非音符。」
勞斯特森想起他讀劇本時大感疑惑：「這要怎麼拍啊？」他接著說：「但後來我跟吉勒摩交談，他的願景非常堅定，我才開始相信這是可能的。本片對我既是一個巨大的挑戰，也是一次美妙的經驗。」
本片兩名主角的無聲勝有聲更是吸引勞斯特森。他沉思說：「兩名不會說話的角色溝通的構想，本身就已經很電影化。」同樣充滿啟發的是用一種視覺流動性，使整個敘事起伏如水、流動起來。 勞斯特森敘述：「片中的一切都在動，吉勒摩想要大量的移動鏡頭，他喜歡非常精準地捕捉，所以我們使用各種起重機、推車和攝影機穩定器，非常令人興奮。」
勞斯特森使用自己鍾愛的Arri Alexa數位攝影機拍攝，並用能達到最大精準度的Arri ／蔡司頂級鏡頭。他解釋：「吉勒摩想要清晰，一切都很犀利的那種清晰影像，藉由這種組合能真正呈現出細節。」
前製早期，戴托羅和勞斯特森考慮用經典黑白色調來拍本片，但他們回過頭來想，都認為這是個一廂情願的決定。與其用單純色調，他們一絲不苟地將光線和質感轉變為更現代也更飽和的外觀，充滿深海色調。戴托羅解釋：「我一直都希望電影是單純色調，所以大部分用的是藍色和綠色，還有琥珀色加以平衡，紅色僅作為血和愛的顏色。」
幾乎像是一棟建築物的照明設計，形成拍攝的核心。戴托羅沉思說：「丹是一個使用光線的天才，儘管我們使用了顏色，他仍然能把本片當作1950年代的黑白片打光。本片燈光非常具有表現感、充滿陰影，我覺得非常經典。」
拍攝生物時，燈光特別重要。 勞斯特森說：?他並不真的是個可怕的角色，他很迷人也很上相。 他是動物嗎？能稱他為人嗎？拍攝他的燈光必須非常小心處理，雖然觀眾會想看到他的全貌，但我們也想讓他保有一點神秘感。」
在一些水中的橋段，勞斯森使用老派方式、借助「乾以作濕」的拍攝技術，製造出水的幻覺，涉及利用濃煙、風扇和投影來創造一種近似水滴落和脈動的氣氛，這樣演員就能睜開眼睛表演，對於他們呈現表情十分重要。戴托羅說：「我們做了大量關於做好乾以作濕的研究，從每秒使用多少幀，到如何創造漂浮的粒子，我們知道關鍵在於在非常歌劇化的角色身上，製造出柔焦的投影。」
道格瓊斯憶及：「當我們在拍乾以作濕的戲時，莎莉和我在霧中表演，燈光如波浪般曲折，這很不尋常，但當我看倒帶重播時，我覺得『看起來超真的』。」
真正的水也在浴室的戲中扮演一角，這意味著龐大的功夫。勞斯特森總結：「缺乏溝通一向是水中拍攝的巨大挑戰，但在這幾場戲當中，水中的部分真的是最不需擔心的。最重要的是，我們希望伊莉莎看起來很美、這個生物看起來有點可怕，整個氛圍則極度浪漫。」