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法蘭妮和家人
《紐約安可曲》表面上看來溫柔地刻劃出家庭和愛情，但悲劇和爭執也一路伴隨著角色之間的愛。導演凱特芭克佛洛伊蘭德與演員和創意團隊密切合作，詮釋出這些人物互動，亞當舒爾曼就表示：凱特的熱情具有感染力。
《紐約安可曲》表面上看來溫柔地刻劃出家庭和愛情，但悲劇和爭執也一路伴隨著角色之間的愛。導演凱特芭克佛洛伊蘭德與演員和創意團隊密切合作，詮釋出這些人物互動，亞當舒爾曼就表示：「凱特的熱情具有感染力。」
凱特巴芭佛洛伊蘭德解釋：「我在重寫劇本時，腦海中一直浮現著安海瑟薇，所以我才能夠發展出法蘭妮一角。等到安從前製成員轉換成演員時，她對這個角色的所有微妙之處已瞭解透徹。」
安海瑟薇表示：「你準備一個角色愈久，愈能讓自己進入這個角色。法蘭妮為何感到痛苦是個謎團，但你只能從螢幕上她的反應和眼神看出她的憂傷。不過我變得逐漸明瞭，法蘭妮選擇過著孤僻的生活是個重大錯誤，所以我們會看到她努力改正這個錯誤。我、凱特和瑪麗投注許多心力發展這個家庭的背景故事，即使電影裡沒有明確說出來。」
安海瑟薇繼續表示：「那是凱特身為導演的一大強項，她對人的理解力很有信心，她相信觀眾能自行看懂。像是法蘭妮唱美國樂團（America）的歌、最後這對母女間互換眼神等場面，都充滿舊情且極具說服力，令人感到不言而喻，這需要勇氣才能呈現出這種脆弱又真誠的情感。」
奧斯卡最佳女配角得主瑪麗史汀柏格飾演法蘭妮和亨利的母親凱倫，她崇尚自由但也有點無法自拔。瑪麗史汀柏格很樂於探索這個角色的戲劇性，她表示：「凱特的劇本引起我的很大共鳴。我前陣子演出《賭城大丈夫》，拍攝喜劇片很開心，但那時我希望下一部作品能演較嚴肅的角色，結果就是這部電影。凱倫因丈夫過世悲傷不已，使她變得神經緊張，但仍努力維持她的家庭，她從未從失去丈夫的痛心和寂寞中恢復，如今她兒子又昏迷不醒，使她再度飽受打擊。我和安談過這個角色，凱倫其實並不勇敢，她在較年輕時很依賴法蘭妮，然後法蘭妮離開她，她感覺遭到拋棄而憤憤不平，有時甚至很孩子氣。然而我很喜歡凱倫的一點是，她有時棒極了，擁有一種叛逆的童心。」
文字化為音樂
雖然凱特芭克佛洛伊蘭德的編導風格，是以輕描淡寫的方式來描繪這些背景故事和衝突，但她明白也能藉由音樂來提升戲劇性結構。
作曲家強納森萊斯表示：「音樂本身也是這部電影的一大要角，這些歌曲就像補充的劇本，電影處理的重要議題包括愛、家庭、創作，以及生與死之間的微妙地帶，而許多歌詞的主題都在探索那樣的世界，那種介於意識和無意識之間的不明狀態。」
從劇本中的音樂場面（比如，「內景，地鐵站–亨利自彈自唱」），到創作出真正的歌曲，再讓表演者實際在螢幕上演唱，那可是躍進一大步。安海瑟薇表示：「如果凱特是這部電影的中心，珍妮和強納森就是靈魂。」安海瑟薇和亞當舒爾曼私底下早就認識這兩位音樂家，一開始只是想向他們尋求對於當代民謠音樂精神的建議。
珍妮露易絲回想地表示：「最初他們舉出幾首珍妮與強尼的歌曲，還有我的個人專輯，他們的目標是那種能引人共鳴的音樂，於是我們介紹他們其他許多的音樂作為參考。」
不過後來他們更深入合作並一拍即合。凱特芭克佛洛伊蘭德解釋：「首先我們談論劇本和電影，還有談詹姆士一角及他的歌曲聽起來該有的風格。後來我們一起去他們家附近的一處峽谷健行，強納森還借給我他的運動鞋，因為我的涼鞋不適合走山路。隔天早上，我搭飛機返回紐約，在我的收件匣裡發現珍妮和強納森寄給我他們在前一晚寫的一首歌，〈黃色小洋裝〉（Little Yellow Dress）。那首歌的旋律和歌詞錐心刺骨，就在當下，我們都瞭解到珍妮與強尼是為我們寫歌的最佳人選。」
強納森萊斯表示：「這個計劃變得很吸引我和珍妮的一大理由，就是能讓我們有機會不再只為自己寫歌。這次我們是為其他人寫歌，要探入他的內心深處。我們作曲時，往往會在歌曲裡表達出人們無法在對話和日常生活中說出口的事，比如詹姆士在亨利的醫院病房演唱〈黑色凱迪拉克〉（Big Black Cadillac）時，基本上是向法蘭妮傳達出他童年的痛苦，而不是直接告訴她。」
珍妮露易絲表示：「這是一首極度私人的歌，詹姆士做出大膽選擇，決定在法蘭妮身旁演唱那首歌，可見音樂是人與人之間的溝通橋樑，即使故事本身很悲傷，旋律還是能很動人和療癒。凱特身為導演，這是她的勇敢選擇，把許多場面都獻給音樂表演，透過整首歌，音樂就解釋了這些場面。」
導演凱特芭克佛洛伊蘭德也指示這兩位作曲家，創作出能反映法蘭妮內心情感發展的背景配樂，因為這些歌屬於詹姆士和亨利。