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關於《惡靈古堡V: 天譴日3D》
過去劇組都被訓練成用借位方式在鏡頭前拍戲，但因為3D的關係，演員必須真的打下去才能讓動作場面有賣點，這讓拍戲過程更危險，但也讓畫面更刺激。
雖然前四集的《惡靈古堡》已經出現許多跨國場景、帶領觀眾，深入神祕的保護傘企業，但影像規模都沒《惡靈古堡V: 天譴日3D》來得大。導演說：「《惡靈古堡》一直是很國際性的系列電影，不只是拍攝的方式，還包括場景。第一集裡場景集中在巢窟，第二集則是以拉昆市的夜間街景為主，第三集的背景是沙漠，第四集則是換到末日後的洛杉磯。這一集則像是公路電影，以一種創新的手法在不同國家取景。」
《惡靈古堡V: 天譴日3D》的腳本裡出現了74個場景，片中的北美、日本、莫斯科、甚至俄國的勘察加半島，都在多倫多進行拍攝。導演說：「我們利用很棒的視覺特效來創造出環遊世界的假象。莫斯科和東京是非常難在實景拍攝的地點，就算我們真的跑到日本，也沒辦法將澀谷封街拍攝大屠殺的場面，所以我們就在片場裡搭出一大塊澀谷街道。同時，我們還派了一組團隊到莫斯科，並在紅場部分地區封街兩天來拍攝數位背景所需的細微元素，連莫斯科當地最著名的甘姆〈Gum〉百貨公司都不放過。」
美術設計凱文菲普斯負責將電影所需的複製和創新場景概念化，他說：「片中有非常多精彩的視覺對比，這讓我們做起來相當有勁。《惡靈古堡》的世界不像其他故事，我們得設計出一個想像的世界，一個充滿未來高科技感的保護傘公司，並讓這些環境和真實世界結合在一起，這可是個大工程。所以當導演寫出發生在莫斯科紅場的場景時，我們就必須想出讓視覺上最有趣但預算上最省錢的方法來拍攝，而且還得讓實景和電腦特效做出來的場景做到協調的程度。我們很重視細節的處理，在現實和假象的設計間我找到很多樂趣。」
凱文菲普斯最著名的設計就是保護傘公司出名的地底堡壘。為了呈現出保護傘公司的神經中樞，他將這個神祕的地方設計成一個由玻璃打造的世界，內含：長廊、訊問室還有控制中心，裡頭都呈現明亮、冷調的風格。「這比我們原先預期的技術還更具挑戰性，除了讓門與壁板的設計一致外，還要盡可能讓拍片現場保持足夠的燈光。因為片子是以超高速3D攝影器材拍攝，一秒鐘會拍到216格的畫面，所以需要很多的燈光才能應付拍攝。」
《惡靈古堡V: 天譴日3D》是導演保羅安德森的第三部3D作品，他和長期合作夥伴、攝影指導格蘭麥克菲爾森利用一些最新的器材，有些甚至是為《惡靈古堡V: 天譴日3D》設計的設備進行拍攝。導演說：「當我們在拍《惡靈古堡IV：陰陽界》時，我們使用了當時最先進的3D技術，從那時起3D就不斷進化，而麥克菲爾森也不斷展現他的才能協助拍攝。因為受不了我一直抱怨手邊的3D裝備無法應付拍片需求，所以麥克菲爾森乾脆幫我做一套。之前我曾因為無法使用大廣角鏡拍片而覺得很鳥，為此我還得利用不同的攝影機才能拍下慢動作，但麥克菲爾森的新設備不但尺寸比較小，同時也比上一集的設備來得容易攜帶，所以我們能用攝影機穩定器拍更多畫面。這些機器是針對我的拍攝模式設計出來的，所以這次是我拍3D以來攝影玩得最兇的一次。」
格蘭麥克菲爾森和第二組攝影導演范恩諾博思的組合，給予攝影團隊在拍攝3D方面有前所未有的自由，麥克菲爾森說：「這是我們第一次能將攝影器材固定在車上，後頭也不會有一堆器材跟著來拍慢動作畫面，而且所有的器材都可以彈性調整成用高速或慢速拍攝，完全能用不同的方式進行拍攝工作。」
隨著觀眾越來越習慣3D電影，導演在創作上就能更自由，他說：「我們不但可以將畫面節奏剪得更快，還可以用更多手提攝影機來拍片、承受更多晃動的效果，這些都是兩年前我們不敢做的。這一集會比你看過的其他3D電影還來得有動感效果，我希望觀眾的眼睛不會看花了，如果發生的話，他們將會看得很開心，因為我們真的拍出很多好東西。」
導演最終還是得到他夢寐以求的廣角鏡頭， 麥克菲爾森說：「保羅安德森這個名字就代表了“廣角”，他很少拍半身或主鏡頭，我們總是盡可能將攝影機退到角落，並從一些很誇張的角度進行拍攝，讓畫面看起來有無邊無盡的感覺。」
《惡靈古堡V: 天譴日3D》裡也出現了一些由多倫多Mr. X公司做出來的視覺特效，本片的視覺特效指導丹尼斯巴拉迪說：「片中有些角色的體型跟恐龍一樣，還出現了一場瘋狂的勞斯萊斯撞車戲，還有洪水沖過紅場、淹沒紐約的畫面，我們希望將這些特效帶到另一個龐大的格局。」巴拉迪過去曾和導演保羅安德森合作過《惡靈古堡2：啟示錄》和《惡靈古堡IV：陰陽界》等片，他的團隊負責精細的整合多達900幅由電腦繪出的場景，製片波特說：「視覺特效是《惡靈古堡》很重要的一塊，他們就像膠水一樣把所有畫面串起來，帶領觀眾進入保護傘公司的世界，不然電影是拍不出來的。」
如果無法寫實的融入畫面中，那視覺特效就弱掉了，巴拉迪說：「如果觀眾在瞬間發現破綻，那就削弱了體驗感，所以當我們知道要拍很逼真的紅場時，我們就真的跑到莫斯科去拍攝，同樣的情況也發生在紐約。打從腳本階段我們就參予製作，就得想辦法解決拍攝需求，所以早在電影開拍前半年，我們就已經開始勘景工作了。」巴拉迪很期待看到觀眾對結局的反應，他說：「如過去的傳統，這扣人心弦的結局暗示了下一集的故事，片尾的場面不只是我見過最大的一幕，也是我們做過最複雜的畫面。」
《惡靈古堡》已經等同於從頭打到尾的動作片，但《惡靈古堡V: 天譴日3D》充滿更多會讓觀眾心跳加速、腎上腺暴衝的場面，。而為了向電玩致意，導演安排了一段精彩的飛車追逐戲，他說。「之前演員們開著悍馬車穿越沙漠，沿路不斷被騎摩托車、拿槍的殭屍追殺。這次我們不安排悍馬，改讓他們開勞斯萊斯幻影車款，因為過去沒有人開這台車來拍飛車追逐戲。」
導演還重現莫斯科街景來增加畫面效果，和蜜拉及其他人花了五天拍這段恐怖畫面的強漢烏魯說：「在這場戲裡，有很多殭屍攻擊我們，而且他們不是一般的殭屍，他們不斷發射武器和高射砲，而我們彈盡援絕，最後只好徒手對打，同時還被疫生獸追殺，拍起來其實還蠻過癮的。」。
片中的特技動作由資深的特技指導尼克鮑爾負責，他過去的作品包括《神鬼戰士》、《神鬼認證》和與導演及蜜拉合作的《劍客聯盟：雲端之戰》，片中特技的複雜度和格局需要鮑爾和導演同時合作才能完成，鮑爾說：「《惡靈古堡》有導演多年來建立的招牌風格，觀眾期待看到很多誇張的動作場面，而我也很驚訝片中出現了這麼多，單從動作層面來看，這一集的格局就是全系列最大的了。」。
《惡靈古堡V: 天譴日3D》中的武打場面是這一系列電影中最大的，為了應付拍片的體能需求，蜜拉和其他演員必須花很多時間接受訓練。鮑爾聘請了許多武術和跆拳道高手，這些複雜的武打動作意味著每個人都必須是業界翹楚才能勝任，鮑爾說：「要學會這些動作需要長時間的練習，動作看起來不能像是綵排的水準，必須維持順暢持續的節奏。」。
鮑爾相當誇讚女主角蜜拉的拳腳功夫，他說：「蜜拉很能幹，動作協調的很好，加上多年拍《惡靈古堡》的經驗，讓她能很快的能記下動作。所以跟她合作總是會碰到要如何將場面做到更大、動作場面要拍到什麼程度才不致於太誇張？」蜜拉也坦承，《惡靈古堡V：天譴日》是她拍過體能需求最大的電影，她說：「拍每一集《惡靈古堡》時，我們都希望不斷突破，我和導演都不希望一直重複，觀眾也不會想一直看到一樣的電影，所以這一集的動作場面絕對是我拍過最挑戰的一次。」
片中最複雜的場面之一，是片尾艾莉絲和吉兒對戰的那場戲，兩個人為了這一段花了很多時間準備和拍攝，飾演吉兒的蓋洛莉說：「這場精彩的對打戲共有200個動作，裡頭包含了很多我們之前沒做過的拿槍或空翻動作，所以我和蜜拉每天都得不斷練習。」。
用3D攝影機拍攝同時還得考量到特技部分，蜜拉說：「不只對演員而言，用3D拍片對特技人員同時也是大挑戰。過去我們都被訓練成用借位方式在鏡頭前拍戲，但因為3D的關係，我們必須真的打下去才能讓動作場面有賣點，這讓拍戲過程更危險，但也讓畫面更刺激。」
以上這些安排，都是因為導演保羅安德森希望拍出格局最大、效果最好的《惡靈古堡》電影，他說：「我希望拍出第一部場面浩大的末日電影，裡頭有很多跨國場景，首次拍出全球都被傳染的場面，呈現出一部氣派磅礡的動作電影。雖然《惡靈古堡》越拍越大，但我認為這一集又將格局往前跨了一大步。」
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