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光陰的故事－台灣新電影 Flowers Of Taipei - Taiwan New Cinema

延伸閱讀

關於影片

1982年由臺灣中央電影公司小野和吳念真策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》（In Our Time 1982）。
影片用四段人生不同階段的故事來表現人際關係與男女關係的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態的變遷，由此突破了臺灣70年代以來，政治宣傳片和瓊瑤愛情劇占據電影市場的局面，開創關注社會和家庭生活的充滿情趣的實驗電影時代，不僅迅速引發國內觀眾的好評及票房佳績，更贏得國際影評的矚目，接著《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《超級市民》，一部又一部精彩的作品，掀起這個徹底改變台灣近代電影發展的「台灣新電影」運動，也將台灣電影帶入了寫實、現代的文化美學高峰。

時值台灣新電影三十周年，新電影主將的影響力持續到今天，不只是對台灣電影，還在對岸的年輕影人身上發酵，無論是創作上或是生活上：以《拾荒少年》獲得金馬獎「最佳創作短片」的張思慶特別說感謝《童年往事》，感謝《一一》，這些電影讓他知道拍電影不是這麼孤獨；以《失戀33天》獲最佳改編劇本的鮑鯨鯨，感謝《童年往事》。但是新電影在台灣卻一直未被好好珍視過，《一一》，甚至從未在台灣上映過。

繼2008年《海角七號》引發全民看電影運動，2010年票房再度報捷之際，乃至2013年《大尾鱸鰻》在台創下4.3億元票房，就在台灣電影的觀眾近年陸續回籠，票房也有卓越的提升的同時， 2012年金馬獎，扣除「年度台灣傑出電影工作者」和「終身成就紀念獎」，台灣電影只留下「最佳女主角」和「最佳新導演」兩座小金馬，這可以視為評審團發出的一次警示，台灣電影又要再次面對這個從「新電影」開始就宛如鬼魅般糾纏不已的老問題：如何在藝術與商業間衡量取捨？

三十年過去了，「台灣新電影」對台灣電影、甚至是近代華語電影而言，究竟是歷史上的曾經輝煌的過去式？或依舊擁有深厚影響力的現在進行式？透過紀錄片的追訪探索，以電影為名，影片也帶出了對台灣電影的過去、現在與未來整理爬梳更宏觀的思考方向。

就像《戀戀風塵》裡穿過長長的黑暗隧道、走入一片未知的光明，三十年前的台灣新電影不僅創造了電影美學的新里程碑，也開啟了本土藝術文化的全新創作視野，當時所帶動的影響力，至今依舊，而當年所啟動的旅程，今天也將再繼續。紀錄片《光陰的故事–台灣新電影》，也將以展開一趟影像之旅的，帶領大家從過去、現在、到未來，從電影、文化、到藝術，從紀錄片、藝文展演、到書寫再創作，全面展開一趟以「台灣新電影」為名的旅程。