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關於電影
《在屋頂上流浪》根據彼得金克斯同名小說改編，導演喜愛這個故事的原因，與自己的成長經歷有相當大的關係，電影場景設定在愛丁堡，為了著實拍攝到城市屋頂的風采，他不採用大型機具而是請攝影師爬上屋頂跟拍。
◎故事根據彼得金克斯同名小說改編
導演大衛麥肯錫與製片吉利安貝利（Gillian Berrie），某天在一個聚會上遇到彼得金克斯，彼得無意間聊起他有個新的故事正在構思中，題材類似〝一個男孩在愛丁堡的屋簷上生活〞，當下三人同時看著窗外，想像著男孩在屋頂上跳躍的畫面，大衛麥肯錫當下就決定，要開拍這個故事。但是彼得金克斯卻冒出一句：「我還沒開始動筆寫故事…」
大衛麥肯錫喜歡這個故事的原因，其實跟他的成長過程有關，因為他小時候就不是一個照本宣科的孩子，也不希望依照父母的期望長大，「當我一讀到故事的時候，我印象非常深刻的是，每個人都有一個惹麻煩的青少年時期。就像《麥田捕手》裡的霍登一樣，硬是被父母逼著要照他們的意思成長，生活中的一切都要規規矩矩，就像是模範生工廠一樣。不照父母意思的孩子都被當作是憤世嫉俗，無可救藥」。
◎Hallam哈藍是少年藍波+剪刀手愛德華的綜合體
片中的男主角哈藍，在經歷生母自殺身亡之後，自己把自己封閉起來，不喜歡與人接觸，只活在自己的幻想世界裡。他獨自住在小時候爸爸為他蓋的樹屋，裡頭牆上有媽媽的照片，完全活在以前有爸媽疼愛的世界裡。這種行為聽起來幼稚，但其實他比同年齡的孩子成熟許多，因為他的觀察能力相當強，很懂得看人臉色說話，而且他在悲傷之時懂得把自己偽裝起來，離群而居。感覺有點像是年紀輕的藍波，又有點像是《剪刀手艾德華》裡的剪刀人，又好像是《那對怪人的生與死》裡的怪男孩Harold。「哈藍就像是一個古今中外的怪咖綜合體，而且我覺得以後這種怪咖會越來越多，整個世界都是怪咖。」導演大衛麥肯錫說。
哈藍雖然是個叛逆的孩子，但他並沒有誤入歧途。因為許多討論青少年的電影，如《猜火車》、《天人交戰》都是描述青少年濫用毒品、不然就是暴力打架。但是哈藍卻帶有濃濃的家鄉情感，並且是個富有生命力的身體與靈魂。「像哈藍這樣的孩子不是壞孩子，他們只是沒有人了解他們，我希望藉著這部片讓這些內心有陰影的孩子受到大家的認同」導演大衛麥肯錫說。
「其實這是一部少男暗戀熟女的浪漫愛情片，你們也不瞭解我…」大衛麥肯錫開玩笑的說。
◎哈藍非傑米貝爾莫屬
在有初步的構想之後，下一步就是要找尋適合人選演出哈藍。製片吉利安貝利與大衛麥肯錫其實心裡都屬意讓傑米貝爾來擔任男主角，但是兩人一開始都沒提起。大衛是在柏林影展上認識傑米貝爾，傑米貝爾相當喜歡《烈火亞當》，希望有機會能演出大衛的電影。閒聊之餘大衛提到《在屋頂上流浪》的故事，是有關一個年輕男孩看到喜歡的女生會結巴、會躲在屋頂上偷窺、不小心發現喜歡的女生跟其他男人作愛會抓狂的故事。傑米貝爾認為這個故事很有趣，還偷偷告訴大衛他以前也喜歡用望遠鏡去探索外面的世界。大衛麥肯錫回到倫敦後，就以傑米貝爾的臉當成寫劇本的幻想人物，幾個月後劇本完成了，男主角也就確定是傑米貝爾了。
「如果不是由傑米貝爾來演這個角色，那哈藍就什麼也不是了。」大衛麥肯錫說。傑米貝爾將哈藍旺盛的精力與生命力，甚至是青澀的那一面，都表現得相當出色。不僅如此，片中哈藍的日記也由他親自撰寫，他希望藉此能更融入這個角色，能為這個角色作更多的事。「跟傑米合作起來很輕鬆，因為他前一天晚上都會想好隔天要演的感覺，然後開拍之前先跟我說他要怎麼演，我就說好你去吧，通常效果都很好。」大衛麥肯錫說。
◎在歌德式的愛丁堡屋頂上奔跑
電影場景設定在愛丁堡，導演大衛認為這個城市充滿了活力，而且愛丁堡有很多傳統的歌德式建築，以及迷人的斜屋頂，讓整個城市瀰漫著優雅的感覺。導演試著將鏡頭用較緩慢的速度移動，不過當哈藍在屋頂上蹦蹦跳跳的時候，鏡頭就相當難拍。導演不用大型機具將攝影機吊上去拍攝，他請攝影師爬上屋頂，直接拿著攝影機拍，並且跟著哈藍在屋簷上跑來跑去，這實在苦了攝影師，「當哈藍在屋頂上的時候，是我認為他最有生命力的時候，所以我希望鏡頭可以跟著他一起動起來，鏡頭會很搖晃沒錯，但是誰在屋簷上跳來跳去可以平平穩穩的！？」
◎原聲帶介紹
此片獲得柏林影展『最佳電影音樂銀熊獎』，其實並不讓人意外，因為導演大衛麥肯錫高超的音樂品味，在他電影中一向扮演著極重要的地位。如《最後荒野無盡》的電影原聲帶曾找來The Pastels與Tortoise主腦一同操刀監製，而《烈火亞當》則有David Byrne挺身助陣。《在屋頂上流浪》的電影原聲帶，同樣由大衛麥肯錫親自出馬尋找搭配歌曲，在英國傳奇廠牌Domino的全力支援下，除了眾多傑出的蘇格蘭樂隊，他亦讓Domino旗下許多出色樂隊的經典作品重新出土。專輯一開始用了很合適Orange Juice的（Blue Boy）帶出，接下來由U.N.P.O.L.演唱的〈Here On My Own〉，則是使用蘇格蘭傳統音樂Belle & Sebastian的曲風完成的，呈現出想以民族風味貫穿整張專輯的強烈企圖心，而這首歌也被選為2007金馬影展的宣傳主題曲。
由King Creosote演唱的（The Something Else），就像感情脆弱的海洋中有座簡陋的小木屋。年輕、充滿希望的樂團Sons & Daughters帶來（Broke Bones），算是專輯裡最青春洋溢的歌曲。Junior Boys的（Double Shadow）把電子音樂原素帶入，就像Hot Chip的鎮定劑一樣。專輯中最大的驚喜則莫過於Franz Ferdinand特別為本片譜寫創作的歌曲〈Hallam Foe Dandelion Blow〉，響亮而刺耳的跳舞節奏讓整張專輯情緒達到沸點。
專輯的後半部直截了當的走向folk路線，包括靈活的吉他伴奏James Yorkston的（Surf Song），以及Argentinean的女主唱Juana Molina帶來的（Salvese Quien Punda），或是出色地記錄著電影中混合著絕望與迷幻的（Tricycle）。或許專輯中最好的作品通常都放在最後，Woodbine的（I Hope That You Get What You Want）是整張專輯中最後的一首歌，也是最完美的一首，輕描淡寫但又充滿憂鬱的作品，可以說是為整張專輯帶來完滿的結束。
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