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導演訪談
我在拍紀錄片《醫生》的時候，當我看到片中主角男孩Felix畫的畫，我就覺得小孩子的腦袋像個宇宙，好像無窮無盡的。我一直很想要拍一個以小孩子為主角，圍繞他幾個月之內生活的故事…
Ｑ：影片的故事是如何開始發想的？
Ａ：我在拍紀錄片《醫生》的時候，當我看到片中主角男孩Felix畫的畫，我就覺得小孩子的腦袋像個宇宙，好像無窮無盡的。我一直很想要拍一個以小孩子為主角，圍繞他幾個月之內生活的故事，後來我在台灣報紙和電視上看到很多家庭暴力的新聞，但台灣媒體呈現的方式常常是過度渲染，然後大家就像在看熱鬧一樣，但我覺得應該要有人正視這個議題，於是乎後來就慢慢發展出這個劇本。
Ｑ：為什麼安排母親的角色是「大陸新娘」？
Ａ：大陸新娘雖然已經在台灣有十多年的歷史了，這是確實發生在台灣、在我們生活中的一個事實，就像以前台灣有「外省情節」，說誰誰誰是外省人；但我想幾十年之後，中國大陸也會有很多在那裡生活很久的「台胞」，可能也會有很多複雜的類似情形。而我相信這個普遍的現象，會影響著我們台灣的未來。
Ｑ：談談納豆這個有趣的角色。
Ａ：這部電影在講一個小孩失蹤之後，大人們要怎麼生活下去。小孩不見就是不見了，然而這些大人，卻隨著小孩不見，而失去了他們本來該有的純真或良知，這才是最可怕的。反過來像納豆這個角色，他是個每天吹牛皮、講謊話、不務正業的人，相對於片中提及的盲人，他的角色像是內在的一種失明或無能；可是偏偏他說的很多話、做的很多事，卻是最殘酷而不爭的真實。而他這樣的一個人，竟然是小翔最好的朋友，也可能是最瞭解他的人。
Ｑ：哥哥的角色是鬼魂，你相信靈異世界的事嗎？
Ａ：我相信世界上有非理性、非現實的東西，我自己沒有看過，但我非常尊敬他們。這也是台灣人一直以來的傳統文化，對於死去的祖先、先人都很尊敬，相信他們在另一個世界裡生活著。哥哥的角色不只是如此，他對繼父、母親代表的是截然不同的記憶與感覺；同時，也對照著小翔過去和未來的命運。
Ｑ：片中的場景是否都在台灣？
Ａ：是的，全部看到的場景都是現今的台灣。只是我們花了很多時間在全台灣找景，整個台灣島的東南西北幾乎都踏遍了。大部份的景都是實景，當然也有一些是從實景再去加工創造的，例如媽媽工作的那個卡拉OK是由貨櫃搭出來的。
Ｑ：可以談談影像上的顏色處理嗎？
Ａ：色彩、反差都是在影像上表達象徵的重要關鍵。像黃色代表溫暖，而藍色則是代表寒冷，這些無法直接被看到的感覺，比較深層的人性部分，在片中都可以是用顏色來象徵的。像繼父家中主要的光線來自魚缸，在那主要光源的藍色大燈之下，卻養著一群充滿生命力的小魚；不過整個家的氣氛是比較冷酷的，但在餐桌那裡我則使用一盞黃色的燈，來展現家的溫暖。
Ｑ：如何選到畢曉海這個兒童演員？
Ａ：這是他第一次演戲。電影開拍之前，工作人員花了很多時間尋找 「小翔」這個角色的合適演員。他們到台北的各個小學裡去找人、試鏡，找了幾百個小朋友，從裡面挑了一些，然後讓他們去上相關的表演課程，最後再從裡頭選中畢曉海。我想挑選到他最重要的原因，是他的眼神，有一種難以解釋的複雜性，是很合適這個角色的。
Ｑ：如何安排片中的這四張畫？
Ａ：小孩成長中最重要、最不可或缺的，可能就是身邊的父母、師長、兄弟姊妹或朋友，但這些人在小翔的生命中都是缺乏的，這些東西他都看不清楚，也就這樣變成了他筆下的畫，當然這也包括最後一張畫的安排。
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