延伸閱讀
關於製作
最初，《黑暗時刻》在我腦子裡只是一部2D電影，但當《阿凡達》出現後，片場開始審慎評估哪些作品可以變成3D。所以在2010年春天，我們在洛杉磯試拍了一些3D的畫面，看看跟我們所想要創造出來的東西是否契合
《黑暗時刻》(THE DARKEST HOUR)敘述在一場毀滅性的外星人攻擊之後，五個被困在莫斯科的年輕人為生存而戰的故事。這部3D驚悚片背景結合了莫斯科的古典美，來自於極富想像力的製片提默貝克馬貝托夫(Timur Bekmambetov)(《刺客聯盟》(Wanted)與《決戰夜》(Night Watch))與導演克理斯葛瑞克(Chris Gorak)(《毒氣浩劫》(Right At Your Door))的精心策畫，動人心弦的視覺特效。
在一道神秘的光電衝擊地球時，年輕的網路創業家尚恩(艾米爾荷許(Emile Hirsch)飾)與班(麥斯明格拉(Max Minghella)飾)，正在這生氣蓬勃的俄羅斯首都來追求他們的發財夢；在這國際經濟中心，多的是金錢與肆無忌憚的商業詭計。而娜塔莉(奧莉薇亞朵比(Olivia Thirlby)飾)與安(瑞秋泰勒(Rachael Taylor)飾)在前往尼泊爾的途中，正好因突發狀況被滯留在莫斯科，她們也把握住機會體驗這名列世界前茅的夜生活首都。
這兩對好友接著在令人目眩神迷的茲維達酒吧相遇，這是個專門吸引外國遊客與美女們的熱門景點，在場的還包括有把尚恩與班耍得團團轉的年輕瑞典商人史凱樂(Skylar)(喬金納曼(Joel Kinnaman)飾)。就在這個吸引來自世界各地人才、超級名模與商界菁英於莫斯科的朝聖地裡，在外星人入侵、一切轉為黑暗後，很快地，就轉為一片恐怖的景象。
在地底躲過第一波攻擊的幾天後，五人來到莫斯科邊境，景象變得愈來愈詭異─原本充滿生氣的城市如今失去電力，無人居住，但卻被一股神祕力量佔據。由電磁波能量組成的外星人，開始以粉碎的方式殘忍地屠殺地球生命，將那些礙事的人馬上還原成他們原始的分子結構。這些外星人還是隱形的，但可以從任何電力發現它們蹤跡。白天是很危險的，所以倖存者學著利用夜間安全地在城市中移動；他們將在這非常情況下，面對不再熟悉的一切，做出反應。
在橫越這異國城市尋求協助的路上，這群人還遇到了居住在俄羅斯的倖存者，來幫助他們了解這幾近隱形的謎般入侵者，它們的目的與弱點，以及最重要的是─如何反擊。
有勇氣就能生存。
《黑暗時刻》是由New Regency影業與Summit Entertainment公司共同製作，由克理斯葛瑞克執導，編劇是強史派茲(Jon Spaihts)，改編自雷斯理波姆(Leslie Bohem)、M.T. Ahern以及強史派茲共同撰寫的故事。主演的有艾米爾荷許(《阿拉斯加之死》(Into The Wild)、《自由大道》(Milk)、《駭速快手》(Speed Racer))；奧莉薇亞朵比(《鴻孕當頭》(Juno))；麥斯明格拉(《選戰風雲》(The Ides of March)、《社群網站》(The Social Network)、《風暴佳人》(Agora))；瑞秋泰勒(《變形金剛》(Transformers))；以及喬金納曼(《毒利時代》(Snabba Cash)、AMC的影集《The Killing》)。製作人是湯姆傑克森(Tom Jacobson)(《快閃殺手》(Ladykillers)、《火星任務》(Mission To Mars))以及提默貝克馬貝托夫(執導《刺客聯盟》)。
計畫起源─莫斯科有外星人
《黑暗時刻》最初的構想來自於，製片湯姆傑克森與監製莫妮威爾斯常討論的一個話題。「大約五年前，我們討論到如果有個外星人的末日浩劫，我們輸了，不知道要繼續生存下去會是個怎樣的場景？」傑克森解釋道。「獨立紀念日隔天會怎麼過呢？我們對一個聚焦在角色們身上的故事有興趣。他們當時在哪？我喜歡結合人性與科幻元素的故事，再加上像是平凡人身處非常情形下這種經典的命題。如果我們被攻擊、被征服、被佔領了，會發生什麼事呢？這就是這構想的起源。」
「於是作了一個重大的決定。從一開始我們就把場景設定在莫斯科，」傑可森透露道。「這是個很大的決定，改變了所有事情…這些角色是誰以及他們為什麼會在莫斯科。他們來到這個許多人口中充滿活力，令人興奮的城市，但大部分的人們，尤其是美國人，都沒有去過。莫斯科感覺是那種年輕人會想去的地方，」傑克森說。「對於一群外地人來到這陌生城市的這個設定，我們都感到很興奮，因為當外星人來時，他們會感到更手足無措。」
編劇強史派茲開始著手編寫這個設定在莫斯科的全新劇本，而執導過全球賣座強片《刺客聯盟》與《決戰夜》的莫斯科導演提默貝克馬貝托夫，也來參與擔任製片。「與提默貝克馬貝托夫合作令人相當興奮，因為他很喜歡電影裡的科幻與視覺特效，」傑克森說。「再加上提默對於在莫斯科拍片又有當地人的觀點。」
這位具開創性的導演很高興能參與擔任製片。「製片與導演對我來說，幾乎是一樣的。當導演的時候，你不是攝影，你不用演戲，你不用幫演員化妝…你只要執導，」貝克馬貝托夫解釋道。「製片也是個管理的過程─人力與期望，所以對我來說製片代表你腦中已有電影的樣貌，而你必須找到對了的人來完成它。這幾乎是一樣的事情。你不需要在片場大吼大叫，但你要找到對的人，用對的策略。」
「大概在4年前，原本劇本是設定在一個美國小鎮。我第一次跟湯姆傑克森談論此事時，我說『我們可以改到莫斯科嗎？』，當背景變了，整個電影馬上也變得有趣了起來。就像《金剛》(King Kong)在莫斯科就很有搞頭，《金剛》在紐約就沒人想看了，因為那已經拍過了。」貝克馬貝托夫說道。「對觀眾來說這部電影應該蠻有吸引力的，因為沒有很多西方電影是在莫斯科拍攝，光是這點就讓人覺得很酷。」
「莫斯科是個非常特別的環境，有著非常有趣的樣貌，因為它很不尋常。莫斯科沒有巴黎美麗，沒有曼哈頓廣大，但它有自己的氣氛與光影。就算你把平常的、傳統的故事搬到莫斯科，它馬上就會變得有趣了起來。」貝克馬貝托夫重申道。「再來，我們有俄羅斯文化，我們有俄國電影的歷史，那很不一樣，而它某程度會對在俄國拍攝的作品造成影響。觀眾會喜歡它，會覺得很新鮮。電影的成功方程式是好的故事發生在一個特別的世界。如果你有一個好故事，你可以到莫斯科來拍攝，你的電影就會變得很有趣，就像《第九禁區》(District 9)在南非的約翰尼斯堡拍攝一樣。」
「這地點本身就成為說故事的力量，」傑克森補充道。「就外貌上，莫斯科的建築有我們想要捕捉的氣勢與力量，當然我們是以外地人的眼光來說。莫斯科也是以一個瘋狂的地方著名，有多彩多姿的夜生活，相當奢華。我們也想要在這捕捉新的狂野西部感覺…刺激、光彩、魅惑、氣味、音樂以及城市的活力…然後與秋天後的寂靜作對比。」
「提默有絕佳的觀察力與想像力，他的Bazelev公司也有個很棒的團隊負責我們大部分的視覺特效。我們很早就開始發展視覺特效，他們作了很多美術的概念以及主要元素的模擬─或是前置視覺影像(pre-viz)，」傑克森解釋道。「這部電影主要就是關於這個構想，以及如何去實行，使這個構想具象化。所以提默在莫斯科的視覺特效團隊，拍攝的兩年半前就開始工作，產生出了很多代表這部電影的影像。」
「他們創造了外星人的初期概念，以及概略的空蕩蕩的莫斯科的雛型，因為這是很重要的一個元素，把一個擁有1千4百萬人口的國際都市淨空，」傑克森補充道。「後來在電影裡，劇中人物也會發現外星人在這裡搞的鬼。」
大約在開始拍攝前一年，導演克理斯葛瑞克被選來主導這個作品。「我很興奮能與克理斯合作，因為我很喜歡他的《毒氣浩劫/Right at Your Door》。我覺得那部電影很真實、誠懇、可怕、可信，裡面的演員也表現得很棒，故事敘述起來也充滿了堅定，」傑克森說。
「克理斯讀了我們的劇本，很感興趣，他說的關於電影的東西感覺也很對。特別是關於故事敘述的某些部分，像是角色如何貫穿整個故事。克理斯覺得他們對外星人逐漸理解的過程相當重要…他們對外星人以及自我處境的了解，決定了整個故事的情緒。角色們是我們進入故事的窗口。本片的敘事觀點就是跟隨著他們，直到他們弄清楚到底是怎麼一回事，」傑克森解釋道。
「《黑暗時刻》是他另一部導演作品，但克理斯真的把一些有趣的東西帶了進來，因為他真的是從角色的觀點出發，」威爾斯附和道。「他真的花很多時間去思考，與演員們合作，討論他們的經驗…莫斯科對他們的意義，他真的要讓角色們活過來。克理斯同時也有美術指導與藝術指導的背景，所以他真的能夠不只能夠利用莫斯科的美，還能讓我們的主角們身處在一個非常真實的浩劫後城市。」
「克理斯在準備拍攝這部電影時，就親自走過一趟莫斯科，這是很重要的；讓他了解這城市，選取他覺得有力量的景點，能夠衝擊主角們，讓他們站在一些宏偉、壯觀而且美麗─有時是殘忍的美麗─的畫面前。希望它也能同樣地對觀眾產生衝擊，」傑克森補充道。
「當我們在找景點時，俄國的組員對於我想要拍攝一些代表性的地點有些抗拒，這些地點是我從未在美國電影裡面看到過的。對他們來說，拍攝紅場(Red Square)就像我們拍攝自由女神像、時代廣場或是好萊塢立牌一樣。但我就是想要這些明信片會出現的照片，而且我要角色們與我們的故事發生在那明信片裡。我要拍紅場、Patriarch Bridge、Church of Christ…這些真正代表性的俄羅斯建築。莫斯科就是由這一切組成，才得以如此豐富有活力。我們一邊拍攝一邊了解歷史，感覺很棒，會有許多大部分觀眾可能從來沒有體驗過的內容，更沒想過會在一部外星人入侵的電影中看到。」
以身為導演的充沛能量使得這一切具挑戰性的拍攝可行。「克理斯葛瑞克從抵達莫斯科那天就沒有停過，」威爾斯笑著說。「沒有一個組員比他更努力，而他導演的領導力也激勵其他組員看齊。我們只有有限的時間能夠在這些場景拍攝，而我們要拍得場景很多，所以每分每秒都很重要。如果你的導演帶頭衝，那事情就會順利很多。」
「這些外星人之所以可怕，最主要是因為它們幾乎是隱形的。當它們攻擊時，那是立即、致命且不可逆的。重點是它們是電氣生物，這也是主角們後來逐漸理解的，」傑克森說。「雖然這是科幻小說的邏輯，但我們還是希望它是可信的。所以，在葛瑞克來了之後，我們花了很多時間研究科學。這些是由機械與電磁組成的生物，電流是它們的血液。我們想出它們會製造一種護盾，使它們隱形。這護盾同時有兩種用途─可以防禦也是攻擊武器。」
這些倖存者一邊躲避敵人，一邊跑遍死氣沉沉的莫斯科尋求援助。「這些外星人發射出一種波能量，散播到附近環境中，然後點燃所有會導電的東西。它們就是靠這樣來搜尋的。不是X光，不是紅外線…是全新的東西，」葛瑞克補充道。
「很開心這部作品能夠徹底顛覆恐怖類型電影傳統…光亮比黑暗更可怕，」葛瑞克解釋道。「在這種類型裡，黑暗一般來說都是最令人恐懼的，但因為這些外星人是隱形的，而它們接近時會點亮燈光，所以燈泡變成危險的警告。所以在夜晚活動確實是比較安全的，盡量避開燈光，待在黑暗中。白天變成是危險可怕的。」
「這些外星人與燈光，以及任何電器用品間的相互關係，製造出不同以往的恐懼，因為一般來說光明是令人安心的。但在這部電影裡，它代表危險的來臨，」傑克森同意道。「當外星人靠近電燈時，燈在沒有接通任何電源的情況下，就會開始明滅閃爍，因為外星人本身就能夠產生能量。主角們自己理解到這點後，他們就很聰明地用燈泡、收音機、手電筒或是手機，來當作警示訊號。」
外星人喜歡用的武器是直接將物體粉碎。「關於我們敵人很重要的一點是它們有這非常暴力的攻擊模式。外星人用直接燒熔我們基本粒子的方式，來把地球人變成粉碎…直接把身體化為塵埃。粉碎是個非常暴力、有結構性且粗糙的，絕非乾淨俐落的手段。沒有兩個粉碎的的過程是相同的，」葛瑞克解釋道。「這是基於物理學原理，而這又是本片的根基，要讓觀眾體驗到危險的真實迫切。」
「粉碎就像是削木機或是研磨機，」傑克森附加道。「這都回歸到最初的概念，它們天生就是電氣的生物，所以粉碎的過程應該會比較像是被一道閃電分解。因為我們想要以特別輔導級(PG-13)發行，所以有很多的視覺特效來增加粉碎的強度。我們想要營造出一種冒險的感覺，而不只是單純恐怖的感覺。我們不想要血淋淋的畫面，我們要的是有科學基礎的東西。」
當外星人在搜索倖存者時，觀眾可以從外星人角度欣賞。「在原本的劇本裡並沒有外星人的觀點，這是克理斯葛瑞克加進去的。我們開始理解到，當你在對付某個隱形的敵人時，必須給觀眾一些威脅感。它們在哪裡？有了他們的觀點後，我們真的可以得到一些情報，它們正在搜尋人類的蹤跡；這不單純只是偶發事件。有個會思考、有生命的生物在獵捕人類。這些外星人不會看到你的熱源或是骨頭，它們只看到從腦發出、循脊椎而下，流過你身體的電流脈衝。當我們想到這個點子時，就感覺一切都到位了。」
「提默跟他的組員在整個過程中都是很好的工作夥伴。更早之前，湯姆、莫妮跟我會到提默位於洛杉磯的家中，開過幾次腦力激盪的聚會，結果很不錯，」葛瑞克說道。「提默天生就是個非常有創意的電影人，他為電影中的外星人外型、移動方式與動作提供意見。它們難以捉摸的存在，它們危險的地方，以及要如何將這些呈現給觀眾。」
當《黑暗時刻》還在前置階段時，詹姆斯克麥隆(James Cameron)石破天驚的3D巨作《阿凡達》(Avatar)正席捲全球票房、影評，以過人的創造力獲得空前的成功。「最初，《黑暗時刻》在我腦子裡只是一部2D電影，但當《阿凡達》出現後，片場開始審慎評估哪些作品可以變成3D。所以在2010年春天，我們在洛杉磯試拍了一些3D的畫面，看看跟我們所想要創造出來的東西是否契合。本來說實在的，我有些不情願，因為一直以來在我腦子裡的是另一部電影。但當我們準備用3D的設備播出、一起剪輯那些夜晚拍攝的片段、再後製加上一些視覺特效、在銀幕上播出後…我改變心意了，」葛瑞克承認道。
「變成3D是很有野心的冒險，因為要花很多錢，」貝克馬貝托夫附加道。「這是個非常大膽的決定，而且沒有回頭路，因為整個製作計劃都要改變，使得我們要重新思考所有的鏡頭。3D鏡頭的編排與2D電影是完全不一樣的。3D正在起步，有些語言還不存在。每部新的3D電影對於建立起整套語言，都是往前邁進一步。我們必須要學習如何製作，但也要教育觀眾如何去消費它，因為它很不一樣。但好的是，我們有機會能夠操作這些新玩具，了解它們如何作用。」
「我們選擇用3D來真正捕捉這座美麗城市的環境，以及外星人本身、它們的行為以及粉碎過程。我們覺得外星人天生由電氣組成這點，用3D來表現會很棒。對我們來說，莫斯科是新的潘朵拉。作為第一部在這裡拍攝的3D電影，這機會我們是一定不會放過的，」葛瑞克分享道。
「這部電影有著強烈情感且相當刺激。一旦主角們從庇護所出來，試圖橫越城市時，那需要不屈不撓的精神。克理斯與我們的攝影指導史考特基文(Scott Kevan)特別加深角色鏡頭背景的深度，讓你感覺生歷其境，好像親臨現場，」傑克森描述道。「這部電影拍成3D是很合理的，因為這故事有冒險的本質，有旅行的部分─這些元素用3D來表現非常的好。我們還試著拍攝寫實的3D電影，這在3D電影並不多見。你有看過科幻電影、家庭電影以及電玩遊戲電影拍成3D，但還沒有真正看過一部寫實的3D冒險電影。」
「重點是要讓電影看起來不能感覺有太多的電腦動畫，必須感覺一切是真實發生的。」威爾斯說。
「當我們開始與提默工作時，他的這個由視覺特效總監Dmitry Tokoyako領導、非常厲害的Bazelev團隊，帶領整個電影的製作，後來史帝芬馮梅爾(Stefen Fangmeier)加入後，整個團隊又更夢幻了，」傑克森補充道。
「史蒂芬與Dmitry讓我們確實地了解電影可能的樣貌，」葛瑞克同意道。「外星生物天生難以捉摸，並非一開始就開門見山地出現。慢慢地才揭開外星生物的神秘面紗，慢慢地累積對它們的認識，以及我們的主角們如何開始真正地了解它們。一旦他們摸清楚了外星生物的本質，他們就可以開始反擊。故事帶我們歷經這了解的過程，而我覺得史蒂芬與他的團隊完全掌握箇中要領，而且知道如何釣觀眾胃口。」
「3D技術給了這個內心故事一個壯麗的舞台。電影的主要核心是人與人間的關係，那才是故事的主幹，讓電影充滿情緒張力，」貝克馬貝托夫說道。「但3D視界讓你一窺整體的背景與規模。因為3D技術讓你身歷其境，這是非常特別的經驗。我希望這部電影可以讓觀眾真切地感受到，當大災難發生時的真實情況。這是第一部讓你用3D看到世界被摧毀的電影。」
用3D拍攝使得演員的工作顯得更為重要。「在3D電影裡你不能剪接來吸引觀眾的注意，你不能用晃動來刺激觀眾，只能盡量讓觀眾與角色同在，所以每個角色發揮感染力是很重要的。幸好，我們有很棒的演員。」
「現今的電影觀眾都渴望看到一些從未見過的新東西。但不是很在乎能不能夠與角色取得連結，感同身受，」威爾斯同意道。「對我們來說，首要且最主要的，就是真的使觀眾能體會主角們的旅程，以及他們與外星生物交手的經過，然後才是視覺特效以及3D技術來輔助，但不能喧賓奪主。」
選角
五位充滿活力的年輕演員被選來飾演倖存者，帶領觀眾了解故事始末。「劇本描述一群差不多年紀的年輕人在莫斯科相遇。我們真的很希望這些角色感覺很真實、有戲劇性、有趣而且有感染力，所以我們對於最後的名單感到很興奮，他們都具有以上的特質，」製片湯姆傑克森說道。
「我們有絕佳的卡司，」導演克理斯葛瑞克說。「艾米爾荷許在《阿拉斯加之死》中令我驚豔，而奧莉薇亞朵比是我女主角的第一人選。麥斯明格拉與瑞秋泰勒也都是很棒的演員。喬金納曼是個瑞典的出色演員，我很高興能讓他們齊聚一堂。這是個很棒的核心卡司，我們在城市裡快速且有計畫地移動拍攝，都得靠他們配合。我們知道他們一定能夠達成任務。」
「艾米爾荷許與麥斯明格拉飾演的尚恩與班，為了一個旅遊網站的點子而來到莫斯科。他們從小就是好朋友，班比較實際，但尚恩與他相輔相成，」監製莫妮威爾斯說道。
「像是其他好朋友一樣，尚恩與班雖然都很聰明且有抱負，但他們還是有不一樣的特質，」傑克森說道。「班比較有組織，他是有計畫的人。尚恩則提供活力、歡樂，以及跳脫性的思考。他們都很有遠見，很能代表他們世代的年輕人，總是在尋找新東西。」
「一開始，尚恩是個無憂無慮的傢伙…人生對他來說無足輕重，」艾米爾荷許說道。「但他很能適應困難的環境，所以當外星生物開始攻擊時，這項特質就派上了用場。尚恩能保持冷靜。他是個非常崇尚英雄主義的傢伙，是個有勇氣的人，知道要生存下去就必須冒險。」
「艾米爾是個非常有自信的演員。我們很幸運能有他的參與。他相信自己的能力，而他也令你信服，」傑克森說道。「他也很有趣，他能用具娛樂性的方式詮釋角色，並感染觀眾，讓你喜歡他。他讓你入戲。艾米爾有天生的魅力、智慧與真誠，同時對電影的直覺也很敏銳。他的角色身處在這百年難得一見的困境之下，必須面對它。沒有選擇，如果你不面對，就得死。」
這是第一部找來演技備受肯定的年輕演員主演的科幻片。「我很興奮能有艾米爾的參與，」葛瑞克承認。「他表現出了尚恩的真實與細膩。他很討人喜歡。他真的很努力，盡可能地把角色的細節都表現出來。我們合作了好幾個月，不斷反覆討論尚恩是怎樣的人，跟艾米爾合作的經驗真的很棒。我其實早在《衝破顛峰》(Lords of Dogtown)時就認識他了，那時我是擔任美術設計。艾米爾是個很棒的演員，接演《黑暗時刻》對他來說是一大躍進。他同時也是個科幻迷，《阿凡達》出來時，我們都得好好討論一番。」
「我很喜歡《黑暗時刻》劇本的調性，我想我能夠以演員的身分為電影注入些什麼，」荷許補充道。「雖然它是部科幻電影，但有的不僅僅是特效，還有很多角色的內心發展與戲劇情節。這對我來說是個絕佳的組合。我讀得很開心，它讓我感到恐怖、懸疑又刺激。當我第一次見到克理斯，他讓我看這些很酷的分鏡圖，有種中世紀的感覺，非常詭異，有種黑暗的調調。」
荷許也被電氣外星生物的顛覆安排所吸引。「我很喜歡這部電影的其中一點，就是用燈泡當作外星生物來襲的警示燈。所以使用電器在這樣的恐怖與科幻元素下，是有利的。突然車上的收音機打開了，你就知道有壞東西在那附近。這很特別。有趣的是我們在片場時，我們脖子有一圈燈泡，都是點亮的。我有時走開去喝個飲料，我的燈泡也會亮起來。喔，原來是他們在找我。」荷許笑著說。
英國演員麥斯明格拉被選中，演出艾米爾荷許角色的最好朋友。「麥斯來面試了幾次班這個角色，表現得很好，」葛瑞克說。「他成為艾米爾的好搭檔。鏡頭下他們的火花也被帶進了鏡頭裡。能看到兩名有才華的演員飾演等重的角色，其間的火花令人感到非常誠懇、真實與滿足。兩人相互輝映。」
「班是西雅圖的軟體設計師。他跟他的夥伴尚恩到莫斯科，來賣他們設計的這套社群網站，但結果不理想，」明格拉說道。「他們走進這間酒吧想要藉酒澆愁，然後我們就遇到了一件非常戲劇性且無法預料的事件。班通常是個比較實際且有責任感的人，但在這種極端的非常情況下，他無法像平常那樣思考。所以有部分的他是需要依靠比較實際的東西。班期待自我的領導能力，但隨著故事開展，他發現自己的能力有多不足，而且他也被嚇壞了。他在這失控的情況下還一直想保持冷靜。雖然電影的調性是歡樂的，但同時它也會去探討人的內心與情感。」
「關於拍攝我很興奮的一點是，這感覺像是一部經典科幻動作片，但讓我感覺很新鮮，而且電影的調性完全不裝腔作勢。」明格拉說道。「這是一部完全知道自己目標的電影，克理斯能為電影找到如此協調一致又有趣的頻率，我感到很高興。克理斯顯然是個厲害且聰明的美術設計，有著絕佳的視覺能力，但他對我們演員也很棒。而且他也是個非常實際有效率的電影人與思想家，當你要在紅場拍攝，要拍攝3D，展示外星生物入侵，還要應付演員時，你就必須是這樣的人。」
明格拉的共同演出也是個加分的作用。「艾米爾是我最喜歡的演員之一，所以跟他合作真的很享受，對我來說是個令人興奮的機會。我們在影片中的關係與火花跟我們現實生活很像，」明格拉解釋道。「我們可以有足夠的時間相處，我們角色間會產生情感，這是很自然的事。從一開始我們就清楚的知道，我們可以信任這段友情。一點也不困難。」
「要讓我融入這部電影最重要的事情之一，就是找到對的人來跟我演對手戲，演出班一角。麥斯跟我真的處得很好，」荷許同意道。「他是個很酷的人，而我希望我們的友情在銀幕上有好的幫助。在俄國這種陌生的地方拍攝，能有個講英文又會開玩笑的同伴一起出遊，是很有趣的。麥斯是個非常自由，同時又很謙虛、有才華的演員，對演戲充滿熱情，願意嘗試新東西，我很欣賞他。」
提到演員間的化學效應，還包括了女主角奧莉薇亞朵比。荷許說道，「當我拿到劇本時，奧莉薇亞已經加入劇組了，這當然是我想要參與這部電影很重要的一個因素。我很喜歡她的許多演出，我覺得她是個很酷的女孩，後來跟她一起經歷這趟冒險也非常有趣。我看過她在《法拉格北站》(Farragut North)中得出色演出，與克理斯潘恩(Chris Pine)合作；我也喜歡她在《鴻孕當頭》中的表現。而且，我覺得跟一個從未演過這類型電影的演員合作，一定會很有趣。」
「奧莉薇亞是個特別的演員，我已經是她的粉絲好幾年了，」明格拉說道。「我們也認識一段時間了，所以跟一個朋友一起合作感覺很自在。對我們兩個來說，這都是我們第一次嘗試一個非常不同的電影類型，是個非常刺激的挑戰，很高興有個好夥伴陪伴。她的女動作英雄角色詮釋得非常漂亮，而她還要再拍另一部，我想這可能是她未來的舞台。」
「我很高興我的角色娜塔莉不是典型的科幻電影女主角，不須衣不蔽體，不用非常火辣性感。她不只是個花瓶，」朵比說道。「她受過教育，從小生長於華盛頓特區外，現居在紐約市。她是個難搞的女孩，典型的美國成功者，信念堅定，很愛她媽媽。」
「她跟她大學認識、最好的朋友安，會停留在莫斯科，是因為最後一秒的計畫改變，」朵比解釋道。「從她們的背景故事交代，你可以知道她剛跟前男友不愉快的分手，而需要一點解放。安說服她參加這個往尼泊爾攝影行程，所以娜塔莉一反常態地作了突然的決定，決定跟她一起這趟旅程。」
在外星生物入侵的前夕，這四名角色在一間酒吧相遇。「娜塔莉對兩個男孩的第一印象，是她被麥斯的角色班所吸引，」朵比分享道。「他有點內向、沉默寡言，典型的聰明人，絕對是當領袖的料，是那種會當畢業生代表的人，而且長得很帥。娜塔莉看到艾米爾的角色尚恩，只看到一個自由自在的衝浪小子，那不是她的菜。她的目光都在班身上。」
「在外星人入侵後，她對沒有伸手可及的科技產品可用，感到有些不習慣，而且對小團體中的社交有些彆扭。因為這些原因，她話很少。但當危急時刻來臨，她黑白分明的本性就跑了出來─對與錯、安全與不安全、好與壞，」朵比解釋道。「她或許不是最大膽、最勇敢的那個人，但當情況需要她時，她會採取必要手段，而且願意不惜代價。」
「我被電影從角色的觀點出發這點所吸引，四個陌生人被迫要想辦法，在這幾乎無法想像的情況下生存下來，」朵比說道。「他們的本性都跑了出來，而最終電影對於那些本性都抱持開放的態度，在這種非常情況下，真的會把一個人最真實的本性逼出來。」
「奧莉薇亞為電影注入一股真實、誠懇與吸引力，」傑克森說道。
「奧莉薇亞是個來自東岸的女孩，非常有條理，而且很欣賞從澳洲來的瑞秋─ 一個有活力、充滿幹勁的女孩。兩人都是很棒的演員，而且相當融入角色。所有角色都很有說服力，兼具娛樂性與真實感。」
瑞秋泰勒飾演的是環遊世界的攝影師安。「能與艾米爾荷許合作，是我參與這部電影的原因之一。他是他那個世代最有才華的演員之一，」泰勒說道。「一發現他有參與，我馬上就跟進，因為就一個演員來說他真的不畏懼任何挑戰。這是你只能在很少的演員身上看到的特質，就算失敗了也不在乎。他總是百分之一百一十的全力以赴，毫不保留。絕不會留一手。他總是赤裸裸地展露無遺，真的很勇敢。」
朵比附加道，「我不知道還能怎麼稱讚瑞秋。我崇拜她。我一見到她就好激動，要演出這最好朋友的情誼一點都不是問題。我們私底下在莫斯科花愈多時間相處，螢幕上的表現就更自然簡單。當我們在拍攝最危險的鏡頭時，我注意到我們會自然地照顧彼此，而且有眼神的交流。這種在我們與角色間的連結，絕對讓所有東西都感覺真實。」
「最棒的事情就是我與奧莉薇亞的友誼。我愛死她了。她不只是我合作過最棒的女演員，而且他是個很酷、很可愛的人，」泰勒說道。「這也影響了銀幕前的表現。我們看起來像是超級好朋友，因為我們真的就是。我很高興《黑暗時刻》設定在這兩個女孩間的友情。在愛情故事中的友情，這真的很少見。艾米爾、麥斯、奧莉薇亞跟我，我們銀幕上的關係非常清楚、緊密且錯綜複雜。這真的很新鮮。」
「瑞秋很厲害，她很堅強，很親切，很融入角色。她把這角色變得比我原先設想得有趣很多，」明格拉說道。「她是個真材實料的演員，我對她的能力印象深刻。她是個特別的女孩。」
「拍攝這種電影你最大的收穫之一，就是鏡頭外你所得到的友情。麥斯、艾米爾、喬、奧莉薇亞與我已經成為很好的朋友。他們是我合作過的演員裡，最喜歡的一群人，」泰勒說道。「他們都是很棒的人。每個人都為電影注入一點原創性與特別的地方。角色是最重要的。很高興跟他們一起在一個陌生的環境工作，拍攝這樣大場面的電影，特技、視覺特效等等，真的是個很繁重的工作。所以，好處之一就是你與合作演員所建立的情誼。」
泰勒也很喜歡的是她角色特別的心路歷程。「我很喜歡安的地方是，在電影的一開始，她是個積極樂觀、有趣的可愛年輕女孩。但作為一個演員我很興奮、我也希望觀眾欣賞的是，她開始崩潰的過程，」泰勒解釋道。「當我們一開始見到她，她是個非常有能力的年輕女孩，而在恐怖的事情發生之後，她無法面對。她發現自己並非我們眼中那樣的親切、有趣、可愛。她發現自己並非勇於接受挑戰的人。她一團糟。她內在的脆弱真實地表現出來。」
「這趟旅程有趣的地方之一，就是有些你不期待會成為英雄的人，卻成為了英雄，而有些你期待會成為英雄的人，卻反其道而行，」傑克森說道。「有些人犯了些措，展露了他們的人性。」
「一開始，史凱樂是個自私的瑞典商人，只在乎自己。他削了這些傢伙一頓，但隨即他又得與他們結盟。他在整部電影有個人性學習的過程，」金納曼說道。「大災難發生後，每個人會有不同的反應，這個自信、堅強、自私的商人，並不是帶頭的那個人，我喜歡這個設定。他很惶恐。他沒辦法做出理性的決定。他對倖存者一點幫忙也沒有。他在故事中有參與整個行動，但一開始他很害怕，一直是處於驚嚇狀態。」
金納曼繼續說道，「近來世界各地所出現的一些狀況，像是氣候變遷，如果大災難發生了會怎麼樣？這問題很多人都想過。如果毀滅性災難來襲，我該如何反應？這部電影對觀眾來說是一次冒險，但他們一定會對身處如此戲劇性狀況下的劇中人物有所認同。我們在角色上下了很多工夫，這絕對是一個以角色刻畫為主的電影。」
「拍攝視覺特效的電影真的讓我感到相當滿足，這是終極的演員體驗，」泰勒說道。「妳絕不會有機會在其他電影作這麼高危險的演出。《黑暗時刻》講述的是關於人類文明的盡頭。這是個需要思考的主題。就像要跟一顆網球對戲，這對年輕演員來說是個絕佳的機會，因為靠的完全是你的想像力。你必須要想像出一個令人發毛又難以捉摸的東西。你的任務就是在那個時點，讓這顆網球變成世界上最可怕、或是最吸引你的東西。」
像荷許一樣，金納曼也被3D元素所吸引。「我看過《阿凡達》之後，我有了新的願望…我想要演出一部3D電影，」金納曼笑著說。「我完全被那技術迷住了。」
「艾米爾的專業真的很吸引我。他很大方，而且他對中美洲的喜好很有鑑賞力，當然我完全聽不懂他在說什麼，」金納曼笑著說。「他總是會出現，總是會看到他。而且他是個幽默的人，喜歡惡作劇。麥斯是本片演員中來自歐洲的我的好兄弟，有時會跟澳洲來的瑞秋一起捉弄其他美國人。」
本片還找來了著名的俄國演員Dato Bakhtadze(《刺客聯盟》、《衝擊效應》(Crash))演出薩格(Sergei)，以及新人薇若妮卡(Veronika Ozerova)演出薇卡(Vika)。
薩格在他的公寓周圍建造了法拉第籠─一種可將電流反彈的電網，他自己則用一個電線籠圍起來，這樣可以看見電流與波形的外星生物就看不見他。他甚至還為他的貓也準備了一個籠子。
薩格還在建造一種武器。「我們已經發現了電流與這些外星生物間的關係，或許這是摧毀它們的關鍵。我們旅程很大的一部分，就是要想辦法生存，以及如何對付這些無所不在的恐怖生物。在薩格的公寓，我們發現了他製造的微波槍。」明格拉說道。
「這名名叫薇卡的俄羅斯年輕人，也躲在薩格的公寓。這個角色的選角過程很有趣─我們找來了這個很棒的年輕俄羅斯女星薇若妮卡，她只會說一點點英文，但為了試鏡很認真地學習，」傑克森說。「有些時刻你就是會發現，你找到你要的東西了。薇若妮卡很棒，使整個畫面增色不少。她是個很漂亮的年輕女孩，但她有獨特的俄國精神。但她也有一般15歲小孩該有的特質，不論你是俄國人、希臘人、美國人或義大利人都一樣。」
另一個值得一提俄國演員高夏(Gosha Kutsenko)(貝克馬貝托夫的《決戰夜》、《日巡者》(Day Watch))，演出馬維(Matvei)一角，帶領由Nikolai Efremov、Arthur Smoljaninov與Georgiy Gromov扮演的俄國軍人。
「俄國的電影明星高夏扮演英勇的馬維。我喜歡這故事情節，俄國人來救援、幫忙，甚至犧牲自己的生命。2012年，找俄國人來演英雄會變成一股風潮，」貝克馬貝托夫笑著說。「在俄國的神話哩，英雄必須死亡。如果你沒死，那你就稱不上是英雄。我們有不同的文化習俗。」
「俄國人與美國人，我們很不一樣。20年前我們身處冷戰時期，如今雖然已經沒有冷戰了，但兩個野心極大的國家間還是有不少緊張關係。但當外星人來襲時，我們都團結在一起了，」貝克馬貝托夫笑著說。
「我們找來了一些著名的俄羅斯演員，而在莫斯科這裡的選角過程很有趣，也很不一樣。我們的國際角色是一般平民─普通人身處非常的情況。我們的俄國士兵則是深沉黑暗的角色，對這非常的情況已有些認識。當然，當外星生物來襲時，我們都是同一國的，而外星生物就變成了外來者，所以他們必須團結在一起，」傑克森同意道。
外星生物開始攻擊公寓時，主要角色們逃了出來，遇到了這些俄國士兵。「他們被嚇壞了，而他們在這轉角看到了希望。有四名俄國士兵，其中一名騎著馬，重裝配備著火箭筒與AK47步槍來找他們。他們穿著用城市裡的東西做的奇異護甲，其中一個上面還有硬幣，還有電池的導線，」傑克森描述道。「這些人已經了解道要如何防禦，以及如何反擊。他們穿著這導電的護甲，所以當與外星生物交戰時，他們應該不會被電流炸熟了。」
「連馬都有一套完整的電流護甲，以及一塊執照版蓋在牠的額頭，掛著牽住牠的鍊子。我們可以看到這護甲如何作用，以及可以看到這些人存活、反擊，甚至擊傷其中一隻外星生物，」傑克森附加道。「他們還無法殺了它，但他們可以知道它們何時變得脆弱，得以將它們擊退並逃脫。我們的主角們真是太厲害了。」
《黑暗時刻》主要攝影工作於2010年10月15日，在莫斯科MyStudio片廠的薩格公寓的場景中結束，隔天在德國柏林的一個特製的水槽拍攝。