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多次榮獲奧斯卡提名，並以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖，新作《鳥人》強勢問鼎奧斯卡多項大獎。
多次榮獲奧斯卡提名，並以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖，新作《鳥人》強勢問鼎奧斯卡多項大獎，邀到睽違大銀幕多年的前「蝙蝠俠」米高基頓（Michael Keaton）擔綱男主角，故事宛如他真實戲劇生涯的對照，在表演詮釋上更為角色增添寫實感，同時集結好萊塢多位當紅演員：艾瑪史東（Emma Stone）、愛德華諾頓（Edward Norton）、查克葛里芬納奇（Zach Galifianakis）及娜歐蜜華茲（Naomi Watts）等眾星精彩對戲，激盪出驚喜火花。
〈好萊塢報導〉盛讚：「情感電流強烈、角色情緒極為飽滿之作。恣意而流暢的鏡頭語言、耳目一新的戲劇元素，讓《鳥人》充滿令人難以抗拒的魅力！」故事敘述一名曾經因扮演超級英雄走紅而今過氣的中年演員，深陷昔日光環的壓力加上搞不定的親子問題交相煎熬，而參加百老匯的最新演出，將是他找回往日榮耀的唯一機會。本片僅花30天便拍攝完成，一舉獲選今年威尼斯影展的開幕片及紐約影展閉幕片，全球好評不斷。
超華麗巨星卡司 艾瑪史東、愛德華諾頓、娜歐蜜華茲大展精湛演技
墨西哥名導伊納利圖力求大破大立，《鳥人》將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一，邀得一九八九年原版蝙蝠俠麥可基頓、「蜘蛛女」艾瑪史東、《醉後大丈夫》查克葛里芬納奇、愛德華諾頓及娜歐蜜華茲共同主演。伊納利圖大讚米高基頓，「非常具有才華，令人印象深刻的演員，他那具有支配力的演技跟我所有見過或合作過的對象截然不同。同時，他也是少數真正穿上那件披風的人–事實上，我認為他是第一位全球性的超級英雄電影明星－蝙蝠俠。」
主角遭遇宛如麥可基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。此外，愛德華諾頓和艾瑪史東也都曾演出美漫英雄電影演，與《鳥人》主角更是巧妙呼應、完美結合，而艾瑪史東顛覆乖乖女的精湛演出讓人驚艷，她表示和這群優秀的劇組合作收穫良多：「能以角色來生活和呼吸真的非常刺激。導演和演員非常一致，他彷彿比你自己更清楚你腦袋中的每個思緒。有一天我知道某個方式對我是行不通，突然間我知道怎麼做了，當我這麼做的時候，他拍手叫好說，『就是這樣！』真的很神奇。我從來沒有遇過一個導演能做到這樣，他感覺得到你在做什麼。」交出生涯演技代表作的她甚至有望能躋身奧斯卡。
《地心引力》奧斯卡金獎攝影艾曼紐爾盧貝茲基 一鏡到底絕技觀眾屏息驚嘆
《鳥人》除了眾星雲集奪目演出外，本片更請來奧斯卡金獎得主攝影大師艾曼紐爾盧貝茲基（Emmanuel Lubezki），再展一鏡到底的運鏡絕技。艾曼紐爾在《地心引力》後再次重現令觀眾屏息驚歎的一鏡到底，以更加炫目華麗的攝影機運動帶領觀眾進入全新觀影視角，完美至極的鏡頭、場景轉換順暢自然，搭配精湛演員表現和絕佳特寫切入，精確而不可思議的大師之眼，讓觀眾情緒被影像節奏帶著走，電影網站The Playlist也形容本片是「驚喜不斷、創意無限之作。」
如此精湛運鏡也挑戰著全體演員的功力，每個動作都經過精心設計和排練，最後展現天衣無縫的完美成果。曾和伊納利圖合作過《靈魂的重量》的娜歐蜜華茲便說這是她拍過最難的一部片：「他一鏡到底、連續的場景、好幾位演員，房間到房間，還有長達十五頁的對白。你不能搞砸。通常，你會在對話時從好幾個不同角度拍攝，你會有好幾次重複台詞的機會，如果你不喜歡自己說台詞的方式。你有很大的自由度可以挽救或讓自己表現得更好。但這部戲沒有。因為導演拍攝的方式，無時無刻都是所有人一起。順道一提，還不單是演員。有那麼多人跟我們一起站在懸崖邊–道具、替身、尤其是攝影工作人員。感覺像是一場接力賽，你不想讓任何人失望，因為他們都全力以赴。你會時時注意整個團隊。」
導演伊納利圖說，在電影拍攝前他就已經在構思和編寫全片，並表示這是一個連續的生活體驗，「從劇本第一頁開始，我就知道我希望能讓觀眾以某種方式，從主角的真實視角來感覺和體驗他的生活。這對我以及所有人來說也是一種全新的進行方式與挑戰，從劇本到後製的最後一個鏡頭。」艾瑪史東透露，有一場戲她只有兩句台詞，但因為導演「要慢30％」、「群戲」的指示讓她壓力很大，「導演告訴我，我大概要慢上30%，否則他沒辦法拍成這一幕。我頓時覺得，老天！我不能搞砸這件事！等到拍了第二十五遍，我甚至只坐在後台，根本講不出台詞，壓力非常巨大。彷彿像是去演戲健身房，每個部分都充滿技術性，但你也需要存在而且活著，因為你出現在鏡頭下的每一刻都會在電影裡，沒辦法剪掉。沒有什麼『噢！我搞砸了，但他們可以用另一個鏡頭。』」查克葛里芬納奇也透露，有一幕15分鐘一鏡到底，所有人員都必須就定位一次完成，「一位工作人員緊張得在我旁邊狂碎念。」而這樣高品質的電影，卻僅花了30天就拍完。
由於這次特殊的攝影呈現，導演伊納利圖堅持進行以全部的演員進行全面排演，「他們真的必須了解我在做什麼–每個移動、每個腳步、每一次轉臉都是預先設計、精心排練的。沒有什麼是即興演出，這是在記時上的鑽研，宛如時鐘般精準。」米高基頓說，「每天拍攝一幕。讓你的拍攝維持連續。通常你會在這裡拍個五個鏡頭，在那邊拍十二個，這邊拍特寫鏡頭，然後有許多選擇可以綴合在一起來表現。這部電影不是這樣。你沒有任何安全網。你可以拍一個鏡頭。所有事情都必須完成，每個演員都必須精準演出。」伊納利圖說，他希望每個演員記得大家都彷彿在走鋼索，隨時可能墜落，而《鳥人》的完美成果仰賴了全劇組每個人精準、信心和互相信任。
奧斯卡金獎提名導演藉英雄挖掘人性 北美首周單廳票房冠軍 再創《歡迎來到布達佩斯大飯店》口碑票房佳績
名導伊納利圖交出口碑票房爆棚新作《鳥人》，不僅強勢問鼎奧斯卡多項大獎，在北美上映首周末立刻創下單廳票房佳績，4家戲院累積一千兩百萬台幣（41.5萬美金），平均單家票房超過10萬美金，是Fox Searchlight今年繼《歡迎來到布達佩斯大飯店》後又一破記錄影片，被媒體看好將成為今年再創超強口碑及票房黑馬大作。
導演伊納利圖表示，《鳥人》讓他自我挑戰全新領域，「我總是說在人超過四十歲以後，任何沒辦法真的嚇到你的事情，都不值得一做。而它用一種很好的方式嚇到我了。這是一個新的領域，我肯定離開了我的安全區。」這部電影聚焦在對演員的考驗與磨難，伊納利圖則看到他們對喜悅的普世渴望。「成就的現代定義–人們希望可以立即成名，不是透過身體力行的經年努力。在一秒之內，人們有了80萬個讚或追蹤者，對某些人而言，這是一種成就–但其實只是種虛妄。社群媒體的即時性很容易扭曲一個人的現實，尤其是瑞根，他必須要滿足身為名人的期待。而這些對他來說是全新的東西，跨界相當的困難。
這個故事在講述一個人試圖證明自己不止於此，不只是一個受歡迎「被喜歡」的人。而在今日的世界，酸言嘲諷才是王道，認真、誠實的人只會被釘上十字架。這是一個荒謬而超現實的事界，」伊納利圖解釋。「到頭來，我只是試圖用一種風趣的方式來講述我們人類追逐一致的災難，而這個世界與我們天性中充滿了缺陷，便讓我們靠近並體驗它們。」
《鳥人》片中也暗藏很多「業內」笑話，調侃了喬治庫隆尼 (George Clooney)、雷恩葛斯林（Ryan Gosling）、小賈斯汀（Justin Bieber）等紅人，充滿諷刺但也道出不少娛樂圈殘酷的事實。導演伊納利圖表示：「每個人都有自負、自大的時候，內心總有一個聲音在影響著我們的行為，有時起到鞭策作用，有時卻讓人們做出錯誤的選擇，開始鑽牛角尖。在演藝界這種現象更為嚴重，很多人無法認清和接受事實，一味的追求名利反而把自己逼向絕境。」
導演伊納利圖形容《鳥人》的呈現是一種魔法、一種敘事，「透過連續拍攝讓觀眾進入角色的視點，跟著男主角與他的心靈而生活，跟著他的步伐前進。連續的情感流動，而且跟他一樣無法掙脫。在走路時理解他的絕望，走過那些牆、那些走廊。因為到頭來，我們的生活也是一連串的連續鏡頭。我們早上醒來，整天面對著那些漂浮在我們周圍的固定鏡頭，我們也不逃避，我們沒辦法剪輯現實。我們被困在自我的現實中。這就是我們體驗生活的方式，我希望讓觀眾這樣去體驗瑞根的生活。而非只是影像。我希望透過感性的敘事與劇情張力和目的。」
前「蝙蝠俠」再現英雄光芒 米高基頓問鼎奧斯卡之作
《鳥人》找來了睽違大銀幕多年的米高基頓主演，因演出提姆波頓（Tim Burton）的《蝙蝠俠》（BATMAN）成名，而這兩部電影更真正開啟了漫畫超級英雄的類型電影。這次能找他演出，導演伊納利圖也大表興奮，「米高是個非常具有才華，令人印象深刻的演員，他那具有支配力的演技跟我所有見過或合作過的對象截然不同。他是如今我們所熟知，廣為流行的漫畫系列世界的元老，他是這部電影最完美的選擇。當他答應我的時候，我知道這部電影將會完全如我所想要的呈現，因為他不僅是以他的背景與強烈的真實感反射在角色上，更因為他令人難以置信的才華深度。」他同時指出米高基頓對男主角的缺點怪癖與勝利成功毫無偏見，並且堅定地投入這個角色，對演出至關緊要。米高基頓毫無保留的投入，成功詮釋力圖東山再起的演員英雄，戲外的他也再度交出代表作，被看好強勢問鼎奧斯卡。
導演伊納利圖表示，「米高在演出時，全然真實與誠懇。因為我的拍攝方式，不僅在速度和節奏上需要絕對的精準，還需要超凡的能力切換到其他領域，而不能帶有一絲諷刺。而他表現得極富深度。我不知道他是如何辦到的，但從外人來看真是非常精彩壯觀。」米高基頓完全符合伊納利圖所想要的角色，他說，「我認為這個角色的核心就是他的矛盾。他可能會在兩秒前還有如慧星一般，但兩秒後卻完全洩了氣。而這一切都會在同一幕中表現出來。我還從來沒有在一部電影或舞台劇中，遇到這種一兩分鐘前真的很好笑，然後變得很扭曲，然後回到有趣，又變得很哀傷，最後呈現出某種瘋狂，全都在短短的時間裡。那樣的矛盾真的很有意思。」米高基頓則表示，自己和角色非常相似，「我從來沒有遇到一個角色像瑞根那樣和我貼近，但我確實在許多層次方面瞭解他，他是如此發自內心、真誠和令人心碎的人。」
而為了拍攝《鳥人》，米高基頓全豁出去，甚至穿著內褲在冬天的紐約時代廣場亂晃，造成一片嘩然。米高基頓則說，此片揭露了演員面臨的眾多問題：沒時間與家人相處、感情生活一團糟、難以維持永遠的人氣、自己的作品因不受好評而一敗塗地等，但他早已看透，「媒體與評論界會讓這些壓力變得更強大，如果無法做到寬容、平和的看待一切，演員很容易就被強大的自負心態吞噬，知道如何應對外界輿論壓力，如何應對名利也是當演員的必須修養。」或許來自於戲如人生、人生如戲的心境，米高基頓在詮釋此片時更能見微知灼的參透，「我把男主角當成一個普通人。然而，作為一個演員，這個工作需要一種特殊的人格。受到極端的自我意識、自我影響。而在這個故事中，至少可以說，他是一個瘋狂充斥著這些特質的傢伙。」
紐約高譚市30天拍攝完成 百老匯劇院首度電影同時登台
《鳥人》僅花三十天便拍攝完成，場景全都在紐約市，這是導演伊納利圖在高譚市的第一部電影，他說這是此片的唯一首選，沒有考慮過任何其他選擇。製片約翰萊舍（John Lesher）表示，「這座城市與百老匯在電影裡自己就是角色。讓電影盡可能地可信，沒有比紐約更適合的地方。而最棒的地方就是，紐約本身就是一個有才華的藝術家、技術人員和演員的寶庫，有著阿利安卓所想要的劇場與電影界人士的正確比例。」
電影工作人員同時選擇這樣拍電影是為了故事的呈現，不同與其他製作但在這麼短的攝影日程中真的是野心勃勃。「連續性是阿利安卓的特色之一，也是探索瑞根內在世界不可獲缺的方式；它支持著整部電影。每天米高進行著自耕農般的工作，決定適當的基調以及他角色轉變的節奏—他真的非常驚人。」製作人吉姆斯科奇達波（Jim Skotchdopole）說。
這部電影的大部分時間都是在真正的百老匯劇院進行，44街的聖詹姆斯劇院位在時代廣場的中心。聖詹姆斯有著豐富的歷史。蓋在薩迪餐廳（Sardi’s Restaurant）的原址，開幕於1927年，許多著名的製作都在此首演，包括《土生子》（Native Son）、《奧克拉荷馬》（Oklahoma）、《國王與我》（The King and I）、《睡衣遊戲》（The Pajama Game）、《Beckett》以及近期的《Gypsy》、《美國大白癡》（American Idiot）、《Hair》和《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）。「從來沒有一部電影會接觸到一棟運作中的百老匯建築，還有像我們一樣那麼久地拍攝內部場景。但劇院是這部電影的中心。」場景監督賈昆普朗格（Joaquin Prange）說。「最大的挑戰就是，找到一間適合的劇院可以配合我的日程。我們找了好幾間，然後阿利安卓—還有其他每個人—都對它的歷史、外觀和感覺給迷住了。除了外表莊嚴之外，還充滿了特色，四周邊緣粗野，我認為它很適合瑞根。他在一棟不是那麼百老匯的首演舞台上；它在一條小街上，而非百老匯大道上。然後周圍有許多知名的表演，這間劇院有很高的營業額，而你認為這是那齣表演真正可能上演的地方。」
「百老匯的世界有一個時間表， 他們每天從早上八點排練到午夜—而我們的拍攝時間取決於我們必須拍攝的部分，直到我們完成當日的進度。有點像是把一個劇場人丟進一個迴圈，他們就能自己跑起來一樣，儘管是件小事卻很棒。這對我們所有人來說都是一個學習的過程。」普朗格說，「我知道捕捉時代廣場和百老匯本身的精神對阿利安卓十分重要，街上的活動、人群、燈光、交通，所有事物的密度，而44街真的是很棒，因為它就在時代廣場的邊緣。我們可以感受到一個街區之外的能量。」