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導演侯孝賢
侯孝賢在《風櫃來的人》（1983）和《冬冬的假期》（1984）中，從自己與工作夥伴的個人成長經驗取材，他以寫實風格捕捉鄉土人物生命力的創作路線漸趨明確，並在法國南特影展開始獲得國際影壇注意。
導演侯孝賢
侯孝賢，1947年4月8日出生於廣東梅縣，1948年全家移居至台灣，在高雄鳳山長大，曾就讀台灣省立鳳山中學（今國立鳳山高級中學）、國立藝專電影科（今國立臺灣藝術大學電影系）。
侯孝賢在1973年踏入電影界，曾為李行、賴成英等導演擔任場記、編劇、副導演等職務，於1981年執導首部電影《就是溜溜的她》，並接著以1982年的愛情喜劇《風兒踢踏踩》、《在那河畔青草青》，在台灣電影健康寫實路線的尾聲中，初步累積了成功執行商業電影的導演功力。1983年，他與萬仁、曾壯祥合導三段式電影《兒子的大玩偶》，並在陳坤厚執導的《小畢的故事》擔任副導演與編劇，自此開啟「臺灣新電影」風潮。
侯孝賢在《風櫃來的人》（1983）和《冬冬的假期》（1984）中，從自己與工作夥伴的個人成長經驗取材，他以寫實風格捕捉鄉土人物生命力的創作路線漸趨明確，並在法國南特影展開始獲得國際影壇注意。1985年，侯孝賢在自傳性的電影《童年往事》中，透過個人生命回憶，刻畫青春成長的殘酷，以及外省、本省、客家等不同族群在台灣面對歷史與身分的無奈現實。在1986年的《戀戀風塵》中，他以詩意語彙道出編劇吳念真的初戀故事。侯氏著名的長鏡頭、遠鏡頭、空鏡等個人風格，在此階段已明確成形，並與剪接廖慶松、攝影李屏賓、錄音杜篤之、編劇朱天文等人，建立起此後合作至今的固定班底。
在《尼羅河女兒》（1987）中短暫嘗試與唱片歌手的合作模式後，侯孝賢接連推出了後來被譽為「台灣三部曲」的《悲情城市》（1989）、《戲夢人生》（1993）和《好男好女》（1995），不僅確立了個人台灣電影大師的地位，更將台灣電影推上國際影壇的最高榮耀。《悲情城市》是台灣影史首部以二二八事件為題材的電影，也是第一部獲得威尼斯影展金獅獎、第一部在三大國際影展獲得首獎的台灣電影，以及台灣影史首部完全現場收音的電影。描述布袋戲大師李天祿早年生涯的《戲夢人生》，則獲得坎城影展評審團獎。講述白色恐怖受難者鍾浩東與其妻蔣碧玉的《好男好女》，也再度入選坎城影展競賽片。
不斷挑戰自己的侯孝賢，在「台灣三部曲」的歷史題材後，在《南國再見，南國》（1996）中回到現代，以直接、直覺的方式捕捉演員最真實的現場狀態。接著在《海上花》（1998）中，他再創生涯高峰，交出首部古裝電影，以完全室內搭景拍出了19世紀末舊上海英租界妓院的迷離世界，也開啟了他此後潛心於女性人物題材的方向。在描繪現代都會男女愛情故事的《千禧曼波》（2001）中，他則展開了與女主角舒淇合作的第一個篇章，舒淇從此成為侯孝賢電影創作中的謬思與靈魂人物。
接下來，侯孝賢透過一連串命題作文式的創作，在各種限制中探索著另一種創作自由。他應邀為紀念日本導演小津安二郎100年誕辰，拍攝了日語電影《珈琲時光》（2003）。與舒淇再度合作的三段式電影《最好的時光》（2005），講述了1966、1911、2005的三段愛情故事。應法國奧賽美術館之邀，在巴黎拍攝的法語電影《紅氣球之旅》（2007），則首度與法國女星茱麗葉畢諾許合作。此外他應坎城影展之邀，執導坎城影展60周年紀念短片集《浮光掠影─每個人心中的電影院》中的《電姬館》（2007）。
侯孝賢於2009年起擔任金馬獎執委會主席，在五年任期中不斷改革金馬獎制度，讓金馬獎成為華語電影最具權威的榮耀。他並積極聲援並投身各種社會運動，關注移工、外籍配偶、族群平等、古蹟保存、部落拆遷等議題。在由金馬獎主席卸任後，他終於投入拍攝醞釀籌備近十年的首部武俠電影《刺客聶隱娘》（2015），在坎城影展勇奪最佳導演獎，成為史上繼楊德昌後第二位獲得坎城影展最佳導演的台灣導演。