延伸閱讀
關於製作
《錢藏兇機》─在發現了一隻被虐待遺棄的小狗後，孤僻的酒保走出他封閉的世界，展開一段不凡的故事，一窺不常見的藍領階級布魯克林面貌。
作為暢銷作家丹尼斯藍翰的首部電影劇本作品，《錢藏凶機》將一段不尋常的愛情故事，放在詭譎多變的環境中─犯罪集團牢牢地控制著小酒吧與酒館，來做為洗錢的工具。
鮑伯(湯姆哈迪飾)在表哥馬福(詹姆斯甘多芬尼的最後遺作)的酒吧擔任酒保，對於布魯克林黑幫老大把這裡當作所有不法所得的暫時安置處一事，他總是睜一隻眼閉一隻眼。他不與人交際，雖然每天都會上教堂參加彌撒，但從不參加團體活動。
一天在垃圾桶發現了一隻憔悴的小鬥牛犬後，鮑伯簡單的生活開始變得複雜了起來。他細心照料小狗直到牠恢復健康，因為小狗求助於鄰居納迪亞(歐蜜瑞佩斯)也讓兩人間產生了意想不到的情愫。當有暴力傾向的狗主人，同時也是納迪亞的前男友艾瑞克(馬提亞斯修奈爾飾)，出現來要回狗與納迪亞，再加上在酒吧發生的搶案使得自己成為車臣犯罪集團老大的目標，鮑伯必須去面對那些驚人的真相，去重新認識那些他自以為了解的每個人─包括他自己。
從獲獎肯定的《神秘河流》與《失蹤人口》，丹尼斯藍翰已成為社會底層高水準犯罪故事的代表。同是暢銷小說家與電視編劇的藍翰，改編自他所著作的短篇故事《Animal Rescue》的《錢藏兇機》，是他的首部電影電影編劇作品。
由News Corporation前老闆兼執行長彼得切寧創立的Chernin Entertainment製片公司，在《Animal Rescue》發表在《波士頓黑幫系列》選集(藍翰也擔任編輯)後不久，便買下它的銀幕版權。
「原來的故事是關於一個男子在垃圾桶發現一隻被虐待的鬥牛犬，」Chernin Entertainment的製片麥可拉羅卡說道。「他為了要救這隻狗，引發了一連串的複雜事件，改變了自己的生活。到最後，與其說是人救了狗，更像是狗拯救了這個人。」
一開始，藍翰本來是要把它寫成一本小說，但只寫了一章就停了，於是就成為了一部短篇作品。當Chernin Entertainment與他接洽，表示希望把它搬上大銀幕時，他很驚訝，因為他本來就在考慮把它改編成他的首部電影劇本作品。
「這是唯一一部讓我感到受挫的作品，」他說道。「我把它收在抽屜裡，一直都沒去動它，但我心中一直會想到鮑伯，他救的那隻狗，以及他遇到的那個女人。它會一直縈繞我心頭，我想是因為我為那種孤獨的感覺深深著迷。我們從未談過孤獨的殺傷力有多大，我相信它比癌症傷害更多的人。所以我的故事就從這個極端孤僻的男子─鮑伯開始寫起。」
「這個短篇故事本來是非常孤立的。」藍翰補充道。「本來只有鮑伯、納迪亞與艾瑞克。表哥馬福本來只是個小角色，後來卻占了重要的戲份。我原本只有寫出整個劇本的骨架而已。我想這個短篇故事就像是株幼芽，而這部電影是朵全然盛開的花。」
整個2010年暑假，藍翰一人獨自投身於劇本的初版草稿。「那是個特別的經驗，因為完全沒有人要我把這部電影改得更迎合大眾口味些。完全忠於原作，受傷的人們試著修復他們的生活，就是這部電影的主軸。」
接著，他與拉羅卡開始密切合作，一同修改劇本。加入了許多新的故事元素，讓整個劇本更增廣度。「丹尼斯的初稿非常非常棒，」拉羅卡說道。「雖然我們一開始看不出來，但故事主角有著成為危險人物的特質。重點是他能否從加諸己身的牢籠中掙脫。我們在幫派的部分多加著墨，把片中的危險因子提高，也對鮑伯生活的世界有更深的刻畫。」
重點之一是要增加一些角色的刻畫，特別是表哥馬福。「一知道詹姆斯甘多芬尼參加演出，我就增加了許多對白，因為我知道某些特定角色的對白需要特別的語調。這對大多數演員來說是很困難的，但吉米駕輕就熟。他是我心目中最適合的表哥馬福人選。對劇本我所做的最後修改，就是充實他的角色，給他更多的台詞，因為我知道他一定能夠駕馭。這是很令人興奮的事情，」藍翰說道。
「這是個非常出色的劇本，」Chernin Entertainment的製片傑諾塔平說道。「它的充滿挑戰性、複雜度同時又充滿情感讓我驚艷。這是部很厲害的作品。我對鮑伯這個角色也相當喜歡。這是個很棒的角色，我知道我們得找個很棒的演員來詮釋它。」
藍翰說，這故事主軸很簡單。「一個男子發現了一隻狗，他因此矯正了部份的生活，但就在此同時，外在的壓力來襲。掌握他表哥馬福酒吧的車臣幫派份子，對一起搶案起疑；狗的主人來將狗要回，且態度強硬。」
本片故事從鮑伯打開他封閉已久的心，重新與這世界聯繫開始說起。這一切都歸功於小狗洛可。「鮑伯十年前開始就下定決心自我封閉，與社會脫離，」藍翰說道。「突然間有個東西將他心門打開。他遇到了這個女孩，讓他重回到人群中。本片探討的最大問題是：鮑伯能夠真的被救贖嗎？」
「像片中大多數人一樣，他在追尋著已逝去的東西，」他繼續說道。「他們都在試圖找回那些已不存在的東西。我在創作時，這個構想讓我著迷。我想觀眾會與這些角色產生情感的連結，尤其是當他們不得不面對自己的真實生活，當他們遇到瓶頸的時候。能夠成功度過這難關的人，才會有個快樂結局。」
劇組找了比利時導演米榭侯斯康來執導《錢藏兇機》，他的黑暗驚悚代表作《牛頭悲歌》入圍了2011年奧斯卡最佳外語片。
「那是部很強大的處女作，」拉羅卡說道。「從他與演員相處的過程，可以看出他真的知道該如何與演員合作。我們的劇本有著豐富且複雜的角色，所以我們需要有人能夠與演員合作，將他們最好的表演引導出來。」
侯斯康首部作品的成功，很快地便為他打開了好萊塢的大門，但他對上門邀請合作的作品考慮地很謹慎。「這是我第一次執導別人寫的劇本，」侯斯康說道。「我決定接下的原因之一，就是我恨不得它是我寫的。我知道這是個適合我的故事。它的結構完整，情節推進明確，同時又有複雜的角色內心世界，在在都吸引了我。」
身為《牛頭悲歌》的影迷，藍翰很高興看到侯斯康挑戰他的首部美國電影。「米榭跟我關於一些主題有蠻多的討論，特別是片中關於天主教與精神上的主題，」他說道。「我們都認同這是一個都市傳說，表面剛硬，但同時也有著深度。」
以HBO影集《The Wire》獲編劇工會獎肯定，並為影集《海濱帝國》(Boardwalk Empire)編寫多集劇本的藍翰，對於劇本成功的重要因素瞭若指掌，但總是給予導演很多自由發揮的空間。「當我在寫一部劇本時，我知道我是在寫給導演看。」他說道。「我是在寫給演員看，但我不是在寫給讀者看。劇本並不是要被拿來欣賞閱讀的。它就像是建築的藍圖。」
「我有很多留白，」他補充道。「我想要在明確的架構下，給導演很多自由的空間。米榭接下這任務並放手去執行。再加上這卡司陣容非常豪華，實力堅強。這是我的劇本，但是是他們的電影。」
侯斯康很欣賞藍翰與導演合作的方式。「他不會給你劇本說『就是這樣，別搞砸了。』，他會說『你全權負責。』。他甚至讓我增加了幾場戲，隨後他再修改成他的風格。能與丹尼斯這樣的編劇合作，是導演的幸運。」
本片最重的背景之一─洗錢的酒吧，其實是藍翰的發想。他多年來都聽到這樣的傳言，整晚的不法活動所得，會有一集中地點。
「丹尼斯對組織犯罪做了很多研究，」拉羅卡說。「他知道歷史上某段時間，黑手黨決定集中放置他們的錢，認為這樣比較安全。當錢都放在一個地方時，比較好追蹤管理。如果被搶了，也比較好弄清楚是誰幹的。丹尼斯以此為啟發，而有了洗錢酒吧這個構想。」
洗錢酒吧也讓執法人員摸不清贓款去向。「可能會跟賽馬簽注單、按摩院收據，以及所有不能記錄的收入放在一起，」侯斯康解釋道。「現金會成為證據，所以絕不能讓警察找到。如果你一直放在同一個地方，那被警方找到只是遲早的是。他們會讓它不停換地點，所以當警方弄清楚贓款地點時，總是晚了一步。」
藍翰承認他並不知道，這個啟發他有這酒吧構想的故事是否為真，「但我就決定要這麼寫了，」他說道。「我很喜歡愛因斯坦的一句話：有時候想像力比知識更重要。我沒有花太多時間去探討那些東西是不是真的存在，因為這故事比較像是『從前從前在布魯克林…』；一隻怪獸走出牠的洞穴，開始走出他獸性那一面─是這樣的感覺。」
侯斯康喜歡這個基調。「這是個蠻黑暗的故事，但還是可以看到曙光。主題對我來說相當有共鳴且具啟發性。一個絕望的人，在一個複雜的世界，試圖尋找一絲純真。」
塔平覺得，本片的主題或許黑暗，但最終還是用正面的態度來面對這世界。「一開始，會感到過去的沉重包袱，會覺得好像永遠走不出過去的陰影，」她說道。「但最後，愛還是戰勝了一切。」
拉羅卡覺得，本片意味著人是可能被救贖的，而且人性本善。「但同時也展現出，每個人都比表面看起來要再複雜些。這點是我一直很喜歡的地方。丹尼斯劇本強大的地方就在於他從不避諱這點。人的夢想可能並不會如想像中地實現，這是個放諸四海皆準的永恆故事。」