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2016/01/28 藍祖蔚專欄 楊力州執導《我們的那時此刻》的出發點，在於書寫金馬獎五十年來的歷史，他憶述曾有的台灣電影青春，與日浸月泡的政治印痕，將台灣電影五十年、一百多部電影，藉此時此刻精華重現。

2012/04/26 達人影評 沒有什麼邏輯的劇情，不是拼命逃就是殺殭屍，連途中分開生疏的對白都顯得多餘；幾位演員完全融不進患難氣氛當中，到最後竟然以惡搞的手段收場。你說缺點還真不少，有幾幕還真的想放聲大笑摧毀這可怕的棄城呢！

2012/04/19 人物專題 聞老師出版新書《過影─1992-2011台灣電影總論》，以20年影評生涯所見，分析從90年代初，台灣電影如何在逆境中平地一聲雷，春暖花開後卻蹞步跌進21世紀初的嚴冬，然後又在近兩三年內出草成功，聞老師一字一句，透露出他對國片的真實情感。

2009/10/22 素人影評 《風聲》以一種仿效好萊塢電影的模式來拍攝電影，呈現出的大器絕非目前台灣與香港電影所能比擬。這確實值得台灣許多電影創作者思考，為什麼我們會把電影越拍越小，為什麼我們沒有辦法靠自己的力量拍出具有好萊塢效果的電影？

2009/10/08 素人影評 老鬼不單單是個老鬼，而是一種信念，不到最後一秒你無法知道誰是老鬼？

2009/02/20 素人影評 恐怖電影有多委屈?!首先在年度各大電影獎上「慣性」的榜上無名外，而觀眾的反應也總是貶大於褒，於是，這部片名就叫《鬼片》裡的女鬼，終於按倷不住積壓許久的情緒，在最後一刻瘋狂「宣洩」了！而我…頭皮發麻、屏氣凝神，散場後仍有「梗」在內心，極其糾結！

2008/08/29 獨立電影 由魏德聖導演執導的《海角七號》感動了許多人，也賣出口碑與票房，更多的幕後花絮請看以下：

2008/08/22 藍祖蔚專欄 電影是夢工場，創作者先要有夢，而且敢於逐夢，銀幕上才會浮現彩虹之夢。

2007/06/23 個體戶影評 這部電影有別一般的恐怖片，除了具有驚悚片驚悚的效果外，在深不見底的恐懼之中藏有細膩的愛情。男主角在已經過世的情人與現任的妻子之間徘徊不定，迷失在虛幻與真實之間。這使三個角色同時嘗到了愛情的苦澀滋味，也因此帶來了意想不到的嚴重後果。此外，本片並未執著於中國傳統的愛情觀，將婚外情賦予了更豐富的想像與意義。

2006/09/30 個體戶影評 然而這個假設，卻在急轉直下的劇情發展被推翻了，觀眾發現「原來人會變成鬼是因為愛而不是恨」。我的媽呀，這不是「有愛不死」的借屍 還魂嗎？搞了老半天蘇照彬在《雙瞳》裡面玩不夠還搬到《詭絲》裡頭繼續玩。

2005/09/24 藍祖蔚專欄 《雙瞳》用正面的童屍標本替電影定了調；《宅變》則是以童嬰側頭抱甕的造型，以及外滲的幾絲血痕來替電影穿上了驚懼外衣。童屍標本有多少秘密？《雙瞳》提供的是解謎關鍵；《宅變》則成了養小鬼的具體事証，然而，接下來，還有嗎？風乾的童屍和小鬼之間會有什麼關連與碰撞嗎？

2005/09/17 個體戶影評 一般而言，歐美的鬼怪片會賣弄怪物的視覺效果和音效上，日系鬼片則著重於氛圍的塑造。如果你抱著看歐美鬼怪片或日系鬼片的態度去看《宅變》，那你可能會大失所望。做為一部鬼怪的類型片，《宅變》少不了一些功能性的嚇人橋段。

2005/09/17 E！頭條