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芬蘭湯姆，本名為托科拉克索寧（Touko Laaksonen），從小生長於芬蘭農村，對男體的發達、粗壯的肌肉深感興趣，成年後二次大戰參與芬蘭軍隊，在軍隊中認識德軍的男性，也因與那些男人的性愛經驗，讓他對制服極為著迷，也開啟日後他將幻像中的美好男性形象與自由的性愛畫面，以鉛筆形式勾勒於紙上。

1991年已有芬蘭湯姆的紀錄片《老爹與健壯軍人》(Daddy and the Muscle Academy)，有他本人為插畫現身說法。2017年則拍攝了真人版，電影《芬蘭湯姆》由金獎導演多梅卡魯科斯基（Dome Karukoski）執導，是首布官方授權的傳記電影，電影著重的部分是托科拉克索寧的生平，他與親妹妹的關係，與男性舞蹈家的愛情，以及他如何受到啟蒙，投入繪畫的志趣。


導演多梅卡魯科斯基以插敘手法，從年老的拉克索寧準備在美國登台演講，開始回憶他年輕的軍旅時光，隱晦敘述他在軍中受同性吸引的過程，與他親手刺殺俄羅斯軍人的衝擊。電影前半鋪陳拉克索寧的慾望被喚醒，萌芽的慾望在戰後身處的平常社會如何被禁止，並如電影《模仿遊戲》呈現的背景，同志被法律所禁止。戰爭告一段落，離開芬蘭軍隊退伍的拉克索寧，被生活壓力、創傷症候群與慾望的壓力交融，在他遺傳自父母的藝術天分裡，找到可能的出口，用鉛筆畫出他腦海中嚮往的男性硬漢，也成了他個人宣洩的管道。

電影時序橫跨幾十年的時空，描述他的畫作投稿到美國雜誌，而他的筆名「芬蘭湯姆」如何誕生，並帶出芬蘭湯姆的插畫怎麼影響美國的同性戀者，跳脫陰柔的挾制，擁抱硬漢與慾望快感的吸引，甚至畫作怎麼紅回芬蘭。

大膽描繪男人與男人在性與快感中盡情自由享受的托科拉克索寧，他的畫強調了性能帶來愉悅的心情，以及被性挑起慾望時的那股滿足快感。而與過往不同的，芬蘭湯姆畫中負責挑起感官刺激的人物是男性，這些畫在60年代的社會有著反叛傳統形象的意味，也顛覆被觀看者長期為女性的位置，他圖畫中的「超級男性」成為有意識、新的被觀看的對象──誇張健壯的男體與不符比例的身材曲線、緊身的制服、巨大的性徵，且畫中人物的互動帶有情色。


電影《芬蘭湯姆》裡有一幕場景的台詞敘述托科拉克索寧創作時的動機，他努力畫出「能讓自己感到興奮、被自己的畫挑起情慾」的程度，甚至能拋開難為情的一面。芬蘭湯姆的畫如他所期望，畫是為了直接勾起觀者的慾望，幻化成為觀看者心中不折不扣的「意淫」對象，也鼓勵觀者正視、釋放慾望。

然而，芬蘭湯姆的插畫備受爭議的部分，例如畫的本身究竟是藝術還是情色作品，導演沒有著墨，對於芬蘭湯姆畫中將納粹形象、身穿制服的征服意象處理成單純引發情慾的影像，在片中也模糊的隱去。愛滋與道德、性解放、多重伴侶複雜關係總是有剪不斷、理還亂的龐雜敘述，而芬蘭湯姆的插畫是否也帶動了曾經70、80年代初期愛滋的流行，在此導演僅以短短一幕「愛滋流行，因為死的都是我們(同志)的人，所以怪在我們身上」呈現。不久前的美國開放風氣，因罹患愛滋死去的恐懼，對性的開放轉瞬成了擔心與驚恐，電影放入了這段歷史，不過隨後以拉克索寧勇氣行動與畫中的提示「用保險套」作結，模糊並非常簡化的交代。雖強調了拉克索寧在那個時代的勇氣，同時擺放了拉克索寧遇過的種種同志議題與當代的議題，不過也就重重提起輕輕放下。


最終，導演選擇在電影後半密集呈現同志族群長久以來不被接受的情節，多次顯出環繞拉克索寧身旁的芬蘭社會，是何等無法接納他的同志身分，生活處處帶著人身安危的擔憂，必須躲藏暗處。在《芬蘭湯姆》結尾，拉克索寧的家人雖然愛他但始終無法同理他作畫的動機，評價他的畫是骯髒的。

《芬蘭湯姆》極力顯現出拉克索寧身為同志與情慾畫家不被接受的樣貌，並在他所踩的立場上，刻畫他的勇氣；但相反的，他身邊反對的聲浪，例如秘密檢舉他們派對的律師、拉克索寧的家人，這些對立者在電影中的面貌與圖像，應該清晰的模樣，都處於一種模糊不清，以至於他們都很快被歸納成「不願接納的一群人」，卻也使得電影雖然努力說好芬蘭湯姆的故事，但當中試圖傳達芬蘭湯姆開放、接納的觀點時，在關鍵描繪處顯得流於表面。

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